Philipp Maintz was born in Aachen Germany in 1977. He received his first composition lessons from Michael Reudenbach. He studied composition with Robert HP Platz in Maastricht from 1997-2003 graduating with distinction followed by a further degree in composition and electronic music with Karlheinz Essl at the Bruckner Conservatory in Linz. He has received scholarships and invitations from institutions including the Electronic Studio at the University of Liège the International Summer Courses for New Music in Darmstadt IRCAM Paris and the North Rhine-Westphalia Ministry of Culture an Artist?s Scholarship from Lower Saxony for the Künstlerhof Schreyahn and otherhonours: the Supportive Prize from the Ernst von Siemens Music Foundation in 2005 a scholarship from the Wilfried Steinbrenner Foundation in 2006 and a German Government Scholarship to study at the Cité Internationale des Arts Paris in 2007 Scholarship awarded by the German Minister of Culture for a one-year stay at the German Academy Rome Villa Massimo (2010). His compositions have been performed at festivals including the International Gaudeamus Music Week Amsterdam agora-festival Paris ars nova (SWR) International Summer Courses for New Music in Darmstadt Wittener Tage für Neue Kammermusik musica (Strasbourg) Wien Modern Hear&Now London and the Salzburg Festival.

1st Sonata was written by Darius Milhaud and is based on anonymous tunes of the XVIII century and was dedicated to Germain Prevost. Initially composed for Viola and Orchestra this score features the Viola and Piano scores. It is composed of four distinct parts:  1. Entrée 2. Française 3. Air 4. Final Fairly difficult this Sonata can be used for recitals and contests by upper-intermediate players. Born in 1892 Darius Milhaud became a professor at the Paris Conservatoire after the WWII and composed a wide musical repertoire. One of thecharacteristic of the music he composed was its polytonality and its numerous influences (mainly French Provence Jazz South American and Jewish).

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

En dehors de la collection de ' Manuscrits classique ' composée par Fritz Kreisler (1875-1962) et passer par lui comme les transcriptions des mouvements par les maîtres anciens, le violoniste publié très tôt les oeuvres originales. Kreisler lui-même aimait à jouer les morceaux encore, beaucoup d'adoucissement un concert avec ces morceaux de ' confiserie musicale '. Les plus célèbres miniatures sont sans aucun doute ' D'amour Joy ' et 'L'amour Sorrow', deux ' vieux viennois-airs de danse' dans laquelle Kreisler évoquée par l'atmosphère de la maison de café de sa ville natale avec merveilleuses mélodies et harmonies captivante. Les miniatures sont attachants, animé et accrocheur, mais avec un air élégiaque - mais pleine de charme et d'élégance. Ces pièces magnifique salon sont maintenant disponibles dans un arrangement pour alto et piano par Wolfgang Birtel. / Alto Et Piano

Pour Violon et Piano, Transcription Pour Alto. Par ROSS ALBERT. Presse Cette oeuvre d'un pianiste et compositeur à cheval sur la fin du XIXe siècle et le début du XXe ne manque pas de charme. Construite en deux mouvements, elle est entièrement en première position. Il est toujours intéressant pour les jeunes violonistes (altistes) et pour leurs professeurs de disposer d'un répertoire à la fois facile et de qualité. L'Education musicale #103 (mai 2016)/ Répertoire / Alto et Piano

La musique de petites formes était ce que le compositeur français Gabriel Fauré (1845-1924) axé sur. En 1874, après de nombreuses années passées dans les 'provinces, le professeur de Camille Saint-Saëns a pris le poste d'organiste à Paris, plus tard, non seulement il a travaillé comme musicien d'église, mais aussi en tant que professeur. Dans l'été de 1887 Fauré écrivit son opus Pavane. 50, initialement prévu pour un concert offrant un divertissement léger, qui ne tarda pas acquis une grande popularité comme un ensemble orchestral, avec et sans le choeur ajoutée par Fauré. Le romantique, mélodie un peu mélancolique est une chanson entraînante qui, grâce à l'arrangement actuel, peut désormais également être effectuée soloistically avec accompagnement de piano. / Alto Et Piano / 12 pages / niveau : Facile / Intermédiaire / Partition

for Viola and Piano-Brahms had already announced his 'retirement' from composition when in the spring of 1894 he played chamber music with the cellist Robert Hausmann and the clarinettist Richard Mühlfeld. This encounter apparently renewed his enthusiasm for Mühlfeld?s much admired playing and inspired him to write two Clarinet sonatas in the summer of the same year. It remains unclear when exactly Brahms drafted Viola parts to his two sonatas. In any case the Viola and Clarinet versions of the works were first published by Simrock at the same time in 1895. Today there is no doubt about Brahms? authorship of the Viola parts. They include important differences fromthe Clarinet original in order to do justice to this string instrument.An important part of this edition is the extensive preface. Firstly it informs about the sonatas? origins their compositional process pre-publication performances their publication history as well as early reception. Truly remarkable is the unique Performance Practice Commentary. Here the editors start from the premise that already a few decades after Brahms' death a widening gulf developed between the composer's expectations and the performance practices of the early 20th century. On the basis of manifold sources which include memoirs by pupils and chamber music partners treatises and essays early instructive editions and historical recordings the editors deal with key issues in understanding Brahms' notation. By a section-by-section analysis of rhythm and timing dynamics and accentuation dots and strokes slurring and non legato Piano pedalling and overholding Piano arpeggiation and dislocation string instrument fingering string instrument harmonics and vibrato the editors provide an indispensable assistance for a historically informed interpretation of the works.At the same time the edition offers an exciting and often surprising insight into musical interpretation of the German Romantic Era in general.A pioneering Urtext editionWith an unmarked Urtext partWith a second part including fingering and bowing based on the practices of contemporaries of BrahmsWith an extensive Performance Practice

I first heard Walton's Viola Concerto in my youth and the mixture of haunting sadness and exuberance won me over immediately. Although other composers have written works for the instrument they are seldom played and the viola remains under regarded and unappreciated as do viola players! Having recently composed a number of cello pieces culminating in my 'Umbrian Variations' for eight cellos I decided to try my hand at something else the result:- this Sonatina for Viola and Piano. Last year (2009) at Ian Christians' Dordogne Chateau the Quator Wihan gave a concert and I was very struck by the viola playing of Jiri Zigmund - hence the dedication.

Par JOLAS BETSY. La place que Betsy Jolas s?accorde elle-même dans le paysage de la musique contemporaine est celle de « l?indépendance » et de la « différence ». Cette position s?est clairement imposée dans les années 1960, lorsque sa vie créatrice est enfin devenue publique. Inflexible dans son choix marginal, elle a cependant côtoyé activement, aux lendemains de la guerre, le courant sériel, sans jamais vraiment y adhérer. Elle s?est de même intéressée aux musiques extra-européennes, américaines et dites « non savantes » ? de Bali au jazz ?, comme également, même si d?assez loin, aux recherches électro-acoustiques, notamment pour son opéra Schliemann (1983-1993)./ Répertoire / Alto et Piano

Arrangement for Viola and Piano-?Sooner or later the ?Romantic Pieces? will pave their way through all the salons?: thus the periodical Dalibor predicted when the ?Romantic Pieces? op. 75 were first issued by the publisher Simrock in 1887. Since then they have become some of Dvorák?s most popular works for violin and piano. Now they are being made available for violists also.Bella and Semjon Kalinowsky have arranged the four pieces on the basis of the ?Complete Edition of the Works of Anton n Dvorák?. The piano part of the original version remains while the violin part has been adapted for viola; it has been transcribed into the alto clef and includes fingering and bowing marks.With theirentrancing melodies and poetry these pieces pose few technical challenges and are thus easy to play.

Les mélodies de George Gershwin (1898-1937), de comédies musicales 'Porgy and Bess', à partir de pièces orchestrales comme 'Rhapsody in Blue' ou 'Un Américain à Paris', nous les connaissons tous! Mais la carrière du jeune musicien a commencé comme pianiste dans une maison d'édition de musique où il était d'encourager les clients à acheter de la musique en la jouant. Bientôt il a commencé à composer de la musique lui-même et a attiré l'attention de la Broadway, qui a ouvert la voie à sa carrière internationale. Inspiré par Frédéric Chopin 24 Préludes, il a commencé à écrire ses propres préludes 'pour le piano dans les milieu des années 1920: Sur les cinq préludes composées par lui, il a utilisé deux pour' Short Story 'la composition violon et présenté les trois autres à un concert le 4 Décembre 1926. Ces 'Préludes 'allier moments classiques et des éléments de jazz dans un ensemble efficace et peut être joué individuellement ou en sonate peu de jazz (vif - lent - rapide). Merci à l'arrangement actuel, les charmantes miniatures sont maintenant disponibles dans une version pour instrument soliste et piano. / Alto Et Piano

Instrumental Solos-Since its opening in 1957 the musical West Side Story has been a hit on Broadway. Made into a successful film starring Rita Moreno Natalie Wood and Richard Beymer in 1961 this tale of star-crossed lovers caught between feuding New York gangs has been gripping audiences for decades. The arrangements in the West Side Story: Instrumental Solos series remain faithful to Bernstein's original score. In this edition the pieces have been idiomatically adapted for the solo Viola. This book features 10 of the best-known songs from the musical including Maria Tonight America I Feel Pretty and more. West Side Story:Instrumental Solos - Viola comes with an enhanced CD featuring Piano accompaniments for all tracks. Playable on both CD player and computer tempo adjustment software is also included for CD-Rom computer use only.

Robert Schumann was the first to transport the lyrical character piece for piano to the domain of chamber music. He drew upon the form stamped by Schubert Mendelssohn himself and many others since about 1820 to create a series of cycles in duo combinations. With his Märchenbilder Schumann created in 1851 the first important and path-breaking composition for viola and piano that was not written in sonata or variation form.

arranged for Viola and Piano. Par . \'Classical Highlights\' présente, dans des arrangements pour alto et piano, les morceaux de récital les plus connues et les plus appréciés du répertoire classique. Tout altiste à la recherche d\'un classique apprécié pour l\'enseignement ou l\'exécution y trouvera quelque chose. Mais on y trouve également un répertoire adapté à l\'accompagnement musical d\'un mariage ou des obsèques. Pour faciliter la pratique, des pistes d\'accompagnement peuvent être téléchargées sous forme de fichiers MP3. L\'accompagnement au piano est disponible en PDF. / Niveau : Moyen / Date parution : 2022-10-12/ Recueil / Alto et Piano