Monteverdi’s opera “L’Orfeo”, based on the legend of Thracian singer Orpheus and his love of Eurydice, is a masterpiece of musical declamation and ornamentation. It was first performed during the 1607 carnevale in the “Palazzo Ducale” in Mantua. When an edition remains true to its sources, this certainly does not mean that it is not also practical to use, as is demonstrated in this Bärenreiter edition of Monteverdi’s “L’Orfeo”. Edited by Rinaldo Alessandrini, the new publication follows the Bärenreiter edition of Monteverdi’s “Il ritorno d’Ulisse in patria”. Two contemporary prints of “L’Orfeo” from the years 1609 and 1615 have been passed down to us. Four copies of each of these prints still survive today in public libraries. The later print includes many corrections to the earlier edition and was accordingly used as the primary source for this Bärenreiter edition. However, when solving musical problems the editor frequently follows the more coherent style of the earlier print. The numerous interesting variants, not only between the two editions but also amongst the eight surviving copies, are listed in the critical commentary. This edition of “L’Orfeo” offers in addition to Monteverdi’s somewhat sparse original figures also figures added to the bass line by the editor. The continuo player should, however, feel free to follow his own judgment. The notation has been, when necessary, adapted to suit modern practice, for example with regard to the clefs. The sections that were originally written in “chiavetta” have been transposed a fifth lower. In the appendix these sections also appear in their original notation in facsimile as well as transposed a fourth lower. - Detailed introduction by the editor (Ital/Eng/Ger) on the work’s genesis and performance practice - Comprehensive critical commentary (Eng) in the score - Idiomatic piano reduction Edition no.: BA 8793-90 ISMN: 9790006533121 Composer / Author: Monteverdi, Claudio Title: L'Orfeo Favola in musica in one prologue and five acts Detailed instrumentation: Soprano solo (7), Tenor solo (4), Bass solo (3), Mixed choir: SSATTB, Male choir: TTBBB, Orchestra Librettist: Striggio, Alessandro (junior) Editor: Alessandrini, Rinaldo Foreword / Introduction: Alessandrini, Rinaldo Product format: Piano reduction, Urtext edition Language(s) of work: Italian Language(s) of text: German, Italian, English Publisher: Bärenreiter Binding: Paperback Print run: 1st printing 2012 Pages / Format: XIV, 143 S. - 27,0 x 19,0 cm Weight: 428 g

King Arthur (Arr. Laurie)-King Arthur was the only one of Purcell's professionally produced operas to have been designed as a semi-opera; the others were all adaptations of earlier plays. Dryden made a real attempt to integrate the music into the drama but since he ascribed to the dramatic conventions of the period which virtually confined music to allegorical or supernatural beings and thier worshippers or servants shepherds and similar characters the main action mostly occurs in the spoken sections and even the two singing characters Philidel and Grimbald speak more than they sing.

Cet ouvrage pratique et instructif contribuera à tout joueur de jazz ou de la vocaliste regarder de la musique avec des ' nouveaux yeux '-' une théorie de la pratique et l'improvisation bookwith une touche humaine. 'Métaphores pour le musicien 'donne des aperçus de presque tous les aspects de jazz musicp, y compris la théorie de l'échelle/chord, stratégies de pratique, qui composent les techniques, la psychologie de la performance et comment créer les Etats d'esprit qui produisent les meilleures improvisations. Les pianistes de jazz graves trouveront des renseignements précieux sur la corde voicings aning, tandis que les novices bénéficieront de nouvelles approches aux échelles et des inversions. Conçu pour tout niveau de joueur, sur n'importe quel instrument, ' Métaphores pour le musicien ' fournit des nombreux exercices tout au long de pour aider le lecteur à transformer ces concepts en musiclity. / Opéra Théorique/Didactique

'Faust? stands for the composer Gounod himself, who was torn between the expression of excessive sensuality and a deep spirituality which he was searching for in his Catholic faith. As such, in this most important musical setting of Goethe's drama, the work was given a deeply personal interpretation. With a detailed Foreword (Fr/Eng/Ger) this new edition presents the genesis of the work with its various, during Gounod's lifetime, completely sung versions.The main version of our edition was performed at the Paris Opéra on 3 March 1869. However, simple cross references in the score enable a reconstruction of the earlier and later stages of this work for performance. Rounding off this publication is a critical edition of the libretto. All available sources are described and the Critical Commentary provides information about any changes made to the individual numbers.The two earlier Faust versions with spoken dialogue will be included in a separate volume within this series (in preparation, BA 8714). / Opéra

Written during the composer’s years as a professor at the renowned Moscow Conservatory this volume presents a clear and thorough introduction to the study of harmony - a complete course in writing music featuring numerous examples and exercises. It functions equally well as a classroom text an adjunct to private instruction or as a guide to individual musicians. Out of print for several decades and exceedingly rare in its original edition the Guide to Practical Study of Harmony holds an intrinsic historical interest. This is the unabridged republication of the classic 1900 edition and is an excellent manual which remains as useful and instructive today as it wasat the turn of the 20th century.

Pour Violoncelle Avec Accompagnement De Piano-Prière et Boléro also known as Grande Scène espagnole was composed by Offenbach in 1840 to showcase his skills as a cello virtuoso. Originally written as a four-movement cycle the piece's two middle movements were removed by the composer and remain lost to this day.

Plus de 500 pages de texte et plus de 750 exemples musicaux.Ecrit dans le langage du musicien de jazz travail, ce livre est facile à lire et facile à utiliser. Dans le même temps, c'est l'étude la plus complète de l'harmonie de jazz et de la théorie jamais publié. TZ théorie livre prend l'étudiant de techniques plus fondamentaux tels que la construction de la corde et la progression de l'II-V-I grâce à la théorie de l'échelle, le blues, changements 'I ' ve Got Rhythm', barre oblique chords, le bebop et échelles pentatonique, comment lire un aorize de feuille de plomb tunes et une étude de reharmonization qui est presque un livre en soi. Satisfaction garantie ou argent sera remboursé. Mark Levine a travaillé avec Bobby Hutcherson, Cal Tjader, Joe Henderson, Woody Shaw et de nombreux autres grands du jazz. / Opéra Théorique/Didactique

Méthode Berklee PressUn guide complet pour organiser la section grande corne. Pour la première fois, vous pouvez apprendre les mêmes techniques enseignées à l'organisation de prestigieux Berklee College of Music et étudiés par les arrangeurs meilleurs et les plus brillants Invitez maintenant. Même si le texte est axé sur les styles de jazz classique et du big band, des informations générales sur pièce et sur ??l'harmonisation de l'éolienne peut être utilisée pour tous les styles moderne, de hip-hop au ska. Cette lintiene toutes les informations dont vous avez besoin lors de l'écriture des scores pour les cuivres, inspiré des pages écrites par les professeurs de Berklee. Le CD d'accompagnement est un excellent outil pour l'apprentissage, mais seulement d'écouter et d'apprécier, avec plus de pistes et de démonstration certains arrangements écrits dans le style des grands maîtres tels que Count Basie, Duke Ellington et Gil Evans. â ? oeSono été très impressionné par ce livre. Est valable non seulement pour les compositeurs et arrangeurs, mais aussi pour les directs / Opéra Théorique/Didactique

Oper In Drei Akten. Par SCHOENBERG ARNOLD. Arnold Schönberg est la figure centrale du monde musical du XXe siècle. Sa signification musicale était déjà évidente pendant sa durée de vie, mais son influence à titre posthume a augmenté énormément. Son travail a ouvert la voie à révolutionnaire des changements dans la perception musicale. Cette édition complète aspire à être tout aussi indispensable pour la recherche, ainsi que pour la performance. L'édition est publiée en deux séries : série a en format folio contient des oeuvres tout rempli, toutes les partitions piano préparées par le compositeur lui-même et les oeuvres tout inachevées convenable pour la performance - également des fragments (gros scores) qui sont mieux adaptés pour être imprimées dans un tel format. Série B, au format in-quarto, contient des versions précoces, des croquis, des idées et des fragments ainsi que Genèse et un commentaire critique./ Répertoire / Opéra

Par VINAY VITTORIO / GIUFFREDI B.. Pour les cours supplémentaires et l'harmonie principale et des cours préparatoires pour l'université à l'adresse musicologie. Modulation, désambiguïsation, la transition vs polarisation, réinterprétation enharmonique, des applications, des tests de modèles de tableaux de typologiques. Connaissant les modulations est d'être en possession d', puis savoir comment manoeuvrer, les règles par lesquelles la combinaison d'unités génératrices de cadentielle contextes tonale correcte, ce qui n'est possible que si l'étude n'est pas le résultat d'enregistrements contestiri plus ou moins empiriques, mais le résultat d'une hypothèse théorique déduite du système scalaire comme une structure capable de générer les principes de l'organisation du contexte. / Formation musicale / Recueil / Opéra Théorique ou Didactique

Par VIVALDI ANTONIO. C'est seulement en 1713 que Vivaldi aborde l'opéra ; certaines sources parlent de 94 productions, mais seules 50 ont été identifiées. La musique de ces opéras n'ayant pas été imprimée, contrairement aux livrets, il ne reste trace (complète ou partielle) que d'une vingtaine d'opéras. Impresario du Teatro San Angelo de Venise, Vivaldi écrira la majorité de ces opéras pour ce théâtre. Les 30 airs de ce recueil sont proposés en réduction chant-clavier, pour voix de contre-ténor, extraits des opéras : Andromeda Liberata, Ottone in villa, L'Olimpiade, Tietiberga, Tito Manlio, Il Tigrane, Bajazet, Il Giustino, Olando finto pazzo, La Verità in cimento, La Fida nonfa, Orlando Furioso. / Date parution : 2014-07-01/ Recueil / Contre Ténor

Mit ?Le comte Ory' erscheint der fünfte Band aus der vielbeachteten Reihe ?Works of Gioachino Rossini'. Nach seiner Uraufführung in Paris feierte das Werk große Erfolge an den europäischen Bühnen des 19. Jahrhunderts. Die turbulente Komödie um den Grafen Ory, der sich mit seinen wüsten Kumpanen Zutritt zu einem Nonnenkloster verschafft, ist eines von Rossinis effektvollsten Meisterwerken.Der Herausgeber Damien Colas legt in Zusammenarbeit mit dem ?Center for Italian Opera Studies Chicago' eine kritische Neuausgabe vor, die unter Heranziehung einer Vielzahl von Quellen einen originalen Text des Werkes präsentiert, der in vielen Fällen von der bislang erklungenen Überlieferung abweicht. So konnten originale Besetzungen, formale Verläufe und zahlreiche fragliche Lesarten wieder hergestellt bzw. korrigiert werden. / Opéra