Pour les jeunes et les vieux gens et des chansons pour enfants sont très populaires. Cette collection contient les plus belles mélodies de 'Fox, vous avez volé l'oie' à 'La lune s'est levée'. Les mélodies sont très faciles à configurer pour les débutants et peut être joué à plusieurs reprises, que ce soit à la maison, à l'école de musique à l'école primaire ou dans un ensemble. Les chansons peuvent également inclure éventuellement un second Voix pour être joué. Pour la sortie sur un CD chaque chanson a été enregistrée en deux versions: avec ou sans violoncelles. Pour les deux versions, vous pouvez jouer par vous-même. / 1 Ou 2 Violoncelle(s)

Par LEROUX PHILIPPE. Composée en 2019, commande de la Philharmonie du Luxembourg, Éon se déploie au croisement du vertical et de l’horizontal. Cette opposition se manifeste entre autres dans la gestuelle instrumentale. Alors que l’interprète commence à jouer en frottant l’instrument avec la main dans un mouvement vertical, à la fin de l’oeuvre, il tient le violoncelle couché horizontalement sur ses genoux et en caresse les cordes. Entre ces deux moments, au point de symétrie de la pièce, il joue de façon transversale, ses deux mains se croisant au dessus du manche de l’instrument. La jonction de ces deux axes (vertical, horizontal), métaphore de l’expérience humaine et symbole de l’antinomie immanence-transcendance dans la figure de la croix, trouve également son emploi dans deux des temporalités en action dans l’oeuvre. La première est un temps périodique, fondé sur le modèle de la respiration humaine et parfaitement prévisible dans sa régularité. Paradoxalement, ce modèle nous entraîne, derrière sa réalité sensible, vers une certaine atemporalité. Le souffle profond suscite une intériorité faisant perdre les références temporelles. La seconde est un temps sans repères, difficilement identifiable autrement que par les gestes fulgurants qui le composent. Temps de l’instant, en perpétuel changement, c’est le temps de l’action humaine. Ces deux temporalités sont constituées d’éléments uniquement variés, sans développement, et sont mis en relation avec un matériau plus harmonique, qui est quant à lui développé, et qui de ce fait met en scène un autre temps, celui de la mémoire. Mémoire intrinsèque à l’oeuvre, avec ses rappels et ses anticipations, mais aussi mémoire collective où les combinaisons de hauteurs sont évocatrices d’autres musiques ou ambiances sonores. L’axe de symétrie au centre de la pièce, moment décisif de la transversalité des gestes, de l’équilibre des parties, de la complétude des matériaux, ainsi que des correspondances des directions sonores, cherche à créer ce phénomène de réfraction formelle qui fait qu’une oeuvre musicale n’est ni vraiment directionnelle, ni spéculaire ou cyclique, mais qu’elle nous fait passer sans ostentation d’un univers familier à l’émerveillement d’un paysage nouveau (l'unique issue essentielle)./ Répertoire / Violoncelle

Instrumental Play-Along-This collection features 12 Great Movie Themes complete with backing tracks that will make you sound great! Audio is available online via streaming or download. Pieces include: Batman Theme The Godfather (Love Theme) He's a Pirate Mrs. Darcy My Heart Will Go on (Love Theme from 'Titanic') Over the Rainbow The Pink Panther Star Wars (Main Theme) and more.

Gabriel Fauré
Sonate pour violoncelle n° 2 en sol mineur op. 117
Fabian Kolb (Editeur)
Markus Bellheim (Doigtés)
David Geringas (Doigtés violoncelle)
Edition Urtext, reliure paperback
partie de corde avec ou sans indications de doigté
À l’inverse de la première Sonate pour violoncelle composée quatre ans plus tôt (HN 1357), cette seconde Sonate, sensiblement plus séduisante et plaisante à jouer a obtenu dès le début un grand succès auprès du public et des critiques. Son ami et compagnon de route Vincent d’Indy écrivit à Fauré, le lendemain de la création en mai 1922: «Je veux te dire combien je suis encore sous le charme de ta si belle Sonate. J’ai trouvé là-dedans: La Musique que l’on semble oublier à présent». Il n’est donc guère étonnant que cette sonate ait rapidement figuré au répertoire des concerts, où elle tient aujourd’hui solidement sa place. Pour les indications de doigtés, nous avons pu compter sur le duo David Geringas et Markus Bellheim. / Partitions classique / Cordes / Violoncelle / HENLE VERLAG

Un ouvrage de plus concernant les gammes ? Tout d'abord et pour les gammes simples, nous avons délibérémenl adopté des doigtés pouvant être utilisés dans tous les styles. Il en existe d'autres bien sûr mais nous avons privilégié l'efficacité. Ensuite, rendons à César ce qui lui revíent : le travail des doubles cordes en quartes nous avait été suggéré à l'époque de nos études par Anner Bijlsma ; il forme remarquablemenl l'oreille. Certains doigtés de tierces ont été empruntés à Paul Tortelier car épargnant beaucoup les tendons, particulièrement ceux des petites mains. Nous avons quant à nous, mené une réflexion sur les arpèges en utilisant au maximum les positions hautes sur chacune des cordes et pas seulemenl sur la chanterelle comme habituellement. ll nous semble que cela complète à la fois les concertos de Romberg et les études de Popper et que cela développe une aisance appréciable. Nous n'avons en revanche pas voulu une approche systématiquement exhaustive ole toutes les tonalilés car, pour certaines, les arpèges auraient comportés trop de bb ou ##. Vous ne trouverez pas la gamme de Dob maieur par exemple ! Aussi, pour plus de lisibililé, lorsque la tonalité apporte trop de bécarres dans l'écriture, nous avons préféré supprimer l'armure et noter les altérations nécessaires. Enfin, nous laissons le soin à nos collègues de faire travailler ces gammes comme ils l'entendent : coups d'archet, rylhmes... Laissons-nous, à chacun, un peu de fantaisie et d'imagination ! Odile Bourin

Solo cello part. This is a special item which is made to order. Please e-mail our Mail Order Department for further information.

15 grands succès populaires des superproductions de cinéma d'aujourd'hui, avec des morceaux de l'accompagnement, y compris : et All That Jazz, venir ce que mai, je suis un homme de Constant Sorrow, I Believe I Can fly, je marche la ligne et plus encore. / Violoncelle

Mespha ? en grec jusqu'à ? pose cette question essentielle de chaque existence. Le violoncelle, avec sa tessiture et son timbre si proches de la voix humaine, s'imposait pour effectuer ce voyage intérieur. Et pour symboliser le retour lancinant mais avec un état d'âme toujours différent de cette question, les trois pièces utilisent exactement le même matériau sonore. / Violoncelle

Le musicien est, en quelque sorte, un ' voyageur du Temps '. Le temps est son domaine, celui où il exerce son pouvoir, sa magie. Mais le Temps définit aussi les limites de son univers et impose parfois sa pulsation inexorable.Les huit pièces de cette suite pour violoncelle se jouent de manière continue. Chacune - toujours dans un tempo sensiblement plus rapide - est habitée par une figure rythmique obsessionnelle qui prend racine dans la vigueur de l'instrument et son lyrisme.Chaque pièce est, symboliquement parlant, une épreuve, un défi à surmonter. La dernière libère l'interprète de ce voyage dans les ténèbres du Temps pour accéder, peut-être, à l'intemporalité. / Violoncelle

In 1922 Maurice Ravel heard the young Hungarian violin virtuoso and niece of Joseph Joachim, Jelly D'Aranyi, in concert in London. Following the performance, Ravel spent the remainder of the evening requesting D'Aranyi to play numerous gypsy tunes on her violin, probing her on the technical limits of the instrument. The result of this encounter is Ravel's virtuoso classic 'Tzigane?. Written originally for violin and piano or luthéal (a mechanism invented in 1919 that attaches to a piano, producing a sound similar to the rich overtones of the Cimbalon), the premiere took place in London in April 1924. The composer had finished the work only days beforehand. Ravel later orchestrated 'Tzigane? and both versions remain a 'must? for music-lovers and aspiring violinists today. Jelly D'Aranyi performed both versions regularly throughout her long career. This Urtext edition presents the first scholarly-critical edition of Ravel's masterpiece. It is published both in the orchestral version, complete with full score and performance material, as well as in the composer's earlier version for violin and piano. All known sources, including letters, have been drawn on for the new edition - one of the available sources, consulted for the first time, was a copy of 'Tzigane? from the estate of Jelly D'Aranyi, which is today part of a private collection. The version for piano and violin contains, besides the Urtext part, a second violin part as a facsimile with performance instructions by Jelly D'Aranyi. D'Aranyi's alterations and fingering reflect how Ravel must have heard the work in rehearsals and performance and as such are a document of early 20th century performance practice. The cooperation between Ravel and D'Aranyi is comparable to that of Brahms and Joachim working on the Brahms violin concerto.- First scholarly-critical Urtext edition of the work - Presented are both versions: for violin and orchestra and for violin and piano- Includes Jelly D'Aranyi's fingering / Violoncelle

Par NARBONI FRANCOIS. Les Cinq Barberinades sont écrites pour un niveau fin de 2e cycle / 3e Cycle de conservatoire. Chaque pièce est basée sur un effet particulier : 1. harmoniques naturelles et artificielles 2. double-cordes 3. percussion archet et main gauche 4. pizz. main gauche 5. pizzicati Chaque pièce peut être jouée séparément mais le cycle complet doit être joué dans l'ordre./ Répertoire / Violoncelle

Bill Bay: Fun With The Cello is a collection of 47 big-note easy level one solos on folk favourites designed to build technique range and endurance while maintaining student interest.Fun to play andserves ideally as a supplement to any method. All of the solos in this text may be played together in ensemble with the Fun with Violin Fun with Viola and Fun with Bass books.Bill Bay: Fun With The Celloincludes many favourite tunes Battle Hymn of the Republic Bill Bailey Won't You Please Come Home Blue Bells of Scotland Cockles and Mussels Down by the Riverside Erie Canal and many more.

From Scotland-Ireland-This is the second popular book of beautiful Celtic tunes compiled and arranged for the cello by Abby Newton. Most of the tunes in this collection are from her recent recordings Castles Kirks and Caves and Ferintosh. The book is organized in three parts: Tunes Sets and Duos. The first part Tunes contains an assortment of twenty-eight tunes culled mostly from the well know Scottish and Irish traditional tune books including collections by Capt.Simon Fraser Patrick McDonald Niel Gow and James Oswald. The second part Sets consists of several tunes played in succession. Part three Duos includes two part scores (with treble and bass lines) that come mainly fromJames Oswald's Airs for the Seasons and Burke Thumoth's Collection of Scots and Irish Tunes 1745.

Suzuki Cello School: Cello Part Volume 5 contains 5 classical pieces for Cello. For the student: This volume is part of the worldwide Suzuki method of teaching. The companion recording should be used along with this publication. A Piano accompaniment book is also available for this material. For the teacher: In order to be an effective Suzuki teacher ongoing education is encouraged. Each regional Suzuki association provides teacher development for its membership via conferences institutes short-term and long-term programs. In order to remain current you are encouraged to become a member of your regional Suzuki association and if not already included the International Suzuki Association. For the parent: Credentials are essential for any Suzuki teacher you choose. We recommend you ask your teacher for his or her credentials especially those related to training in the Suzuki method. The Suzuki Method experience should foster a positive relationship among the teacher parent and child.

'Pop pour violoncelle' lance une nouvelle série de chaînes de caractères uniques qui veulent également jouer de la pop et de chansons rock.Dans le tout premier groupe à être classiques à cordes réels comme 'Dust In The Wind' ou 'Against All Odds' et de conifères comme 'Somethin 'Stupid' et 'A Whiter Shade Of Pale' ou 'classique gaz' facile à jouer et sonnant à la grande pour le violoncelle présenté.Mais 'Still' et actuels succès pop comme l'énergique 'So What' de Pink et de l'hymne rock allemand de Jupiter VTOL donner le violoncelle à un début inouïe Ecosse dans le style pop.Le CD fourni contient toutes les chansons de la version complète et une version play-along pour pratiquer audition et vraiment amusant. Musique pour violoncelle est l'alternative idéale pour tout violoncelliste aux études classiques - dans la salle de classe et à la maison! / 1 Ou 2 Violoncelle(s) / 28 pages / niveau : Facile / Partition Cd