Ouverture Festive a été récompensé du Premier Prix du Concours de Composition pour Orchestre d?Harmonie de Troisième Division organisé par la Confédération Musicale de France en 2004. Ouverture Festive développe une structure délicatement charpentée à travers une trame rythmique et sonore pù la juste simplicité est restituée avec fluidité sensibilité et générosité.Trois phases musicales de caractères dictincts constituent le développement de l?oeuvre. L?ouverture est festive élégante et ample. Le coeur de la composition offre une large respiration mélodique qui revêt une allure grandiose sous la forme d?un contrepoint libre. Dans l?Allegro final le rythme et la mélodie secroisent et s?entrelacent en un véritable ballet à la précision exemplaire. La trame chemine vers une conclusion majestueuse et pleine d?allégresse.

En octobre 1997 Jacob de Haan se rend à Saint-Moritz en Suisse. La nature a quitté ses habits d?été pour revêtir une extraordinaire palette de couleurs. Les montagnes radieuses retiennent leur souffle dans l?attente des premières neiges et le paysage tout entier diffuse un sentiment de paix et de sérénité. Le modèle est idéal et inspire à Jacob de Haan cette pièce aux couleurs tonales variées. Tel un peintre il créé une œuvre aux traits fluides et souples où les arrondis donnent naissance à des teintes chaleureuses.

Jéricho met en musique la célèbre histoire du livre de Josué qui décrit la prise de la ville de Jéricho par les Israélites.La première partie dépeint l?inexorable traversée du désert à destination de la terre promise la terre de Canaan. Une cantilène entraînante célèbre le mal du pays l?envie de mettre fin à une existence faite d?errance.La prise de Jéricho constitue le thème de la deuxième partie. La tâche s?avère difficile ; six jours durant une impressionnante armée commandée par Jéhovah encercle la ville. Le septième jour l?armée fait sept fois le tour de la ville. Les pr?tres soufflent dans leurs trompettes et le peuple crie à tel point que les murs de Jérichofinissent par s?effondrer. Les Juifs en profitent pour prendre la ville d?assaut et en chasser tous les habitants. D?un point de vue musical on reconnaît clairement les bruits de bottes d?une armée marchant au pas et les murs s?effondrer dans un fracas assourdissant et ce bien que l?histoire ne soit pas retracée littéralement.Une mélodie à la fois majestueuse et grandiose traduit le sentiment de victoire ressenti à la suite de la prise de la ville fortifiée (troisième partie).Une oeuvre romancée qui débouche finalement sur une f?te populaire juive (quatrième partie) o? les mélodies virtuoses des bois et les rythmes entraînants renvoient à la musique traditionnelle juive. Tous les thèmes reviennent sous différentes formes dans cette dernière partie souvent m?me tous ensemble dans un contrepoint de contrastes. Au final le thème principal de la première partie revient par bribes en majeur : le calme est retrouvé.

On Guard Forever. Par STRAND OYVIND. The Home Guard was founded in 1946 as a mobilization unit of the Norwegian Defence Forces. This march, «On Guard Forever», was composed to the unit’s 75th jubilee in 2021, and the title reflects their motto «Anywhere - Anytime». / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Marching Band

White Rabbit was a key piece of the culture during the 1969 summer of love and like the song this arrangement captures the mystical cosmic feeling of the day. Magical sounds emanate from the percussion ensemble and lead to an ethereal statement of the melody slowly building to an anticipated climax. The percussion ensemble is spotlighted in an extended feature revealing clever and creative percussion writing. A seamless segue leads to a intense recap of the material and concludes with a scintillating ending.

A moment of revenge for anyone who had to take piano lessons. Scored for smaller bands.

Il pourrait paraître surprenant qu?un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare puisque l?on rencontre surtout ce type de formation en Belgique aux Pays-Bas et au Luxembourg ainsi qu?en France et en Suisse. Senzoku Gakuen l?une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon compte une grande variété d?ensembles et d?orchestres. En 2006 s?y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi un professeur d?euphonium qui pensait qu?il était nécessaire d?offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu?il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas) plusieurs années auparavant Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l?orchestre de fanfare une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré à cette nouvelle initiative tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka doyen du collège de musique soutint vigoureusement l?orchestre et commanda Ostinati. La création de l?oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki) où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l?entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement alors que la trame musicale diminue d?intensité et s?adoucit. L?ostinato à la percussion revient fréquemment et la première partie de l?oeuvre se termine dans un climat semblable à celui du début. Le deuxième mouvement doux et romancé débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu à peu ; la musique s?intensifie pour arriver à un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d?un orgue d?église. Puis le thème revient à sa tonalité mineure d?origine avec un changement d?instrumentation qui mène

Le 11 septembre fut une journée tragique une journée dont tout le monde se souviendra une journée qui restera gravée à jamais dans nos mémoires.L'image des deux avions pilotés par des terroristes qui s?écrasent sur le WTC ont fait forte impression sur le compositeur comme sur beaucoup d?autres personnes. Des hommes et des femmes ont sauté des fenêtres des milliers d?innocents ont perdu la vie autant de souffrance humaine inutile. Cet acte de terrorisme est une atteinte à la démocratie. Mais aujourd?hui encore les théories les plus extrêmes ne sont pas exclues ? Etait-ce une mise en scène en avait-on été informé à l?avance par quel ?hasard? tant de collaborateurs duWTC étaient-ils malades ce matin-là ? Sans doute ne pourra-t-on jamais expliquer comment tout cela a pu arriver et surtout pourquoi.Ce choral exprime essentiellement le sentiment d?impuissance traduit par un lent adagio. Le thème dominant revient à deux reprises et symbolise les deux tours et la puissance qui s?en dégage. Le passage où les trombones et les trompettes accompagnent le solo de cor symbolise un moment de deuil. A la fin résonne l?hymne américain après quoi le thème du début revient une fois encore.

The composition ".The Fever Tree". in 2008 was commissioned by the Music Association of Central and Eastern Netherlands St.Willibrord as a gift to all its members on the occasion of the formation of a national music organization and the elimination of the music union for Central and Eastern Netherlands St.Willibrord. The fever tree is a controversial legend about St. Willibrord (658-739). The daughter of a pagan chieftain of Hoemannen that made the area around Heumen unsafe was seriously ill. They feared for her life. The chief of the gang turned to predatory Willibrord who same time in this region led mission. Willibrord commanded theman to repent and a headband of the girl to a certain special tree to hang. The desperate captain obeyed and his daughter was a miraculous heal. Then came the anger of the Hoemannen against their leader who in their eyes had committed treason by the group to convert. They abused themselves to him and killed him brutally. The daughter remained behind in great sorrow comforted by Willibrord. The composition has the following scenes: - Andante moderato - the calling of Willibrord - Allegro moderato - Willibrord passes through the province of Brabant and try to people to repent - Vivace - Hoemannen terrorize the inhabitants of the area Heumen - Andante - the healing of the sick girl and the conversion of the centurion - Inquieto - the revenge of the Hoemannen - Adagio - elegy on the death of the chief