from The Phantom of the Opera-Né en 1948 à Londres Andrew Lloyd Webber a composé la musique de nombreuses comédies musicales célèbres dans le monde entier ; de l?opéra-rock Jesus Christ Superstar à Evita Cats Starlight Express et bien entendu The Phantom Of The Opera (Le Fantôme de l?Opéra) écrit en 1986. Dans les années 80 il compose également un superbe Requiem dont les airs Hosanna et Pie Jesu sont les plus connus du grand public. Andrew Lloyd Webber excelle dans la création de mélodies à succès pleines de sensibilité et d?émotion telles que Memory et Don?t Cry For Me Argentina suscitant l?admiration à travers le monde.All I AskOf You extrait de la comédie musicale The Phantom of the Opera est un duo interprété par deux personnages majeurs de la comédie musicale Christine et Raoul. L?intrigue de l?histoire est basée sur le roman de l?écrivain français Gaston Leroux. Le personnage principal (Le Fantôme de l?Opéra) est un être étrange défiguré et masqué qui vit et hante les sous-sols de l?Opéra de Paris. Son amour obsessionnel pour la jeune cantatrice Christine le pousse à promouvoir sa carrière à tout prix. Mais quand il s?aperçoit qu?elle est éprise de Raoul Vicomte de Chagny et ami d?enfance de la cantatrice la fureur s?empare de lui. Il élabore de nombreux complots aussi terrifiants que dramatiques mais finit par cesser de poursuivre Christine et disparaît à jamais.All I Ask Of You a été repris à juste titre par divers grands interprètes dont Barbra Streisand et de nombreux arrangements en ont été réalisés. Cette superbe version pour Orchestre d?Harmonie est signée Peter Kleine Schaars.

Sir Duke - I Wish - Don't You Worry 'Bout A Thing - Superstition - Isn't She Lovely-The infectious songs of this charismatic performer and recording artist have become icons of the Motown and seventies era. This spectacular showcase for band includes: Sir Duke I Wish Don't You Worry 'Bout A Thing Superstition and Isn't She Lovely.

Certain to become a standard Patriotic selection the Preamble to the Constitution of the United States and the Pledge of Allegiance come together to make a stirring statement with your combined band and one or two-part chorus. Inspirational! Scored to work with bands large or small you can even use this one at combined mass band/choral concerts. Consider using I PLEDGE MY ALLEGIANCE as the finale to your individual school's combined band and choral concert. The old technique of involving ALL the musicians at the end of the concert guarantees a full sized audience for every group on the program! Sneaky but it works! There are so many ways to use I PLEDGE MY ALLEGIANCE you'lldefinitely want to add it to your library.

Featuring a wealth of catchy tunes and a heart-warming story Annie has become one of the most popular Broadway musicals of all time. Here is a great-sounding medley for young bands by Johnnie Vinson that includes: It's a Hard-Knock Life I Don't Need Anything but You Maybe and of course Tomorrow.

Ouverture-En 1854 Giuseppe Verdi réside à Paris et se consacre à la composition des Vêpres Siciliennes (I Vespri Siciliani) une œuvre de commande pour l?Opéra de Paris. Très rapidement il se montre agacé par les exigences du « Grand Opéra français » qui lui impose de lourdes contraintes. Il déclare alors : « Lorsque j?aurai fini Les Vêpres Siciliennes je serai un homme heureux. Composer un opéra pour l?Opéra de Paris est aussi harassant que de tuer un bœuf. Cinq heures de musique ? ? Pouh ! ». Après la première de l?opéra Hector Berlioz écrivit dans un article pour le Journal des Débats : « Il faut bien reconnaître que la profonde intensitéde l?expression mélodique la somptueuse diversité de l?orchestration l?ampleur et la poésie du son d?ensemble la vivacité chaleureuse qui rayonne à travers toute l?œuvre et la force passionnée bien qu?elle se dévoile lentement - un des éléments caractéristiques du style de Verdi - donnent aux Vêpres Siciliennes une grandeur une impression de souveraineté majestueuse encore plus marquante que dans toutes les productions lyriques précédentes de Verdi. » Dans l?Ouverture véritable chef-d?œuvre d?impétuosité on trouve la fraîcheur et la puissance des premières heures du risorgimento italien.

Jealousy-Elegy I: Jealousy (Élégie 1 : La Jalousie) a emprunté son nom au poème éponyme de John Donne. La jalousie peut déclencher de nombreuses émotions qui vont de la déception de la peine et du regret à la colère ou à la folie. Toutes ces émotions ont trouvé leur place dans cette composition inspirée de trois formes d?art différentes : la poésie (Elegy I) la peinture (La Jalousie - Edvard Munch) ; la chanson (Je ne l?ose dire - Pierre Certon). La résonance affective et émotionnelle est forte. En un instant l?auditeur est touché par ce qu'il entend.

The most important concert and orchestral works from the Baroque era to the Romantic period in the 'Eulenburg Audio Score' series: All scores are presented in a reader-friendly format, including CD with excellent recordings of the masterpieces.NEW: 25 masterpieces in a handy slipcase at the special price of 199.- ? as a complement to the existing set of '50 Masterpieces' (EAS 100-50, 399.- ?).The basis of every music library!The 'Eulenburg Audio Score' series contains the orchestral world's greatest musical treasures from the baroque, classical and romantic repertoire. - Over 80 volumes of clearly-presented and authoritative scores, with informative prefaces detailing the biographical and creative background- - CDs of great performances of each work in full length, from orchestras including the London Philharmonic Orchestra, the Royal Philharmonic Orchestra, and the Philharmonia Orchestra. Amazing value: almost 50% cheaper than buying each volume separately! This is the perfect gift for any music-lover. 'Eulenburg Audio Score' is the new way to hear, read and understand music. Eulenburg is the 130 year-old world-famous publishing brand, renowned for its top-quality, reliable study scores at reasonable prices. Focussing on the fields of opera, orchestral music, chamber music and vocal music, it is the favourite choice of conductors, orchestra musicians, soloists, students, teachers and music lovers generally. The more you read, the more you hear! / Concert Band

The Blue Danube opus 314-Composé en 1866 An der schönen blauen Donau (Le beau Danube bleu) connut un échec cinglant lors de la première. En effet les paroles de cette valse chantée étaient à ce point ridicules que le public se désintéressa de l?oeuvre mais ellefut interprétée dans une version pour orchestre seul lors de l?Exposition universelle de Paris en 1867 où elle remporta un vif succès. Le beau Danube bleu est devenu l?hymne officieux de l?Autriche. Avec la célèbre Marche de Radetzky de Johann Strauss I il constitue l?un des bis du traditionnel Concert de Nouvel An de l?Orchestre Symphonique de Vienne. Et pourquoi pas le bis de votre concert ?

Johnnie has done a wonderful job of adapting this familiar holiday song for beginning players. Featuring a very melodic theme and rich harmonies this will sound great with any band!

Grade 2One of the landmark musicals in the history of Broadway this show features powerful music with plenty of variety and emotional depth. From the opening solo flute to the rousing final strains here is a medley foryoung players thateveryone is sure to enjoy. Includes: Fiddler on the Roof; If I Were a Rich Man; Sunrise Sunset; To Life. Dur: 4:30

Meleaguri mistice-La Roumanie s?appuie sur une extraordinaire richesse des traditions musicales et culturelles. La réalisation de cette œuvre a donné lieu à un intense travail de recherche. À l?issue de cette phase préparatoire Thomas Doss a effectué un choix parmi plus de mille chants collectés aux quatre coins du pays. Les six mouvements de cette œuvre (Edition complète : 1496-07-010 M) sont à l?image du peuple roumain expressifs sensibles au caractère libre et bien trempé. Meleaguri mistice (?Paysages mystérieux?) est le premier mouvement de cette suite de danses. Ce mouvement rassemble une prière (doina) et une lamentation funèbre chantée par les pleureuses(bocet).

The Carpenters monument de la culture pop américaine ont connu un succès planétaire dans les années 70. Ce duo né de la collaboration entre Richard Carpenter et sa sœur Karen a collectionné un nombre impressionnant de succès dont I Need to Be in Love. L?arrangement de Kazuhiro Morita dévoile les délicieuses harmonies vocales qui ont fait la notoriété des Carpenters.

Le célèbre musicien de jazz américain Benny Golson (1929) s?est produit avec de grands noms de Benny Goodman à Lionel Hampton en passant par Dizzy Gillespie. Benny Golson est également l?auteur de plusieurs standards du jazz dont I Remember Clifford. Le compositeurarrangeur japonais Toshio Mashima en a réalisé un arrangement pour Trompette solo et Orchestre d?Harmonie.