Quand Tom Adès et le Los Angeles Philharmonic m'a demandé quelque chose, je l'ai dit The Importance of Being Earnest. J'ai toujours aimé les sens extatique Wilde de non-sens - comme Alice au pays des merveilles en quelque sorte. Wilde a un humour noir indifférent, un délice dans le mensonge - et c'est ma maison. Je ne sais pas si c'est une chose irlandais ou pas - tout ce que je sais, c'est que c'est tout ce que je sais. - Bien que je coupe les deux tiers environ de la pièce, je n'ai pas coupé toutes les références à la nourriture et l'alimentation, et il ya beaucoup de personnes dans l'original. Les hommes sont aussi intéressés à la nourriture car ils sont dans les femmes. Il ya un moment étrange quand Cecily répond Algernon pour la première fois dans l'acte 2, et à l'improviste, dit-il, 'j'ai faim'. La mise en scène dit: 'Ils passent dans la maison.' C'est étrange. Vous ne savez pas ce qui pourrait arriver. Et quand Lady Bracknell dit: 'J'ai eu quelques crumpets avec Lady Harbury, qui semble vivre uniquement pour le plaisir maintenant', l'orchestre est soudainement silencieuse et sombre. Il ya quelque chose d'innommable là. Je dirais que si vous n'aviez jamais lu la pièce avant, et lire mon dernier tiers, vous ne savez pas tout ce qui manquait. Il montre comment la structure forte de Wilde est. Les os du jeu sont unshatterable. Ma version est une radiographie de celui-ci. Sa mise était dur et étrange de commencer et une joie après. Au début, je me demandais comment gérer les lignes comme 'Un homme qui se marie sans savoir Bunbury a un moment très pénible de lui.' J'ai décidé de les traiter comme des chorals chantés par un choeur, comme dans la Passion selon saint Matthieu, ou comme des slogans détenues par les manifestants. Mais après avoir utilisé la chorale pendant environ 90 secondes, j'ai vu le texte plus clair et distribués avec eux. C'est pourquoi ils n'apparaissent que dans l'acte 1 et jamais plus. Ils sont préenregistrées et sont comme des messages des Dieux. Les deux Lady Bracknell et Miss Prism sont germanophiles, alors j'ai fait les compositeurs. Ils ont tous deux se rendre à chanter leurs propres paramètres de Ode à la Joie de Schiller, et quand Lady Bracknell s'emballe, elle rompt naturellement en allemand. - Quand Miss Prism est invité à identifier le sac à main, elle entre dans un état de retrait de l'inspection, naturellement fredonner l'hymne national allemand, car l'Allemagne est crucial pour elle et Lady Bracknell. Par le troisième acte, Lady Bracknell est plus déséquilibré. Elle peut se concentrer, et poser des questions, mais si les réponses sont plus que son cerveau ne peut supporter, elle les ignore et passe à autre chose. - J'entre dans la folie de la pièce à des degrés divers tout au long. L'un d'eux est l'endroit où le Dr Chasuble dit: 'Tout est quasiment prêt pour les baptêmes'. Au lieu du texte de Wilde en réponse à Chasuble, l'ensemble du casting répondre aux glissandi vocale répétée. Ils sont comme une ménagerie d'animaux criant, au-delà des mots. - Les gens m'ont dit que la comédie est la chose la plus difficile. Je ne pense jamais à ce sujet. Je viens de jouer. Mes actes corporels, mon système nerveux. Les choses se passent. Quand le public se mit à rire à Los Angeles j'ai été surpris de commencer. Je riais seul à ce que j'avais fait, mais il n'est jamais venu à l'esprit que mon rire privée serait rendue publique. - Dans la scène de l'Acte 2 entre Cecily et Gwendolen, où ils lancent des insultes à l'autre, 40 assiettes sont cassées. Je pensais, à l'exception de tuer quelqu'un, ce qui est une bonne expression de la colère. Et bien sûr, casser des choses en est une. C'est comme ça que c'est arrivé. Et parce que la méchanceté et le fascisme ne font qu'un, j'utilise cloutés bottes jack marche aussi bien. Et comme je me sentais plus a été nécessaire, j'ai les filles tuer un autre à la fin de la scène. Ayant fait cela, ils vont juste à prendre le thé l'après-midi, parce qu'ils sont les morts-vivants. - La chanson Auld Lang Syne traverse l'opéra. Algernon joue son propre réglage de celui-ci hors de la scène au début. Il ya donc trois compositeurs de l'opéra! J'ai oublié de lui. - Le solo est pré-enregistré par moi. Il est vraiment difficile et je ne la joue pas avec précision. Il a été commandé par Betty Freeman peu de temps avant sa mort. J'utilise Auld Lang Syne que je pourrais utiliser une tasse à boire de. Dans l'opéra, c'est un objet entouré d'un monde parallèle tourbillonnant retiré. Ils se déplacent ensemble, mais n'ont rien à voir avec l'autre. La mélodie est à la base du duo d'amour entre Jack et Gwendolen, et le duo entre Jack et Algernon, et est habituellement utilisé par le majordome Lane et Merriman d'annoncer personnes. C'est donc un pilier structurel en son genre. - Les différents types de musiques utilisées dans les travaux Earnest dans la façon dont nous nous sentons, voyons, entendons myriades de choses tout le temps, qui n'ont pas de lien évident. Ils sont la vie. - Lors de l'utilisation de ces musiques il ya une raison sous-jacente en général. Au lieu de la musique dite série après le début de l'opéra, j'avais écrit à l'origine profonde (bien sûr!) Musique et quand je l'ai mis avec le texte, ça sonnait faux. Et quand j'ai remplacé la musique sérielle faux, c'était vrai. Je pense que la raison est quelque chose comme: texte de Wilde est incroyablement artificielle, et quand je suis allé à la vitesse supérieure pour le faire correspondre avec l'originalité même, il était trop sincère et devient insipide. Il a trahi le texte de Wilde - ce qui en fait ordinaire. La tension a disparu. Quand j'ai adapté artificialité de Wilde, avec le sérialisme très artificiel, les deux étaient à l'aise avec l'autre, et il n'y avait aucune fausse note. On était comme des faux (artificielle) que l'autre. Ils étaient heureux ensemble surréaliste. - Peut-être que c'est que Wilde + Emotion conventionnel est moins bonne que Wilde + Artifice. Et considérant qu'il ya tromperie tant dans le jeu, et sa propre vie est remplie d'elle, mon sérialisme faux était plus fidèle à son monde de trucage. - Gerald Barry (2012) / Ensemble

Extrait Du 14 Juillet De Romain Rolland-Charles Koechlin's Liberte Extraite Du 14 Juillet De Romain Rolland.

Par KAUFMAN STEVE. L'idée ici est d'aider à coordonner les préparateurs de sorte que vous avez tous solos de jouer et ils peuvent être joués dans la même clé. Quel concept - une ' Band dans le livre '. Dans ces pages, vous trouverez des solos pour toute la bande : lead guitare, guitare, banjo, mandoline, violon et basse. La mandoline et violon partagent les ajustements apportés mêmes leurs solos sont donc écrites juste une fois pour les deux. Si vous commencent tout juste et si vous avez des solos de difficulté-conclusion pour votre niveau - regardez pas plus. Ces solos sont écrits pour le débutant, niveau étudiant, en supposant que vous peut déjà jouer quelques solos de simples ou mener des pauses. Cette série vous aidera à apprendre des solos sur plusieurs instruments, aider à organiser à jouer ensemble, d'aider à développer un sentiment constant du moment et vous donner des heures de plaisir aussi bien. / Niveau : Débutant / Bluegrass - Solos / Recueil / Ensemble

Cette oeuvre en trois mouvements reflète le caractère de la wunderkammer, ou le Cabinet des Curiosités, qui a prospéré entre le 16ème au 18ème siècle: 'dans ce paysage labyrinthique, j'ai trouvé un cadre naturel pour construire ma propre collection privée d'objets musicaux, des chiffres, et des citations . Les textures volatiles et virtuose du travail sont créés en exigeant l'agilité soliste de chaque interprète. Tout en étant nécessaire pour s'intégrer parfaitement ensemble pour former des surfaces complexes musicaux les musiciens sont également définir les rôles belliqueux stridents et dramatique. La forme du concerto (Kammerkonzert) s'est révélée une arène naturelle pour ces tensions contradictoires qui cherchent résolution par la métamorphose.(Kenneth Hesketh) / Ensemble

Cette danse musique. L'utilisation d'une basse terre suggère des modèles baroques formelles, mais les battements décalés et polyrythmie également évoque l'Amérique latine et près de la fin, la musique de danse ' techno '. / Ensemble

Le terme 'drones' est emprunté à l'anglais et désigne littéralement un 'bourdonnement', un bruit parasite. L'origine de ce mot se situe au Moyen-Âge où ce mot est associé à la musique et caractérise la technique du fauxbourdon, à l'aube de la polyphonie. Il désigne également les avions furtifs, exploités dans les conflits modernes. En outre, on emploie souvent 'drones' pour évoquer les soubassements sonores qui hantent les films de David Lynch... C'est l'ensemble de ces significations qui trouve de nombreux échos dans cette musique.Pierre Jodlowski / Ensemble

Par SIGHICELLI SAMUEL. Différents cris humains enregistrés - appels, prières, cris de joie et de jeu, grondements et exclamations - survolent les quatre mouvements de cette pièce. L'écriture instrumentale suit son chemin mais ne peut s'empêcher de se retourner au son des cris, elle tente de répondre aux appels, d'exaucer les prières et de renvoyer la balle. Depuis que je compose des pièces mixtes (alliant instruments et sons enregistrés) mon désir est de susciter l'imaginaire par des associations musicales et sonores en incorporant au discours musical des échappées vers le monde réel. C'est un peu le contraire d'une bande-son de cinéma où le son principal se veut réel et les échappées sont obtenues par la musique: ici la musique est la réalité et les sons de la vie en deviennent abstraits et étrangers. Cela me pousse à envisager différemment mon écriture musicale. / contemporain / Répertoire / Ensemble

Arrangeur: Mark Taylor. Par DORHAM KENNY. Exemple détendue Latin classique de Kenny Dorham est un must pour tous les programmes de jazz. Mark a conservé les éléments de la version originale à l'aide d'un petit groupe (alto, ténor, trompette et trombone) sur la déclaration d'ouverture, puis le saxes jouant le thème secondaire important. Inclus après que la section solo flexible est un sax soli, shout ensemble et stop-temps section mettant en vedette la batterie. Ce graphique est destiné à devenir un classique en soi. / Jazz / Répertoire / Ensemble

Par VIENNE BERNARD DE. Ensemble Le Concert Impromptu, Bruno Belthoise (piano) Label : Coriolan / contemporain / Accessoire / Ensemble

Par BORDERIEUX GUY-JACQUES. Voilà une pièce qui séduira les élèves, les professeurs et le public. Elle réunit en effet pas moins de 7 classes instrumentales et 10 instrumentistes plus le chef. Cette pièce correspond tout à fait à l'attente des professeurs qui recherchent de nouvelles pièces permettant de réunir au sein d'un même programme différentes classes d'un même conservatoire. Idéale de par son caractère brillant, pour une audition ou un concert de fin d'année, elle permettra de réunir des élèves de fin de 1er cycle et début de 2e cycle dans une aventure musicale où chacun y trouvera son compte. Jean Geoffroy / classique / Date parution : 1999-03-10/ Répertoire / Ensemble

Par JOPLIN SCOTT. Adattamento: Diego Minoia Trascrizione facilitata, ad organico flessibile, per i primi corsi di musica d'insieme. La serie MUSIC KIT propone brani di repertori diversi, classico, jazz, etnico, pop, ecc.. in facili trascrizioni ad organico flessibile. Con la pratica scheda guida e i suggerimenti per l'assegnazione delle parti, adattare i Kit al vostro organico o creare nuovi ensambles sarà facilissimo./ Recueil / Ensemble

with optional combinations of instruments - mit variabler Besetzung. The volumes of the Ad libitum series contain duos, trios and quartets of easy, medium and advanced levels of difficulty, which are playable with various combinations of instruments. Ad libitum Family Edition volumes are recommended mainly for families or groups of friends where at least three people play an instrument. Each of the pieces included can be performed using flexible instrumentation, whether there are three, four or even five persons who would like to play together. This volume contains the finest of easily playable pieces for Christmas and Advent. Some can include a singer, so that a vocal part appears with the instrumental ones. At least two melodic and one accompanying instruments are required to perform the pieces Part I - violin / descant recorder / flute / oboe / clarinet / soprano saxophone / trumpet Part II - violin / treble recorder / clarinet / trumpet Accompaniment- piano / guitarAny of the following optional parts can be added Voice (ad libitum) Percussion (ad libitum) Bass (ad libitum)- cello / bassoon / euphonium/ Recueil / Ensemble

A 27 ans, Bruno Mantovani est tout sauf un jeune compositeur. Sa capacité à saisir tout ce qui fait son temps est surprenante. Le jazz, en premier lieu, lui-même étant amateur et musicien de jazz, duquel il tire la notion d'improvisation, primordiale dans son oeuvre. Il se nourrit aussi des musiques actuelles, des techniques électroacoustiques bien sûr, mais aussi des musiques populaires fort diverses comme la techno, ou le flamenco. / Ensemble