This book is the second volume of arrangements for the Celtic harp by MonikaMandelartz. The material encompasses diverse songs and tunes from the British Isles, commonly described as 'Celtic Music'. This type of music is often associated with the English publisher John Playford. In the 17th century, he published The English Dancing Master, which contains traditional music as well as tunes of his day (up to the Renaissance). Author Monika Mandelartz, a specialist in historical performance practice, followsPlayford's tradition by arranging parts of the collection for Celtic harp. Thereby, Mandelartz points out that her arrangements constitute a 'snapshot in time'. Her workemphasizes the idea that lively music always allows for change and variation - it must in order to survive. The book includes tunes such as De`il Take the Wars, Scot Cap (Edinburgh Castle), Upon a Summer's Day, Parson's Farewell, Welcome Home Old Rowland, Dissembling Love (The Lost Heart), An Italian Rant, Porter's Lament, Greenesleeves and Pudding Pies (Greenesleeves and Yellow Lace), Jenny Pluck Pears, Remember Me My Deir, Enfield Common, The Sword Dance, and Drive the Cold Winter Away. This book is the second volume of arrangements for the Celtic Harp by Monika Mandelartz. The material encompasses diverse songs and tunes from the British Isles, commonly described as 'Celtic Music'. This type ofmusic is often associated with the English publisher John Playford. In the 17th century, he published The English Dancing Master, which contains traditional music as well as tunes of his day (up to the Renaissance). Author Monika Mandelartz, a specialist in historical performance practice, follows Playford's tradition by arranging parts of the collection for Celtic Harp. Thereby, Mandelartz points out that her arrangementsconstitute a 'snapshot in time'. Her work emphasizes the idea that lively music always allows for change and variation - it must in order to survive. The book includes tunes such as De`il Take the Wars, ScotCap(Edinburgh Castle), Upon a Summer's Day, Parson's Farewell, Welcome Home Old Rowland, Dissembling Love (The Lost Heart), An Italian Rant, Porter's Lament, Greenesleeves and Pudding Pies (Greenesleeves and Yellow Lace), JennyPluckPears, Remember Me My Deir, Enfield Common, The Sword Dance and Drive the Cold Winter Away./ Recueil / Harpe

Voici une partition musicale pour Harpe que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique cette partition a pour titre Souvenir ( harpe solo ). C'est l'éditeur Fertile Plaine sous la référence FP 482 qui a les droits pour éditer cette partition. / Harpe / Partition

Ce deuxième groupe pour jouer école de passe-temps populaire pour harmonica contient 50 des plus belles mélodies de Noël de Juan Almeida Perry ('harmonica jouant sans notes') facilement disposés à moyen pour Blues Harp.Une collection complète de pistes classiques de Noël et les plus belles chansons de Noël de jazz, pop et rock que chaque joueur d'harmonica enrichit le répertoire de grands titres pour les vacances.Le CD fourni contient les 50 pistes à jouer sur n'importe quel lecteur CD. / Harpe

Lalita-Nartya a été écrite sur la suggestion d'Eglantine Bisserier, danseuse odissi (danse classique de l'est de l'Inde). Cette pièce était destinée à l'accompagner sur une chorégraphie en partie préexistante. Ce sont donc des exigences chorégraphiquesqui ont commandé quelques-unes de ses caractéristiques essentielles, notamment sa structure rhapsodique et ses fréquents changements de rythme et de climat. Le défi de l'écriture consistait à donner une unité formelle à la pièce sans contrarier le parcours chorégraphique déjà partiellement constitué. Quant au langage harmonique, il a été, logiquement, construit à partir de modes karnatiques, mais sans rechercher le pittoresque pour autant.Le titre, Lalita, (tout à la fois ' celle qui joue ', ' l'amoureuse ' ou ' la très belle '), est en même temps une évocation de la déesse Gaudi (dont Lalita est l'un des noms dans la religion hindoue) et un hommage à la grâce de la danseuse qui a inspiré la pièce (nrtya désigne tout ce qui se rapporte à la danse). Il signifie ainsi à la fois : ' la danse de la plus belle ', et ' le jeu de la déesse '.L'introduction expose dans la douceur un rythme pointé caractéristique qui unifiera toute la pièce, puis une brève anticipation du motif principal. Après un glissando affirmant la gamme, la danse commence par exposer plusieurs brefs motifsthématiques aux profils distincts, mais unifiés par la cellule rythmique originelle, et dont l'enchaînement propose divers contrastes agogiques ou dynamiques adaptésà la chorégraphie (le motif principal, déjà anticipé dans l'introduction, reviendra comme un leitmotiv tout au long de l'oeuvre). Survient une rupture dans le discours (mes. 65), qui introduit en fait une séquence un peu plus modérée, mais dontl'animation progressive mène à un climax construit sur le premier motif (mes. 88 et suivantes). Un decrescendo amène alors une dernière séquence (mes. 103 et suivantes), qui exploite une nouvelle fois le premier motif avant de mener, aprèsun dernier crescendo, jusqu'à une coda contemplative et éthérée.Laurent COULOMB / Grande Harpe Seule

Par TOURNIER MARCEL. Marcel Lucien Tournier naît à Paris en 1879. Au Conservatoire de Paris, élève de R. Martenot et Alphonse Hasselmans, il remporte en 1899 un 1er Prix de harpe. Puis, suivant les classes de contrepoint, de fugue et de composition de G. Caussade et C. Lenepveu, il obtient le Second Grand Prix de Rome avec la cantate La Roussalka. En 1909, l'Institut lui décerne le Prix Rossini pour une autre cantate, Laure et Pétrarque. Nommé professeur de harpe au Conservatoire de Paris, en 1912, il y a formé de nombreux élèves parmi lesquels certains devinrent de grands solistes. Marcel Tournier fut un novateur qui enrichît de nombreux effets sonores les possibilités de son instrument. Il a publié principalement des compositions pour la harpe dont Jazz-Band, Pièces nègres, Sonatines Op.30 et 45 et les Images Op.29 en 4 suites, aux Editions Henry Lemoine. Marcel Tournier est mort à Paris en 1951. / classique / Répertoire / Harpe

Par LEMAITRE DOMINIQUE. Il y a plusieurs années j'ai débuté l'écriture d'un cycle de pièces pour duos homogènes. J'ai ainsi composé Pulsars pour deux flûtes puis Orange and yellow, hommage à Morton Feldman pour deux altos, Orange and yellow II qui est une transcription pour deux violoncelles de la pièce précédente, Dans le jour loin pour deux sopranos sur un poème d'Alexis Pelletier et Séléné, hommage à Maurice Ohana pour deux guitares. Et récemment, j'ai écrit Vif-argent pour deux harpes ! D'une manière générale ces oeuvres, conçues pour deux instruments ou deux voix identiques, apparaissent comme des compositions 'stéréophoniques'. Les deux parties sont égales et sans hiérarchie et elles utilisent le même matériau en s'échangeant même des motifs. Vif-argent est l'ancien nom du mercure et j'avais sa double caractéristique - solide et fluide ou métallique et mobile - à l'esprit lorsque je composais cette partition. Sans oublier que le dieu grec Hermès (...Mercure chez les romains) est l'inventeur de la lyre ! Mais la cristallisation sur ce titre s'est définitivement produite à la lecture de cet extrait de Ulysse de Joyce dans la traduction d'Auguste Morel : «...L'ombre des forêts flottait dans la paix du matin entre la tour et la mer que regardait Stephen. Au creux de la baie et au large blanchissait la mer miroitante, éperonnée par des pieds fugaces et légers. Sein blanc de la mer nébuleuse. Les accents enlacés deux à deux. Une main cueillant les cordes de la harpe et mêlant leurs accords jumeaux. Vagues couplées du verbe, vif-argent qui vacille sur la sombre marée...» Dominique Lemaître/ Répertoire / Harpe

Par SUNITA STANESLOW. Ce livre unique des arrangements de harpe de levier 14 inclut des extraits de certaines des plus célèbres oeuvres français de Debussy et Ravel, y compris le Clair de lune, la fille aux cheveux dorés et Pavane. Le livre présente des extraits classiques, mais il y a cinq mélodies folkloriques et une mélodie médiévale. Le niveau des plages de la difficulté de pointe débutant à avancé intermédiaire. C'est une collection de certaines des plus belles mélodies françaises et est un complément parfait au répertoire de presque chaque harpiste. Tous les arrangements ont doigté et dynamique. Les clés varient de deux dièses à un plat, mais un ensemble complet de leviers est nécessaire pour plusieurs des extraits classiques plus avancés. Huit des pièces aucun changement de levier et cinq des mélodies classiques exigent des changements de levier multiples. / Niveau : Intermédiaire / French - Solos / Recueil / Harpe Folk ou Celtique

Par CAVANNA BERNARD. Ces pièces sont à considérer comme des regards ou des impressions croisés : celui de l'enfant sur le monde ou celui de l'adulte sur l'enfant.Dans un style simple, dépouillé, ces pièces, quasi primitives, évoquent tantôt des portraits d'enfant tantôt de naïves émotions.Les Cinq pièces pour harpe portent ainsi les noms de : Anja, Sanza, Barbare, Sidonie, Novembre.Elles ont été données par la harpiste suisse Xénia Schindler, dans un premier temps sous la forme radiophonique des Alla breve (France Musiques, mars 2001), puis dans leur intégralité en concert au Festival Musica en septembre 2001./ Répertoire / Harpe

Par PEPIN CAMILLE. Nighthawks est une oeuvre pour harpe solo. Lorsqu' Anaïs Gaudemard [1] m'a demandé d'écrire cette oeuvre, elle souhaitait l'intégrer à un programme sur le thème des oiseaux. J'ai immédiatement pensé à l'oeuvre Nighthawks (1942) - ou Oiseaux de nuit - du peintre réaliste américain Edward Hopper (1882-1967). Inspirée par cette oeuvre, j'ai conçu la pièce d'un seul tenant comme un voyage au coeur de ce tableau. Hopper y projette un 'instantané' de la vie quotidienne américaine. La scène se déroule à une heure avancée de la nuit et plusieurs atmosphères s'en dégagent. En effet, l'oeil est à la fois attiré par cette rue sombre, déserte, et immaculée d'un centre-ville américain - intrigué par la situation figée des quatre personnages à l'intérieur d'un diner aux couleurs vives - et hypnotisé par l'éclat de l'immense vitrine du bar. Contrastante avec l'obscurité de la rue, la lumière de cette vitre éclairée au néon est saisissante. Elle sépare ainsi les deux ambiances du tableau. La vue du spectateur à travers elle se fait de l'extérieur vers l'intérieur du bar. L'absence de porte de sortie donne l'impression que les personnages sont isolés et leur solitude est encore renforcée par cette vitre qui entoure la scène éclairée - comme s'ils étaient 'sous cloche'. A l'intérieur du diner, un homme vu de dos mange - un couple se tient côte à côte (l'homme fume - la femme est vêtue de rouge) - un serveur s'affaire. Nous ne savons rien d'eux. Que font-ils à une heure si tardive ? Où se trouve la sortie ? De quoi discutent-ils ? Se connaissent-ils ? J'ai voulu concevoir musicalement cette scène du point de vue du spectateur, comme si nous étions happés, aspirés à l'intérieur même du tableau. L'introduction - Mystérieux, sombre - fait entendre les douze coups de minuit et nous plonge dans l'obscurité de cette rue typiquement américaine. De cette atmosphère nocturne naît un chant étrange - presque 'ouaté' avec les sons xylophoniques - comme si nous ne pouvions l'entendre distinctement à travers la vitre lumineuse qui sépare la rue et le bar. Happés par cette lumière vive, nous passons à travers la vitrine et rentrons progressivement à l'intérieur du diner au moyen d'une boucle hypnotique répétée inlassablement, comme si nous rentrions dans un état de transe - Hypnotique. C'est la tension sous-jacente de cette situation figée des personnages que j'ai voulu représenter dans le passage central - Rythmique et pulsé. Puis, nous sortons de cette sensation d'hypnose en repassant à travers la vitre du bar et retrouvons l'atmosphère nocturne de cette rue déserte et immaculée - Hypnotique - Mystérieux. Camille Pepin/ Répertoire / Harpe

Voici une partition musicale pour Harpe que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique cette partition a pour titre Hymne à la harpe ( harpe solo ). C'est l'éditeur Fertile Plaine sous la référence FP 444 qui a les droits pour éditer cette partition. / Harpe / Partition

Voici une partition musicale pour Harpe que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique cette partition a pour titre Les yeux bleusde Diane ( harpe solo ). C'est l'éditeur Fertile Plaine sous la référence FP 483 qui a les droits pour éditer cette partition. / Harpe / Partition

Voici une partition musicale pour Harpe que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique cette partition a pour titre Dans les rues d'Acapulco ( harpe solo ). C'est l'éditeur Fertile Plaine sous la référence FP 383 qui a les droits pour éditer cette partition. / Harpe / Partition

Voici une partition musicale pour Harpe que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique cette partition a pour titre Variation sur l'air de Papageno ( harpe solo ). C'est l'éditeur Fertile Plaine sous la référence FP 315 qui a les droits pour éditer cette partition. / Harpe / Partition

from The Wizard of OZ. Par WOODS SYLVIA (Arr.). This sheet music includes two solo harp arrangements of Over the Rainbow from the classic film The Wizard of Oz. Both versions can be played on either a lever harp or a pedal harp. The easy arrangement is playable by advanced beginners, and requires 2 sharping lever changes. The advanced arrangement includes more chords, and additional sharping lever changes. Fingerings are included. Both versions include the little-known opening verse to this beloved song. The lyrics are printed in the music, so you can sing along as you play! These arrangements are reprinted from Sylvia Woods' harp book of music from The Wizard of Oz. / Date parution : 2020-11-16/ Répertoire / Harpe