En savoir cinq ZZ Top noter pistes pour note et des cours de guitare de Danny Gill. Cet excellent 2 DVD vous enseignera les riffs fraîche, lèche et les rainures qui a valu à Billy Gibbons la réputation d'être guitariste préféré de Jimi Hendrix!Danny Gill est un ancien élève de Joe Satriani, et co-auteur de la série Guitar Rock Musicians Institute Lead. Ses chansons ont fait leur apparition à la télévision de nombreux spectacles dont 'The Osbournes' ainsi que bandes sonores de films tels que 'Insomnia' et 'Under Siege'. / Guitare

Par BERG ALBAN. Alban Berg's Sonata Opus 1 for Piano has often been termed as a milestone in early 20th century music. The sonata clearly stems from the Romantic period, but the 'modern' harmonies and complex thematic developments play a part in transcending boundaries and ushering in a new era. The arrangement by Christophe Dejour is as close to the original source as possible./ Répertoire / Guitare

Par REGANY CHRISTOPHE. Méthode de guitare pour débutants, progressive, couvrant les 2 premières années. En notation entièrement solfégique, elle est conçue pour l’enseignement encadré de la guitare polyphonique, et aborde les techniques centrales telles que le travail de jeu au doigt, note seule, basse alternée etc. à travers de nombreux exercices et une pédagogie solide. Elle prend également en compte l’évolution des attentes des élèves et de leurs enseignants, en proposant un joli répertoire de morceaux tous styles (rythmes rock, valse, blues, caribéen, celtique, latin, mélodies japonaises etc.) et de nombreux duos prof-élève. Dans une présentation claire et soignée, illustrée avec goût, elle propose également : • des exercices pour délier les doigts sous forme de schémas • une approche des notions de battement et d’accord LES ATOUTS > Méthode complète qui couvre les 2 premières années > Morceaux inspirants : 41 titres inclus, dont 28 duos profs-élèves > Audio des morceaux inclus > Joliment illustrée, avec reproductions de peintures célèbres/ Méthode / Guitare

Par HOARAU JEAN-CHRISTOPHE. La Bossa Nova apparaît à Rio de Janeiro au cours des années cinquante. Elle est née du mariage des rythmes de samba traditionnels avec les harmonies élaborées du jazz de cette époque. Si de nombreux musiciens ont contribué à sa 'gestation', les fondateurs en sont principalement le pianiste-compositeur Antonio Carlos Jobim et le chanteur-guitariste Joâo Gilberto. Popularisée en France grâce au film Orfeu Negro de Marcel Camus, la Bossa Nova fit rapidement le tour du monde, notamment à travers les enregistrements de A.C. Jobim avec Joâo Gilberto et le saxophoniste Stan Getz. Décrite par A.C. Jobim lui-même comme 'la version blanche et soft du Samba', elle est le pendant sophistiqué et très 'cool' du samba, avant tout musique de danse et de carnaval. Mais les bossas sont des sambas... On pourra donc utiliser les mêmes rythmes, joués d'une manière plus répétitive, plus suave, sur des mélodies et des harmonies plus élaborées. Les guitaristes brésiliens ont créé dès les années 20 une manière spécifique d'accompagner les chansons. Comme pour d'autres styles sud-américains, la guitare (et donc la main droite) devra avant tout être considérée comme une 'percussion harmonisée' (dixit Toquinho, un des grands guitaristes du genre). Le style s'est sans aucun doute élaboré à partir de l'osmose de la guitare avec les percussions. Dans le Samba, musique binaire à 2 temps, le surdo (sorte de gros tambour) joue les temps (un coup fermé et bref, puis un coup ouvert, long et grave). A la guitare, son rôle sera tenu par le pouce. Les doigts de la main droite reproduiront, quant à eux, principalement les rythmes du tamborim (petit tambour manuel, qui se frappe à l'aide d'une baguette) ou des agogos (composés de deux cloches en métal, reliées entre elles, et accordées à la quarte). Le pandeiro, ou 'tambour de basque' en français, et le ganzé (shaker), créent le lien entre la régularité du surdo et la liberté rythmique du tamborim ou des agogos, en tissant un tapis de doubles croches accentuées. N.B. : Au Brésil, le mot Samba est masculin... En France, on parle plus volontiers de la Samba pour la danse, et du Samba pour la musique. Sur le CD, les morceaux sont joués d'abord en formation complète (thème, guitare d'accompagnement, basse, batterie), puis sans le thème, puis sans la guitare d'accompagnement. L'élève pourra ainsi travailler le morceau dans sa continuité, en rejouant sa partie plusieurs fois, jusqu'à n'être plus accompagné que de la basse et de la percussion. / variété - jazz / Méthode / Guitare

Par CARCASSI MATTEO. The first and foremost edition of these ever popular studies, which are to be found in almost every syllabus where the guitar is taught. Selected by the Examination Board of the Royal Schools of Music London 2009. This new expanded and revised edition is the only publication to reconcile the early sources of these Etudes with present day playing techniques. Several earlier editions from the 19th and 20th centuries were consulted for its preparation. The main music text is beautifully engraved with a clear and uncluttered presentation of the Etudes. This edition contains a useful section on 'Playing the Etudes' with over 50 music examples, showing alternative fingerings etc. Adetailed Critical Commentary as well as historical archive material completes this new version of our highly popular 1985 edition. Highly recommended as it will meet the needs of all at whatever level./ Répertoire / Guitare Classique

The Music of Albéniz, vol. 1, from opus 47 Composer: ALBÉNIZ Isaac Arranger: RUSSELL David DO 931 Advanced ISBN: 978-2-89503-706-4 Solo Guitar 32 p. from Suite España, Op. 47 Granada Cataluña Sevilla Cadiz Asturias Cuba

Wynberg Simon (Editor). Par WYNBERG SIMON. Toutes les Compositions dans cet ouvrage ont été écrits à l'origine pour guitare. Il y a la musique couvrant la plus large gamme de stylistique offrant le répertoire qui intéressera les adultes ainsi que les plus jeunes guitaristes. Parmi les pièces ont été publiées pour la première fois depuis le XVIIIe et XIXe siècles, d'autres sont inédits. Notes sur la pratique de la performance sont inclus dans tout le livre pour tenter d'aider les élèves à développer une prise de conscience du style musical./ Recueil / Guitare

Autorité traditionnelle et celtique guitare John Renbourn vous donne un gros plan guide au son unique du style celtique. Découvrez un vaste choix d'ajustements apportés ouvertes authentiques et les mélodies qui ont caractérisé la musique celtique pendant de nombreuses années, avec la tournure individuel qui Renbourn fournit. Techniques de l'écran partagé vous concentrer individuellement, d'autre part permettent de veiller à ce que vous maîtrisez exemples aussi facilement que possible. Bientôt vous serez ajouté Celtic saveurs à vos propres chansons et vos idées. / Guitare

Leichte bis mittelschwere Etüden. Par COLES PAUL. These pleasing little studies have been written to help the student to develop a basic technique based upon the traditional teachings of Francisco Tárrega, Fernando Sor and Mauro Giuliani to name but a few. They are enjoyable to play, with memorable melodies, harmonics, and rhythms. The studies progress from relatively easy to more demanding pieces so it is an album designed to accompany the student on their journey as they advance from an initial to an intermediate standard. The contemporary style of the music is tuneful and light so that they are both fun and interesting to play and fingerings have been carefully considered for accuracy and ease of facility. As a benefit, most of the 26 Melodic Studies are also suited for exams or performance. Progressive studies for beginner to intermediate guitarists. • Tuneful easy to middle-grade studies in accessible styles for developing technique (1 – 4)* • Helpful “points to consider” are provided with every study • All studies are suitable for examination purposes and also make attractive performance pieces/ Etude / Guitare

Par GIULIANI MAURO. Mauro Giuliani's publication of his Sonata op.15 within the first few years of his arrival in Vienna met the standards of the sophisticated Viennese public and, with one stroke, profiled the guitar as an instrument and himself as a composer. Thus was born the three movement Sonata in C. This new edition will be of great interest to guitarists as, to this day, it remains unique in the repertoire/ Répertoire / Guitare

Par HARTOG CEES. 1er volume de la série 'pop songs for classical guitar', Retrouvez ici 9 chansons de Pop spécialement arrangées par Cees Hartog pour guitare classique (notations standards et symboles d'accords). Inclus les paroles des chansons./ Recueil / Guitare Classique

Par HARTOG CEES. 4ème volume de la série 'pop songs for classical guitar', Retrouvez ici 9 chansons de Pop spécialement arrangées par Cees Hartog pour guitare classique (notations standards et symboles d'accords). Inclus les paroles des chansons./ Recueil / Guitare Classique

Par KLEYNJANS FRANCIS. La Ravissante Op.210 (1'10) - La Capricieuse Op.213 (2'35) - L'Ingénue Op.216 (1'05) - La plus que triste Op.224 (2'45) - L'Arrogante Op.218 (2'10) - La Désenchantée Op.228 (3'00) - L'Ultime Op.215 (2'45) Notice 7 valses en mi mineur pour guitare Bien qu'unies par la tonalité de mi mineur, ces 7 valses traduisent une atmosphère différente à chaque fois, par un caractère bien spécifique à chacune d'elles, qui passe de l'arrogance au désenchantement, de la joie naïve à la profonde tristesse. Toute la palette des sentiments qui animent notre vie y est représentée. Je souhaite à tous ceux qui dévoileront, en les jouant, leur univers intime, le même bonheur que j'ai eu à les composer. Francis Kleynjans, Février 2007 Ces valses ont été enregistrées par le compositeur sur le CD, L'ultime, 34 valses en mi mineur (réf. PFKCD204) / classique / Répertoire / Guitare

Par GIROUX ALAIN. Mon propos n'est pas ici de retracer toute l'histoire du blues et des guitaristes en particulier. Vous trouverez, à la fin de cette méthode, une bibliographie donnant les références des meilleurs ouvrages sur la question. Il faut rappeler cependant, que depuis le début du XXe siècle, la guitare est, avant le piano ou l'harmonica, l'instrument de prédilection des 'bluesmen'. Entre 1910 et 1940, de très nombreux guitaristes noirs, originaires pour la plupart des états du sud des USA, ont contribué à la naissance et à l'expansion du blues, phénomène musical d'une portée incontestable et incontestée. Les guitaristes de blues acoustique qui ont enregistré surtout entre 1926 et 1940, avant que ne se répande l'utilisation de l'amplification électrique, ont jeté les bases du 'finger picking' et, pour certains, porté ce style, guitaristiquement très complet, à un très haut niveau de technicité et de virtuosité. Chacun de ces guitaristes avait sa technique particulière, sa couleur, reconnaissables soit à la manière de frapper les basses, soit au phrasé mélodique, etc... De plus, certaines régions ont vu se développer, de par la personnalité marquante de quelques musiciens locaux, des styles relativement 'typés'. C'est ainsi que l'on peut parler du blues du Mississipi, du Texas, de Memphis, de la Côte Est, de Chicago, etc... Dans cette méthode, dont le but est de vous permettre l'approche des différents styles de blues acoustique, je ne me baserai pas sur cette classification traditionnelle mais plus simplement sur les différentes manières de marquer les rythmes en blues sur une guitare. En effet, le 'finger picking', qui permet de jouer en même temps, comme sur un piano, le rythme et la mélodie, était la technique employée par les guitaristes de blues. Les façons d'utiliser le pouce de la main droite, pour l'accompagnement sont multiples et à chacune correspond un style, une couleur particulière. Dans cet ouvrage d'initiation, je me suis attaché aux principales manières d'utiliser les basses dans différentes tonalités. Je pense qu'elles couvrent l'essentiel des techniques utilisées. Le guitariste qui assimilera les exercices proposés ici, sera à même, ensuite, d'approfondir tel ou tel style plus précis. Je propose également quelques exemples de blues en accord ouvert (open tuning) et de blues au 'bottleneck', ces techniques ayant été très largement utilisées par de nombreux 'bluesmen'. Je vous propose 17 blues dans des styles et des tonalités différents. Chacun de ces blues est joué 'à la manière de' certains guitaristes parmi les plus représentatifs du blues acoustique. En introduction à chaque blues, je présente un exercice, une phrase courte, dont la répétition vous permettra de maîtriser les principales difficultés du morceau. Un CD contenant tous les exercices accompagne cette méthode. Ecoutez le attentivement jusqu'à ce que votre oreille en soit imprégnée. On ne peut bien jouer que la musique qui chante dans notre tête. J'espère que grâce à cet ouvrage, le blues chantera dans la vôtre... et sur votre guitare. Alain Giroux / variété - jazz / Recueil / Guitare