Partition parue en mars 2012, cet ouvrage référencé sous le code GB8951 intitulé Charles Dancla : 5ème air varié sur un thème de Weigl Opus 89 no 5 et écrit par Dancla Charles est destiné à un public pratiquant Alto. / Alto Et Piano / 8 pages / Partition

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

A real treasure trove in the scarce Romantic viola literature: Vol. 1 (Schott, ED 22254) of the popular Pièces des concours series are now followed by Vol. 2 (ED 22255) and Vol. 3 (ED 22256).The pieces were performed in final examinations at the famous Conservatoire de Paris between 1897 and 1969. The publication is based on the first editions. In order to make it easier to approach the works, 'modern' fingerings and common bowing instructions were added to the pieces so that they can be played at sight.Vol. 2 contains pieces by Stan Golestan, Eugène Cools, Philippe Gaubert, and Gabriel Grovlez.Further pieces:Vol. 1 with pieces by Charles-Edouard Lefebvre, Paul Rougnon, Henri Marteau, and Léon HonnoréVol. 3 with works by Hans Sitt, Heinrich Arends and Léon Firket / Alto Et Piano

Cette partition 6 SOLOS DE CONCERTOS - 3E SOLO EN FA MAJEUR OPUS 141 No 3 de Dancla Charles a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB8122. Cette oeuvre d'une durée de 00:03:00 est idéale pour les musiciens pratiquant Alto. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Alto Et Piano / Partition

Cette partition 6 SOLOS DE CONCERTOS - 6E SOLO EN DO MAJEUR OPUS 77 No 2 de Dancla Charles a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB8125. Cette oeuvre d'une durée de 00:04:45 est idéale pour les musiciens pratiquant Alto. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Alto Et Piano / Partition

Le Mars funérailles d'une marionnette de Charles Gounod arrangé pour alto et piano par Alan Arnold. / Alto Et Piano

Easy pieces in popular styles such as jazz, blues, rock 'n' roll and reggae. This collection contains all the pieces formerly contained in Microjazz for Violin, plus brand new pieces too. The edition is part of the Trinity syllabus 2007 (grade 4). Content : A Calming Influence A Dramatic Episode A Minor Tribute A Sad Tale A Touch of Spain Face in the Crowd Mean Streets Out West Rough Justice Scene from the Summit Song of the Isles Stamping Ground Steering Wheel Blues

Pour Alto et Piano. Par TOURNEMIRE CHARLES. / Répertoire / Alto ou 2 Altos et Piano

La référence R13174 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Alkan Charles-Valentin, qui a pour titre SONATE DE CONCERT OPUS 47, a été écrite et composée pour Alto et plus particulièrement pour Alto Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Alto Et Piano / Partition

Per Viola E Pianoforte. Par CALLIGARIS SERGIO. Sergio Calligaris was born in Rosario (1941), Argentina. He is one of the last musicians to incarnate the traditional 19th century figure of pianist, teacher and composer, inaugurated at the beginning of the 19th century by Muzio Clementi and carriedon after that by a sequence of famous names that the history of music has handed down to us. As a pianist, he began to give public performances at the age of 13, making his debut in his home town Rosario. Following this success, he embarked upon an extremely busy career as a soloist, giving numerous recitals in Buenos Aires and other citiesin Argentina. He continued to take advanced lessons with eminent exponents of the most prestigious international piano schools. In 1974 he became an Italian citizen and settled in Rome, teaching piano as principal instrument at the S. Pietro a Majella StateConservatory in Naples, the Luisa DAnnunzio Conservatory in Pescara and the Alfredo Casella Conservatory in Aquila. As a composer, he began - at just 9 years of age - to study in the rigorous school of Paul Hindemith, under the guidance of Father Luis Machado, from whom he inherited a love of counterpoint and a strong taste for harmony. He took a diploma incomposition, counterpoint and fugue at the age of 16 at the Amigos del Arte Society in Rosario, going on in 1964 to do an advanced course in 12-tone counterpoint at the Cleveland Institute of Music. The catalogue of his compositions, which has nowreached Op. 55, encompasses a huge range of instrumental/vocal chamber music and symphonic works: a vast and articulated catalogue, in which Sergio Calligaris’s composition expresses its inspiration through the dramatic development of a dialecticalcontrast between the two natures of the composer’s personality - the elegiac and the dithyrambic - which confront and interact with each other giving rise to artistic outcomes of a deeply moving nature. / Niveau : Intermédiaire / Date parution : 1905-06-19/ Répertoire / Alto et Piano