Exam boards: Edexcel AQA OCR WJECRomanticism in Focus places works of music literature and art alongside one another setting them within the social and political context of their time. There are also helpful examinations of some of the main styles from the period.Suitable for both students and teachers this guide tackles questions such as whether Mendelssohn was a true Romantic why Schumann and Baudelaire both worked as journalists and Wagner???s thoughts towards Brahms.The Eroica and Symphonie Fantastique Brahms and Bruckner Emma and Hard Times Constable???s Haywain and Turner???s Fighting Temaire Byron and Baudelaire all feature and thereare also contextual definitions of the main styles of the time: nationalism impressionism naturalism and symbolism.

The AB Guide To Music Theory is intended to help people learning music to understand how music is written down what the various signs and symbols denote and what is meant by the common technical words used by musicians. Arising out of this it provides an introduction to the basic elements in harmony and musical structure. In the main this book deals with the subjects of the Associated Board's theory syllabus for Grades 1-5. However for the sake of continuity the information has not been broken up to correspond with individual grades.

This second edition of Music Theory For Young Musicians brings the practice exercises and examples in the text up to date with the latest ABRSM exam requirements. It also includes many clarifications that update the presentation of the ideas and concepts in the book and thus improve its logical flow: It adds a specimen test in the exam format and provides a set of revision notes on the key areas. All exercises and examples have been revised and many new exercise drills have been added. Concept explanations have been simplified for greater ease of understanding. The book's layout has been made clearer by putting themain text against a white background. Additionally a background colour has been given to each information note to make it more visually inviting.

This book explores the main elements of tonal harmony. Students using this book will acquire a secure knowledge of the basics of harmonic practice. Singing playing and completing the exercises and studying the music examples will provide essential experience of the 'tools of the trade'. More than 280 music examples illustrate the author's clear and direct exposition of the history and practice of harmony while the student will be able to work through over 190 exercises.

Being a fascinatingly unique composer, Olivier Messiaen pushed the conventions of composing to its very limits. The composer's music remains ever-popular and The Technique of my Musical Language provides the key and necessaryknowledge into the study of his delightful music. Olivier Messiaen (1908-1992) was admitted to the Paris Conservatoire at the mere age of 11, where he won many prizes. As a passionate ornithologist, as well as organist andcomposer, many of Messiaen's works depict bird song. His music is rhythmically complex and harmonically and melodically distinct, often using modes of limited transposition. It is for these reasons that the composer compiled TheTechnique of my Musical Language. The book contains text with musical examples, describing unique elements of his music, such as ametrical music, his rhythmic notations and his modes of limited transposition, among many others.For all fans of Messiaen, The Technique of my Musical Language is essential to the understanding of the composer's much loved music. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Théorie - harmonie / LEDUC

Ces Cahiers reposent sur quelques principes simples :
? Quel que soit l?instrument pratiqué, tout musicien doit savoir aborder et développer l?étude du rythme.
? Un aspect rythmique doit être senti et compris intérieurement, avant d?être pratiqué sur l?instrument.
? Le travail préconisé ici pour assimiler les différents aspects du travail rythmique combine des gestes volontairement simples, basiques, mais essentiels : battements de mains et de pieds, vocalisation de syllabes rythmiques et travail avec le métronome.

Ces principes sont déclinés ici sous formes d?exercices qui reprennent l?essentiel des thèmes abordés dans l?ouvrage Rythmes (stabilité de la pulsation ; assimilation et intériorisation des différentes mesures et des différentes divisions du temps ; étude des principales figures de claves ; décomposition et compréhension de figures rythmiques complexes ? cycliques ou cadentielles ; étude des mesures et des divisions impaires ; polyrythmies).

Volume 1 - Les bases :
? initiation à la technique de travail ;
? mesures à 2, 3 et 4 temps ;
? divisions du temps en 2, 3, 4 et 6 (niveau basique).

Sur www.outre-mesure.net/cahiersdurythme, une vidéo présente les gestes utilisés dans cet ouvrage ainsi que la réalisation d?une sélection d?exercices sous forme audio ou vidéo. Les exercices enregistrés sont signalés dans les Cahiers par des pictogrammes. / Partition / Agrafé /

Le livre Berklee de l'harmonie jazz
Série : Berklee Guide Éditeur : Berklee Press Format : Couverture souple Audio en ligne Auteurs : Joe Mulholland, Tom Hojnacki
Apprenez l'harmonie du jazz, comme enseigné au Berklee College of Music. Ce texte fournit une base solide dans les principes harmoniques, soutenant une étude plus approfondie de la composition, de l'arrangement et de l'improvisation de jazz. Il couvre les types d'accords de base et leurs tensions, avec des démonstrations pratiques de leur utilisation dans des contextes caractéristiques du jazz et un enregistrement d'accompagnement qui vous permet d'entendre comment ils peuvent être appliqués. Le prix de ce livre comprend l'accès aux pistes audio en ligne, en téléchargement ou en streaming, en utilisant le code unique à l'intérieur du livre. L'audio comprend PLAYBACK , un lecteur audio multifonctionnel qui vous permet de ralentir l'audio sans changer la hauteur, de définir des points de boucle, de changer les touches et de faire un panoramique à gauche ou à droite - disponible exclusivement chez Hal Leonard.
Avenants
« Lorsque les êtres futurs découvriront les artefacts de notre culture, le Jazz Harmony Book se démarquera comme le résumé le plus complet de l'harmonie diatonique moderne utilisée dans le jazz et la musique populaire de cette époque. Ce livre est détaillé, sophistiqué et étonnamment branché. J'ai particulièrement apprécié le chapitre sur le blues ainsi que la façon dont les auteurs ont noté l'effet du placement des battements sur les choix harmoniques. Cette phrase m'a frappé : « Nous pouvons entendre et sentir un accord fonctionner dans un sens lorsqu'il arrive, mais notre interprétation de cet accord peut également s'ajuster rétroactivement ». Le livre regorge de descriptions similaires donnant à ce sujet compliqué une vie propre, au-delà des mathématiques et de la terminologie habituelles. -Dave Liebman
« Le Berklee Book of Jazz Harmony est éminemment lisible et convivial. Les auteurs présentent les principes de l'harmonie jazz et de la théorie des gammes d'accords de manière claire et invitante. ? Keith Waters, pianiste de jazz, théoricien et auteur de The Studio Recordings of the Miles Davis Quintet, 1965-68
« Clair, complet et pratique, le Jazz Harmony Book est en effet une clé bienvenue pour comprendre non seulement la richesse et l'ordre de l'harmonie jazz, mais aussi les nombreux styles musicaux profondément touchés par la large influence de l'harmonie jazz. ? Michael Rendish, président fondateur de l'harmonie, Berklee College of Music
/ Partitions jazz

Ce Tome 2 s'adresse à tous les instrumentistes, arrangeurs et compositeurs disposant d'un solide bagage et qui souhaitent acquérir de nouveaux éléments de langage. Il est le prolongement logique du Tome 1 sur lequel il s'appuie et dont il reprend la plupart des principes et des termes. À travers cet ouvrage, nous vous proposons de découvrir des notions pédagogiques rarement abordées ailleurs?: - un système modal basé sur l'analyse de cinq gammes mères (dont le majeur harmonique et le majeur double harmonique)? - - l'étude exhaustive des échelles à transposition limitée? - - les différents types de pédales? - - les mouvements horizontaux (conduites de voix et conjonctions mélodiques)? - - les accords d'appoggiature. Pour optimiser l'apprentissage, le livre se présente comme une méthode progressive, chaque notion étant exposée, mise en contexte à l'aide d'un exemple (fichiers audio écoutables en ligne) puis validée par une série d'exercices (avec leurs corrigés). Il explicite et rend accessible bon nombre de principes et de techniques qui permettent de comprendre et de s'approprier le langage des plus illustres musiciens de jazz. En Harmonie a pour ambition de stimuler la créativité de chacun en proposant des outils originaux, efficaces et immédiatement utilisables. Vous trouverez à l'adresse Internet un fichier audio d'une sélection d'exemples musicaux signalés dans l'ouvrage par un pictogramme. ' Grâce à cette méthode, le précieux legs de Bill Evans et de Bernard Maury est désormais accessible à tous. ' Enrico Pieranunzi / Orchestre D'Harmonie

Les cours de solfège à l?école ont été votre pire cauchemard ? Vous avez appris la musique enfant, mais avez tout oublié il y a bien longtemps ? Vous souhaiteriez chanter dans une chorale ou vous joindre à un groupe amateur, mais vous n?osez pas car vous ne savez pas lire la musique ? Cet ouvrage est fait pour vous. Une progression en quatre temps Expliqué de façon pragmatique et ludique, sans complexité théorique, le solfège n?est pas si compliqué : il suffit d?en connaître quelques clés. Laissez-vous guider ! ? Prenez le rythme? : valeurs des notes, mesures, tempo, nuances ? Maîtrisez les éléments mélodiques : clés, notes, intervalles et gammes ? Le tout, en parfaite harmonie : tonalités, accords et cadences ? Et enfin, gardez la forme : sonate, fugue, blues ou rock La partie des Dix, un lexique et des annexes précieuses complètent cette méthode simple et efficace. Enfin, vous retrouverez sur le CD audio entièrement adapté et réenregistré de nombreux exemples pour progresser encore plus vite.

Cet ouvrage propose au lecteur d?acquérir une conception claire de tout ce qui fait le rythme, de fortifier sa sûreté rythmique et d?exercer le geste jusqu?à ce qu?il devienne parfaitement naturel, souple, vivant. La 1re partie s?explore sans instrument : on mobilise progressivement mains, pieds et voix afin de développer les idées, l?écoute, l?imagination.

? Construire un rythme régulier (pulsation, temps, mesure, décompositions binaires et ternaires). ? Lire et réaliser des rythmes (répartition entre mains, pieds, voix et métronome, latéralisation gauche / droite, indépendance).
? Expérimenter des formules rythmiques reliées à des styles musicaux (jazz, rock, musiques latino-américaines, africaines, indiennes, etc.).
? Relier le rythme à la mélodie et l?harmonie.
? Construire des rythmes complexes (superpositions, rythmes impairs).
Dans la 2e partie sont abordées les particularités de certains instruments (claviers, guitare, contrebasse, basse électrique, instruments à anche et embouchure). Il s?agit d?ajuster la sensation intérieure du rythme avec le geste instrumental : réalisation technique de rythmes, coordination, fonction rythmique des instruments, etc.

En isolant le rythme des autres domaines de la musique, cet ouvrage développe un terrain de jeu trop souvent abandonné aux spécialistes ? batteurs et percussionnistes. Il s?adresse à tous les musiciens, visant à dissiper le flou qui entoure fréquemment le jeu rythmique. Il se propose de fournir des méthodes de travail qui donnent envie d?approfondir.

Exercices et exemples proviennent de nombreux contextes rythmiques : jazz et ses dérivés, rock, musiques latino-américaines, africaines, indiennes, etc. Voyageant entre l?universel et le particulier, décloisonnant styles et instruments, cet ouvrage aidera chaque musicien à élargir son horizon en découvrant les richesses du monde du rythme. / Livre / Agrafé /

Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organistes mais aussi aux autres instrumentistes ayant des notions pianistiques.
Son ambition particulière est d'af?ner leur qualité d'écoute en proposant une méthode d'apprentissage au clavier des techniques de composition (harmonie, contrepoint).
Cet apprentissage suscitera une compréhension plus approfondie du répertoire de différentes époques, en favorisera une lecture plus rapide et donnera une aisance supplémentaire au jeu instrumental.
L'acquisition de ré?exes digitaux puis auditifs les incitera à improviser, à composer en développant leur mémoire et leur imagination.
Elle les aidera à comprendre ce que leur instinct leur inspire.
Cet ouvrage est présenté en trois niveaux de difficulté.
Afin de rendre l?apprentissage encore plus vivant et efficace, la méthode est accompagnée de l?enregistrement de toutes les pièces (basses contrapuntiques, mélodies accompagnées), doublé d'une version mélodies seules . Grâce à ces versions sans accompagnement, l?étudiant pourra s?entraîner afin de réaliser au clavier à partir d?un support audio de grande qualité.
127 fichiers audio sont accessibles depuis le site internet de l?Éditeur, ainsi que toutes les paroles originales des mélodies du répertoire et leur traduction française. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Théorie - harmonie / BILLAUDOT

Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organistes mais aussi aux autres instrumentistes ayant des notions pianistiques.
Son ambition particulière est d'af?ner leur qualité d'écoute en proposant une méthode d'apprentissage au clavier des techniques de composition (harmonie, contrepoint).
Cet apprentissage suscitera une compréhension plus approfondie du répertoire de différentes époques, en favorisera une lecture plus rapide et donnera une aisance supplémentaire au jeu instrumental.
L'acquisition de ré?exes digitaux puis auditifs les incitera à improviser, à composer en développant leur mémoire et leur imagination.
Elle les aidera à comprendre ce que leur instinct leur inspire.
Cet ouvrage est présenté en trois niveaux de difficulté.
Afin de rendre l?apprentissage encore plus vivant et efficace, la méthode est accompagnée de l?enregistrement de toutes les pièces (basses contrapuntiques, mélodies accompagnées), doublé d'une version mélodies seules . Grâce à ces versions sans accompagnement, l?étudiant pourra s?entraîner afin de réaliser au clavier à partir d?un support audio de grande qualité.
127 fichiers audio sont accessibles depuis le site internet de l?Éditeur, ainsi que toutes les paroles originales des mélodies du répertoire et leur traduction française. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Théorie - harmonie / BILLAUDOT

Un classeur couvrant les 3 principaux thèmes du grade 7: déterminer la basse, Chorale et la Sonate en Trio de Bach. Une approche étape par étape facile avec extraits réel musicaux, bon nombre de documents de l'examen passé, rend cette préparation aux examens idéal, mais aussi une source précieuse autonome / Théorie Musicale (Matériel Pédagogique)