Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

Cette Méthode de Luth Baroque peut vous donner les bases techniques et musicales nécessaires à l’obtention d’une structure assez solide et complète du jeu du luth baroque. Et c’est là tout l’enjeu et le défi de l’écriture de cet ouvrage : donner, au plus grand nombre de passionnés, l’opportunité de s’exprimer à travers le luth baroque, et ce, indépendamment de leur niveau d’apprentissage. Notre livre est destiné non seulement à celui qui n’a jamais joué d’un instrument de musique, mais aussi au guitariste avisé qui veut s’initier aux mystères du luth baroque ! Mode d’emploi Notre Méthode de Luth Baroque est divisée en trois parties. La première partie, plutôt théorique, aidera à mieux comprendre la façon de jouer la musique écrite pour le luth baroque. Nous avons jugé indispensable d’avoir des connaissances élémentaires de solfège occidental mais aussi de la tablature (forme de notation musicale spécifique au luth). Ces connaissances, insuffisantes si étudiées de manière isolée, ont été enrichies d’un lexique des pièces instrumentales ainsi que de biographies de la plupart des compositeurs de musique pour luth baroque à 11 et 13 chœurs. En deuxième partie, nous avons dédié tout un chapitre à l’étude de la technique et de la production sonore du luth. Riche en photos et détails de toutes les étapes techniques que nous devrons franchir, ce chapitre est, sans aucun doute, le plus important de toute notre Méthode pour bien comprendre l’univers sonore du luth baroque ! Ensuite, nous vous proposons 21 exercices, tous d’un niveau élémentaire, mais progressifs, accompagnés de plusieurs pièces de musique. Vous allez d’abord jouer des mélodies pour ensuite ajouter les basses, et seulement après commencer à jouer les ornements. En troisième partie, nous avons choisi près de 250 pièces pour luth baroque à 11 et 13 chœurs. Ces pièces, divisées en trois niveaux, sont d’un degré de difficulté qui s’échelonne du niveau « débutant », « moyen » à « avancé ». Nous avons, tout comme à l’époque baroque, séparé ces pièces selon leurs tonalités et leur nom. Aussi, nous n’avons choisi que très peu de tonalités différentes, afin que le luthiste débutant puisse travailler l’essentiel de son instrument, au lieu de perdre son temps à essayer de s’accorder tout le temps et de jouer des morceaux bien trop complexes pour son niveau. Il n’y a pas de mauvaise musique mais, parfois, il y a de mauvais musiciens ! Faire de la musique n’est simplement pas jouer des notes et réaliser quelques acrobaties, souvent sans intérêt. Un musicien « mûr » se plaît le plus souvent à jouer une simple mélodie et à jouir des merveilles sonores de son instrument ! Nous espérons que cette méthode pourra aider ceux qui n’ont pas accès à un professeur (même si nous leur conseillons d’aller en voir un le plus régulièrement possible), mais aussi tous les professeurs n’ayant pas suffisamment de matériel pour faire travailler, d’une manière systématique, leurs élèves. Bon courage à tous ! Miguel Yisrael - formerly Miguel Serdoura, now carrying the surname of his mother - was born in Lisbon, where he began his musical and artistic career, earning his Diploma in Classical Guitar in 1994. In 1995, he moved to Paris, where he studied the lute with Claire Antonini in the Early Music Department of the Conservatoire Supérieur de Paris - CNR. He also took part in several master classes in his discipline, with Rolf Lislevand and other prestigious artists. From 1999 to 2004, he completed his musical education at the Schola Cantorum Basiliensis in Basel, Switzerland with the grand maestro Hopkinson Smith. As a soloist, Miguel Yisrael has given recitals in France, Portugal, United-Kingdom, Germany, Belgium, Switzerland, China and USA. In 2000, he took part in a television documentary devoted to the lutenist Hopkinson Smith, broadcast by Arte, Mezzo, Classica, RTBF and TSR. He currently lives and teaches baroque and renaissance lute in Paris, where he gives frequent concerts/lectures in the framework of the “Musicien au Musée” program of the Musée de la Musique - Cité de la Musique in Paris. Miguel Yisrael performs on lutes built by Cezar Mateus, Princeton, USA, and with strings from Mimmo Peruffo, Vicenza, Italy. He recorded his first solo CD for the Dutch Label Brilliant Classics in 2008.

Instrumental Play-Along-This volume in the Instrumental Play-Along series features solo arrangements of 10 favourite selections from the blockbuster movie Star Wars - The Force Awakens. The price of this book for Flute includes access to online audio demonstration and backing tracks that allow instrumentalists to slow down the audio without changing pitch loop for challenging parts and more.This book includes: Farewell and the Trip Finn's Confession Han and Leia The Jedi Steps and Finale Kylo Ren Arrives at the Battle Main Title and the Attack on the Jakku Village March of the Resistance Rey's Theme The Scavenger and Scherzo forX-Wings.

To this day Eugène Bozza (1905-1991) remains one of the most prolific composers for wind instruments despite being a violinist himself. His Fourteen Arabesque Studies for Flute will enable the pupil to attain brilliant technique on the instrument. During his studies at the Paris Conservatoire Bozza won prizes for Violin conducting and composition as well as the Grand Prix de Rome. He then conducted the orchestra of the Opéra-Comique and became Head of the Conservatoire in Valenciennes whilst remaining a prominent composer. The studies in Bozza's books prepare students for this most difficultrhythms and melodic writings. Furthermore Fourteen Arabesque Studies contain virtuosic exercises including range intervals embouchure breath control phrasing articulation performance directions dynamics and chromaticism among other aspects. Being Arabesques all Bozza's studies are exploited with complex rhythms and ornamentation making for a unique and essential aid in the progression of advanced Flute studies.

The first of the Two Pieces For Flute And Harp Or Piano Accompaniment “1. The Swans” is a lovely short piece composed by Henri Busser. Really melodious this piece is perfect to work on the flexibility of the tone and a good training to be able execute pieces more difficult. Written mainly in A key not often used by flautists and starting Andantino moderato the piece symbolizes the swans riding on a lake. It features an intro a main theme in [A] which comes back A tempo in [C] and a final Piú moderato finishing with a really high trill. Some difficulties such as the A key and the range usedon this piece will require an intermediate technique: difficulty is rated at 5°. This first piece is followed by the second one: “The squirrels”. Henri Busser (1872-1913) is a French classical composer and Organist. He was a professor at the Paris Conservatoire and a member of the Académie française. He wrote a ballet numerous operas and chamber music.

La partition Complete Luth Fantasias est une oeuvre du compositeur Classique Dowland. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Leduc. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Luth / Partition

Compositeur : Max Méreaux Titre : Madrigal Instrument : Flûte seule Niveau : 3è cycle Durée : 5'00 Date parution : mai 2014

Having studied the Flute with virtuosos Paul Taffanel Adolphe Hennebains and Philippe Gaubert at the Paris Conservatoire Marcel Moyse (1889-1984) soon became a virtuoso of the instrument himself. His editions of Soussmann's 24 Daily Studies for Flute is one of many popular study books compiled by the renowned flautist. During his career Moyse frequently played solo Flute with many orchestras including performing the main concertos of the repertory. As well as performing and composing Moyse was responsible for the training of a brilliant generation of flautists at the Paris Conservatoire. Following WWI thecomposer moved to the United States where he continued to perform compose and teach. It is during his time in the USA that Moyse composed his extensive number of instructive books on instrumental technique including Soussmann's 24 Daily Studies which today remain universally accepted and popular. Moyse's book is essential to all aspiring advanced flautists.

15 grands succès populaires des superproductions de cinéma d'aujourd'hui, avec des morceaux de l'accompagnement, y compris : et All That Jazz, venir ce que mai, je suis un homme de Constant Sorrow, I Believe I Can fly, je marche la ligne et plus encore. / Flûte Traversière

Ouvrage de référence la célèbre méthode d'Altès pour flûte a fourni une longue carrière sans avoir subi de substantielles retouches. Elle propose désormais une méthode absolument à jour de la technique et de l'écriture contemporaine mais dont les fondements classique peuvent défier victorieusement l'épreuve du temps. Ce 2è volume (2 au total) commence par la production du son et le doigté de la gamme de do et s'achève sur l'évocation des vibratos sons harmoniques et notes suraigües.

150 Gems Of Irish Music For Flute: Book/2-CD l'ensemble des caractères non seulement une fantastique sélection de chansons cueillies à la main, mais utilise également le système innovateur de Grey Larsen de la notation ornementation irlandaise. Les 150 Gems Of Irish Music for Flute: Set Book/2-CD aideront les joueurs à acquérir une compréhension plus profonde de la tradition musicale irlandaise ainsi de nouvelles connaissances de la musique et le répertoire pour soliste et participants de musique irlandaise. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Recueil / Flûte Traversière

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant la flûte traversière.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - deux volumes.Volume 1 (Réf. 5822) : ANCELET - Anonyme - BETHISY - Toussaint BORDET - Sébastien de BROSSARD - Michel CORRETTE - Louis Joseph, le neveu FRANCOEUR - - Antoine FURETIERE - François-Alexandre-Pierre de GARSAULT - Jacques Martin HOTTETERRE le Romain - Charles de LUSSE - Antoine MAHAULT - Marin MERSENNE - Valentin ROESER - Pierre TRICHET. Volume - 2 (Réf. 5823) : Anonyme - Giuseppe Maria CAMBINI - François DEVIENNE - Encyclopédie méthodique - Jean-Benjamin de LABORDE - MUSSARD - Othon-Joseph VANDENBROCK - Amand VAN - DER HAGEN.Table des matières : Volume 1 : Mersenne Marais : Harmonie Universelle - 1636Trichet Pierre : Traité des instruments - ca 1640Furetière Antoine : Dictionnaire universel - 1690Brossard Sébastien de : Dictionnaire de musique - 1703Hotteterre Jacques Martin le Romain : Principes de la flûte traversière - 1707Hotteterre Jacques Martin le Romain : L'art de préluder - 1719Béthisy J.L. de : Exposition de la théorie - 1754Bordet Toussaint : Méthode raisonnée pour apprendre - 1755Anonyme : Découverte de l'embouchure - 1756Ancelet : Observations sur la musique - 1757Mahaut Antoine : Nouvelle méthode pour apprendre en peu de temps à jouer de la flûte traversière - 1759Garsault François-Alexandre-Pierre de : Notionnaire ou Mémorial raisonné - 1761Lusse Charles de : L'art de la flûte traversière - 1761Francoeur Le Neveu Louis Joseph : Diapason général de tous les instruments à vent - 1772Corrette Michel : Méthode raisonnée (2e édition) - 1773Roeser Valentin : Gamme pour la flûte traversière - 1777Volume 2 : Mussard : Nouveaux principes pour apprendre à jouer de la flûte traversière - 1778Laborde Jean-Benjamin de : Essai sur la musique - 1780Encyclopédie méthodique : Edition Panckoucke et Plomteux (reprend le texte de l'Encyclopédie) - 1788Anonyme : Principe de flûte pour apprendre à jouer sans maître - ca 1790Vandenbrock Orthon-Joseph : Traité général de tous les instruments à vent - ca 1793Devienne François : Nouvelle méthode théorique et pratique pour la flûte - 1794Cambini Giuseppe Maria : Méthode pour la flûte traversière - ca 1795Van der Hagen : Nouvelle méthode de flûte - 1798Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Flûte Traversière / 600 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Par DRUEL GUILLAUME. Animaux minute, ce sont 60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour flûte seule, initialement composées pour la clarinette, et pensées pour accompagner un élève dès le début de son apprentissage, et tout au long de sa progression jusqu'aux niveaux les plus avancés. Ce n'est pas une méthode d'apprentissage, mais une série de 'vignettes', dans lesquelles on pourra choisir un morceau pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir. Au fil des morceaux apparaissent çà et là des éléments particuliers du langage musical. Par exemple, et dès la première page, on trouvera des appoggiatures brèves, et aussi une portée sans indication de mesure... Plus loin une note piquée, une syncope, puis deux... Tiens, un quintolet, tiens, un trille... Là, une cadence, un do bémol... donc ça existe ? Il faut croire ! Et plus loin, un Flatter... quoi ? Ah ? Ici on joue à la croche, plus tard on jouera à la blanche, à la blanche pointée... Ces petites découvertes sont distillées une par une, 'tranquillamente', couche après couche, et elles sont là non pas comme un simple prétexte d'exercice, mais parce qu'elles sont nécessaires à la musique. Les animaux proposent souvent leur rythme, leur chant, leur activité frénétique ou lente ; il y a leur milieu (l'eau, l'air qui ondulent...), leur localisation (l'Orient, l'Afrique et leurs parfums...); autant de pistes que j'ai pu suivre comme sources d'inspiration. Tout ce petit monde, tous ces petits mondes organisent le temps, le remplissent et le vident. Et organiser le temps, ne serait-ce pas ça, la musique ? Nous sommes principalement des tubes où passent des aliments, avec quelques appendices autour pour organiser la collecte desdits aliments. Chez les humains, ces appendices permettent aussi de jouer des instruments de musique. Guillaume Druel Les pièces sont présentées en 3 volumes : Volume 1 (Cycle 1) pièces 1 à 20 - durée 26 minutes Volume 2 (Cycle 2) pièces 21 à 40 - durée 28 minutes 30 Volume 3 (Cycle 3 et plus) pièces 41 à 60 - durée 28 minutes/ Recueil / Flûte Traversière

Des danses et des chansons folkloriques FROM THE BALKANS - L EDITION est un petit, mais une collection représentative de bien connus et moins connus de belles mélodies des Balkans. La différence entre la musique folklorique de la Macédoine, la Roumanie, Bulgarie, Grèce, Serbie, Dalmatie, Turquie ou Slovénie est très facile de les entendre. Il existe également des différences régionales à l'intérieur de ces styles nationales. Cette grande diversité culturelle est transmise à la musique de ces peuples, qui constitue une partie importante de leur vie et leurs traditions. Les types et les styles de musique folk vocale et instrumentale sont très différents : lentes vieilles ballades épiques avec la forme archaïque et riches ornements, vitales chansons avec divers textes sur tous les sentiments humains (amour, satiriques, boire, berceuses, etc.), pastorales chansons, danses de sexe masculins ou féminins dynamiques pour les grands et les petits groupes et de belles mélodies chantées en un cercle ouvert ou fermé, le demi-cercle, ligne droite ou sinueuse. Le soigneusement choisi les mélodies offrent un riche, agréable... / Flûte Traversière