Seconda edizione. Raccolta di composizioni per i primi corsi. Par TALIERCIO MARGHERITA. Raccolta di composizioni per i primi corsi Oltre 200 brani popolari e d'autore, solistici e d'insieme ripartiti in dieci argomenti (le note della mano sinistra, il colpo di lingua, i colori, etc.) e corredati da nozioni teoriche e tecniche, costituiscono un percorso attraverso il quale l'autr propone di accompagnare gli studenti di clarinetto dei primi corsi presentando con gradualità le più comuni figurazioni ritmiche, l'estensione completa dello strumento (ad eccezione del registro sovracuto), il vocabolario musicale di base. Le melodienute nel libro, conosciute e gradevoli, si adattano ad allievi di varie fasce d'età e possono pertanto inserirsi nei programmi di ogni genere di scuola musicale. / Méthode / Recueil / Clarinette

Santorella Publications est fier de présenter 101 Popular Songs for Clarinet. Après d'innombrables demandes que nous avons tout rassemblé sous un même toit. Il a été depuis des décennies en laiton ou joueur roseau pouvaient trouver tant de chansons reconnaissables de genres variés en une seule collection.Egalement disponible en touches accueillir pour Trompette, Flute, Alto Sax and Trombone à la fois en solo et en duo formes.101 Popular Songs comprend une variété de classiques bien connus originales, classiques de mariage, hymnes sacrés, chants patriotiques, des standards de jazz et chants de Noël. Chaque édition comprend trois (3) Accompagnement Piano CD - avec plus de 100 titres dont des duos classiques et jazz. Chaque joueur de cor aura une occasion unique de jouer avec les plus grands musiciens de studio à Los Angeles. Chaque édition est orientée vers un instrument particulier dans les sections Duets Classique and Jazz, qui est enregistré dans un mode de 'Music Minus One'. / Clarinette

Par HEIM NORMAN. Clarinette artistiquement beaux solos avec accompagnement de clavier sur des mélodies sacrées et classiques familiers. Cette collection vise à fournir de répertoire pour l'instrumentiste de l'église de la meilleure compositeurs des XVIIIe et XIXe siècles : J.S. Bach, Haendel et Mendelssohn. Une grande partie de cela est bien connue en concert et dans les paramètres de l'églises. La variété de la longueur des oeuvres fournit la musique qui peut être utilisée pour prélude, Offertoire, interlude instrumentale ou Postlude au service de l'église. La musique ici est de la plus haute qualité et peut également servir à des fins considérant ou concert. / Niveau : Intermédiaire / Classic - Solos / Recueil / Clarinette

A travers cette méthode d'apprentissage Clarinette vous aurez tous les éléments pour pouvoir maitriser votre instrument. Cet ouvrage Standard Of Excellence Bk.1 Bb Clarinet 2 Cd a été écrit par Auteurs Divers et éditée par les éditions ID Music sous la référence PW21CL. / Clarinette / niveau : Débutant / Partition + Cd

Comprehensive band method-Eb Alto Clarinet. Now the best-selling band method is even better! The same great method that directors have come to trust now includes a CD AND a DVD. Features include: · BOOK: Same great Essential Elements 2000 method! · CD/CD-ROM FEATURES: Play-Along Tracks 1-58 (with a professional player for every instrument) · DVD FEATURES: Startup Video (learn the basics - 15 min.); ALL 185 Play-Along Tracks; More Duets and Trios; Music Listening Library · CD AND DVD EACH FEATURE: SmartMusic® Software (practice record and e-mail a performance plus on-screen assessment - includes Ex. 1-99 with special offer to continue); Finale® NotePad® Software; Tempo Adjustment Software (forPlay-Along Tracks)

Classical Miniatures contient des pièces de référence des XVIIe XVIIIe et XIXe siècles qui ont su garder la fraîcheur spontanée de la première création et font encore merveille de nos jours. Le compact disc propose une version intégrale de chaque pièce et les accompagnements confiés au piano afin de conserver l?authenticité des oeuvres. Une version papier de l?accompagnement au piano est incluse dans le recueil.

sette esercizi da suonare e cantare per sei solisti (1968, rev. 1976) per clarinetto. Par PANNI MARCELLO. Sette Esercizi Da Suonare E Cantare Per Sei Solisti (1968, Rev. 1976) Per Clarinetto / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Clarinette

Revised Edition, 2006. Par POULENC FRANCIS. Une édition mise à jour de 1962 Sonate de Poulenc pour clarinette et Piano, édité par Millan Sachania. La pièce est dédiée à la mémoire d'Arthur Honegger et d'abord effectuée au Carnegie Hall de New York par Benny Goodman et Leonard Bernstein en 1963. / Niveau : Intermédiaire / Rép Classique / Répertoire / Clarinette

Ce nouveau volume consacré au style ‚latin? (latino-americain) dans la série Play?em Right s?ajoute à d?autres ouvrages consacrés aux style rock et jazz. Chacun d?entre eux constitue un moyen intéressant et stimulant pour les musiciens jouant d?un instrument à vent (cuivres ou bois) de se familiariser avec différents styles de musique légère. Chaque recueil contient un certain nombre d?exercices dont le degré de difficulté est progressif et pour lesquels une attention particulière est apportée au rythme et au phrasé. Puis dans chaque volume Play?em Right une seconde partie est consacrée à l?interprétation de thèmes faisant appel aux techniques étudiées. DansPlay?em Right - Latin vol. 2 vous trouverez 8 exercices et 8 pièces à jouer. Bien que le degré de difficulté soit progressif il n?est pas nécessaire d?étudier tous les exercices pour pouvoir jouer les pièces.

6 Variazioni E 3 Suggestioni Per Clarinetto Solo. Par ROTA NINO. Le compositeur Nino Rota est devenue célèbre, en particulier, par sa musique de film pour 'Parrain' (Francis Ford Coppola) et aux films de Federico Fellini (La dolce vita, mezzo e de Otto, Il Casanova, etc.) et de Luchino Visconti (Il Gattopardo, Rocco e i suoi fratelli/ Recueil / Clarinette en Sib

6 Variazioni e 3 suggestioni per clarinetto solo (1950) Musique de scène sur le texte du même nom de Ugo Betti

Par JARRELL MICHAEL. La série des 'Assonances' de Michael Jarrell représente comme les 'Sequenze' de Berio l'idée de cycle, bien qu'elles ne soient pas forcément écrites pour instrument seul. Le compositeur les considère comme ses 'cahiers d'esquisses', 'comme un droit: celui de me concentrer sur une idée et de m'y sentir libre'*. Assonance pour clarinette solo - créé le 22 août 1984 à l'Aspen Festival (Colorado) par Nicholas Cox - est la première de cette série, elle illustre parfaitement l'idée exprimée par le compositeur. On ressent la limitation des moyens musicaux, bien que la virtuosité instrumentale ne soit quant à elle pas vraiment limitée... Michael Jarrell part de quelques éléments de base, telle cette première cellule que l'on va retrouver (au même titre que les autres éléments initiaux) sous différentes présentations: à un tempo plus lent, avec des trilles et des notes intercalées régulièrement ou encore sous la forme d'une reprise variée, très peu de temps avant la fin de l'oeuvre. L'ensemble de la pièce repose sur un réseau très précis de relations entre différents éléments musicaux relevant soit de phénomènes difficilement perceptibles consciemment (comme les précédents), soit, au contraire, de sections bien distinctes les unes des autres que l'auditeur perçoit facilement de par leurs relations d'opposition, de contraste ou de complémentarité. Le retour varié du début fait finalement place à une coda essentiellement fondée sur la dimension polyphonique de l'instrument, qui était sous-jacente depuis le début. L'oeuvre présenta ainsi deux 'parcours' simultanés: l'un, plutôt circulaire, qui revient finalement aux éléments du début après avoir suivi une certaine trajectoire, l'autre qui fait aboutir une idée musicale (la polyphonie) développée régulièrement et progressivement. Assonance illustre bien l'idée de son titre - une forme de rime ancestrale -, mais sa richesse, sa rigueur et sa poésie vont bien au-delà d'un procédé ! Pierre Michel, extrait du livret du disque Solos (aeon). * Danielle Cohen-Lévinas: 'Entretien avec Michael Jarrell', in Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui', 1992, p.11. Dans Assonance, pour clarinette (1983), Jarrell, à la manière des Sequenza de Luciano Berio, écrit des états instrumentaux qui laissent supposer qu'une seule clarinette suffit à en dévoiler plusieurs. Parti comme souvent d'un motif aux contours sériels, il décline, comme des planches d'architecte ou des esquisses de peintre - idée gouvernant toute la série des Assonances -, des situations amorcées mais jamais terminées où alternent une vision du son qui transite par la virtuosité de l'instrumentiste et une sophistication de l'écriture, plus proche d'une rhétorique de l'ornementation que d'une syntaxe. Mais au lieu d'expérimenter, comme Berio dans la Sequenza pour clarinette, toutes les ressources de l'instrument, Michael Jarrell travaille avec ses virtualités, sans nous montrer ses fonctionnements, occupant l'espace de la partition en se laissant guider par la contrainte du dessin à inventer pour que la clarinette sonne au-delà de sa reconnaissance effective. Jarrell restreint le projet musical il se fixe des règles. En revanche, il multiplie les difficultés techniques, estimant qu'il est inutile de proposer de nouveaux effets si les musiciens ne peuvent les réaliser. L'utopie du timbre s'arrête là où commencent les contraintes de l'instrumentiste. A ce titre, il mélange les catégories: le précis et l'imprécis, le décisif et l'indécis, le fiable et le douteux. Michael Jarrell insiste sur le fait qu'il existe, par exemple, deux genres de sons multiphoniques: ceux entre parenthèses à caractère imprécis, ceux sans parenthèse qu'il faut jouer avec une grande exactitude. La question du même et du différent trouve avec le timbre un écho particulièrement éloquent. Si un mode de jeu, un énoncé rythmique ou une cellule mélodique peuvent signifier tout à la fois une volonté sonore et son contraire, c'est que la syntaxe qui charpente cette esthétique du simulacre est à la fois souple et rigoureuse, intuitive et cérébrale, improvisée et écrite, harmonique et sérielle, etc. Assonance pour clarinette seule est une pièce emblématique, elle représente en raccourci ce mélange de contraintes et de libertés où se façonne l'oeuvre de Jarrell. Danielle Cohen-Lévinas, Extrait du livre monographique Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui, 1992 / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Clarinette

Après le succès mondial de la collection Ultra Smooth Jazz Grooves que j\'ai co-écrite avec le saxophoniste Frank Villafranca, basée sur des compositions que nous avons écrites pour notre groupe The Super Groovers, je suis maintenant l\'auteur de la collection Smooth Jazz pour les instruments suivants : Piano/Clavier, Guitare/Basse, Flûte, Clarinette, Violon, Saxophones Alto et Ténor, Trompette et Trombone.
Le Smooth Jazz couvre une grande variété de styles différents et j\'ai combiné des éléments de Jazz, Rock, Pop, Blues, Latin, Gospel, Funk et R

A collection of popular movie songs arranged to be played by either full band or by individual soloists with optional accompaniment CD or tape. Each arrangement is correlated with a specific page in the Essential Elements Band Method Books. Includes: Forrest Gump - Main Title The John Dunbar Theme Theme from ?Jurassic Park ? Raiders March Chariots of Fire Apollo 13 Somewhere Out There Man from Snowy River Star Trek - The Motion Picture Theme from E.T. and Back to the Future.

Par NORMAN HEIM. This collection of Baroque music is arranged for the intermediate-level clarinetist with the piano part being of equal difficulty. The music is taken from keyboard, song and chamber music sources and represents quality Baroque styles circa 1625 - 1775. Composers include Johann S. Bach, Jean P. Rameau, Alessandro Scarlatti, G. F. Handel, Domenic Scarlatti, Antonio Vivaldi, C. P. E. Bach, and Johann J. Froberger. This music can be played by clarinetists for church, festival, school and leisure occasions. The piano accompaniment is available as a free download. / Niveau : Intermédiaire / Classic - Solos / Recueil / Clarinette