Par BRANDAO MAICA. Ce livre est le résultat de mes années d'enseignement du violon au Brésil, en Suisse et en France. Je crois profondément que l'enseignement d'un instrument doit être basé sur la recherche et la qualité du son et doit chercher à développer avant tout une écoute intérieure liée à la musicalité. Il faut donner les moyens à l'enfant et savoir prendre le temps d'intégrer ces trois paramètres fondamentaux: le geste musical, le son et la musicalité. C'est la raison des chansons cordes à vides, très brèves mais sur lesquelles l'enfant peut travailler aussi longtemps que lui permettent son intérêt et sa concentration. De mon point de vue, il est également essentiel que l'enfant écoute des rythmes divers, simples et même complexes. Comme vous le savez sûrement, l'enfant peut reproduire par imitation des rythmes bien plus complexes que ceux qu'il peut lire. Il n'a pas besoin de tout comprendre. Par exemple, la syncope est au coeur d'une multitude de chansons traditionnelles au Brésil et c'est tout naturellement, par absorption, que les petits brésiliens apprennent à chanter et danser, d'une manière syncopée. Sans avoir conscience du concept théorique, ils sont tout à fait capables d'imiter, de chanter et de danser. Et comme la musique c'est aussi la diversité, il est bon de faire goûter aux enfants, tels des fruits et légumes variés, des mélodies et rythmes d'autres cultures. Cela permet aussi à l'enfant d'élargir son monde et son propre langage. 'Faire de la musique' c'est apprendre à suivre le chemin de la discipline, mais aussi celui de la liberté, celui de la connaissance technique, mais aussi le langage de ses émotions, à développer une conscience claire de ses gestes et surtout à habiter pleinement son propre corps. C'est développer son 'intelligence' sans négliger la partie intuitive et créative de celle-ci. La pratique d'un instrument de musique est, parmi les activités intellectuelles, sportives et artistiques généralement proposées à l'enfant une des seules qui allie profondément la tête, le coeur et le corps. Ces bienfaits pour l'éducation n'avaient pas échappé aux anciennes civilisations, dont celle des anciens grecs. Et d'ailleurs, quelque soit l'âge de la vie, il n'est jamais trop tard: Socrate décida de consacrer une partie des derniers jours de son existence, à l'apprentissage d'un instrument de musique... Pourquoi le dessin et le coloriage ? Toute méthode pour enfant comporte de nos jours des illustrations, généralement en couleur pour la rendre plus attractive. Je rêvais pour Milarésol d'un univers plus créatif, et ma rencontre avec Kinkas, son univers si particulier, encore tout plein d'enfance et de fantaisie, a permis la réalisation de ce rêve. En effet, le dessin et le coloriage permettent à l'enfant de personnaliser sa méthode Milarésol et d'en faire un exemplaire unique, objet d'une attention et affection particulières, d'autant plus qu'on aura pris soin de laisser libre cours à son imagination, à son choix des couleurs. Tout est permis ! Mais ils permettent aussi au professeur de mieux connaître l'enfant, d'apprécier sa personnalité, de le laisser s'exprimer par ses couleurs préférées, de jauger le dosage et le contrôle de ses forces musculaires, de l'usage de sa main autrement qu'avec un archet. La main est notre instrument de travail et d'expression! C'est notre outil le plus précieux. Puisse cet ouvrage contribuer à donner à l'enfant l'envie d'apprendre, l'aider à passer du temps dans l'univers de son violon, et cela dans la joie et le plaisir car, comme l'écrivait il y a déjà plus de cinq cents ans le grand poète et musicien Guillaume de Machaut dans le 'Prologue' à son oeuvre 'Et musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse...' / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Violon

Thanks to Thibault Tristan Charlotte Inès Pauline or Romain these charming and funny animals will help you for violin training and technic progression. Each piece includes a specifc technic training. 20 short and nice pieces in 2 volumes which could be used with the violin method and those will be perfect for recital of pupils

Maia Bang Violin Method. A student of the world-renowned violinist Leopold Auer, Maia Bang acted as the maestro's teaching assistant and preserved his acclaimed methods of instruction in a series of manuals. The seven-volume collection covers every aspect of teaching and learning the instrument, from the beginning to the highest level. This first volume focuses on elementary aspects: the basics of holding the violin, tuning, reading music, scales, and bowing. Clear and simple in its presentation, the book abounds in Auer's original exercises and suggestions, including helpful notes for fingering, achieving proper intonation, legato playing, and other essentials. Bang's presentation continues Auer's tradition of combining technical exercises with fun-to-play melodies, including duets for teachers and students.

Violin Play-Along Volume 65-The Violin Play-Along series has been created to help you play your favourite songs quickly and easily. Just follow the music listen to the online audio to hear how the Violin should sound and then play along using the separate backing tracks. With the melody and lyrics included in the book you may also choose to sing along. Chord symbols are provided should you wish to elaborate on the melody. The audio includes Playback features that allow you to loop passages change the tempo and more. This volume contains eight TV film and video game themes as covered by the American violinist and composer Taylor Davis. It includes the pieces Colors ofthe Wind (Pocahontas) Dearly Beloved (Kingdom Hearts) Dragonborn (Skyrim Theme) Fairy Tale Theme Game of Thrones He's a Pirate (Pirates Of The Caribbean) Last of the Mohicans (Main Theme) and Sadness and Sorrow (Naruto). 0

Gradebusters Grade 2 - Violin. Boost your performance with these songs, all specially arranged for students at Grade 2 level. Songs include ?A Million Dreams? (The Greatest Showman), ?Shotgun? (George Ezra), ?Havana? (Camila Cabello), ?How Far I?ll Go? (Moana), ?Star Wars: Main Theme? (John Williams) and more. Demonstration,

J'ai composé cette Sonate pour violon seul Op.16, entre octobre 2021 et mai 2022, pour trois violonistes que j'admire et qui ont une grande importance pour moi. Le premier mouvement, dédié à Jacques Ghestem, s'inspire d'une sensation de liberté et d'un souffle spontané que j'ai ressenti en jouant Rhapsodie Musings d'Elliott Carter, issu des Four Lauds pour violon seul. Jacques Ghestem, investi tout au long de sa vie dans la mise en valeur de la musique contemporaine, m'a notamment transmis depuis mes dix ans (à travers de longues discussions, mais aussi à travers sa pédagogie) sa vision de la musique et son goût pour la musique de notre temps, tout en partageant avec moi son univers intérieur empli de souvenirs et de création musicale. Il était ainsi bien naturel de composer pour lui ce premier mouvement, dont les spécificités harmoniques et instrumentales ont été imaginées pour son dédicataire. Le deuxième mouvement est composé pour David Grimal, violoniste que j'ai toujours admiré depuis mon enfance. Son originalité, sa liberté, ses interprétations fougueuses sur scène ont continué de m'émouvoir et de m'inspirer lorsque j'ai participé comme violoniste au sein de son orchestre Les Dissonances. C'est lors de son interprétation de L'Aurore, issue de la cinquième Sonate pour violon seul d'Ysaye, qu'il a donnée à la Philharmonie de Paris en janvier 2022, que j'ai eu l'idée de composer pour lui ce mouvement lent, suspendu et rhapsodique. Le finale est dédié à la violoniste Sarah Nemtanu, que j'ai rencontrée pour la première fois en septembre 2021 à Radio France, où elle enregistrait mon Divertimento Op.15 avec trois de ses collègues de l'Orchestre National de France. Cette rencontre fulgurante d'une journée, musicale et humaine, a été une vraie lumière en ce jour de septembre, un échange d'une vision de la vie et de la musique, où j'allais vers elle à travers mon écriture, tandis qu'elle allait vers moi avec son interprétation. Symbole pour moi d'amitié et d'estime, ma Sonate pour violon seul a été inspirée tout au long de la composition par ces trois dédicataires bienveillants et éclairants, qui ont guidé mon chemin et ont su apporter une lumière dans ma vie d'artiste interprète et compositrice. / Violon / Billaudot

This large format edition (25.5 x 32.5cm) is the first to include all 24 of Paganini's Contradanze Inglesi and Caprices.A coherent group of works which require the highest degree of technical expertise since their publication in 1817 the Caprices have remained the defining milestone of Violin technique.Bärenreiter?s scholarly-critical edition is based on the autograph and early prints from various European publishers. The original beaming and articulation have been maintained thereby setting this new edition apart from the many publications of the last 200 years which incorporated changes andemendations by famous Violinists. In addition to the daunting Caprices this is the first time that the 24 Contradanze Inglesi for solo Violin have been published. These simple pieces are each 16 measures in length and exploit various techniques thus providing a wonderful addition to the solo Violin repertoire.This unique edition offers a spacious layout allowing plenty of room to add personal fingering and bowing. A historical introduction in English and German discusses the genesis of the works and traces their influence on Violin virtuosos. A source description and critical commentary are also included.

Le six-volume 'Technique Violon systématique' couvre tous les aspects du violon et permet de fournir une base complète pour l'apprentissage, l'enseignement et la pratique de musiciens. Les volumes contiennent des suggestions importantes pour la préparation raisonnable et approprié de passages techniquement difficiles en chefs-d'oeuvre de la musique. La simple idée de mettre en place la technique du violon sur une combinaison de changement de situation feuille changez, changez les cordes, les doigts et changeant, est développée de façon systématique et fournit - semblable à une 'armoire à pharmacie pour Geiger' - un concentré d'exercices ciblés applicables. Dans le même temps leur donne une technique de violon complète et systématique aperçu indispensable de tous les composants de la technologie et de ses interrelations. Eh bien pensé et bien éprouvées exercices de la plume du Professeur Helmut Zehetmair (Mozarteum) et le professeur Benjamin Bergmann (Université Johannes Gutenberg de Mayence). / Violon

Par BRANDAO MAICA. Pour la musique, le style baroque naît au début du XVIIe siècle avec l'invention en Italie de l'opéra. L'éloquence et la théâtralité sont les premières caractéristiques de ce nouveau style. Pour le violon, sa promotion, d'instrument populaire à la Renaissance, au statut de roi des instruments d'orchestre, dès les premiers opéras voit le développement de sa facture par les célèbres luthiers italiens comme Amati et Stradivarius, aboutir à des formes et qualités qui sont jusqu'à nos jours toujours les références d'excellence. En France, Lully, italien d'origine crée pour les besoins de la danse, des cérémonies royales et de la tragédie lyrique naissante (version française de l'opéra) la bande des 24 violons du Roy. Le violon devient dans toute l'Europe le roi des instruments mélodiques. Exercices techniques violon 1. Exercices mélodiques du Baroque 2. Seize variations pour l'archet 3. Arpèges de 3 et 4 notes Chanson du Baroque 1. La Mantovana (5 violons) 2. Woodycock (3 violons) 3. Stingo (4 violons) 4. Nobody's Jig (2 violons) 5. Marche pour la cérémonie des Turcs (4 violons) 6. Menuet de Monsieur Jourdain (2 violons) 7. Les sauvages (3 violons) 8. If Love's a Sweet Passion (3 violons) 9. Canon (2 violons) 10. Bist du bei mir (5 violons) 11. Sarabande (4 violons) 12. Fantasia (violon seul) / Classique / Répertoire / Violon

Le six-volume 'Technique Violon systématique' couvre tous les aspects du violon et permet de fournir une base complète pour l'apprentissage, l'enseignement et la pratique de musiciens. Les volumes contiennent des suggestions importantes pour la préparation raisonnable et approprié de passages techniquement difficiles en chefs-d'oeuvre de la musique. La simple idée de mettre en place la technique du violon sur une combinaison de changement de situation feuille changez, changez les cordes, les doigts et changeant, est développée de façon systématique et fournit - semblable à une 'armoire à pharmacie pour Geiger' - un concentré d'exercices ciblés applicables. Dans le même temps leur donne une technique de violon complète et systématique aperçu indispensable de tous les composants de la technologie et de ses interrelations. Eh bien pensé et bien éprouvées exercices de la plume du Professeur Helmut Zehetmair (Mozarteum) et le professeur Benjamin Bergmann (Université Johannes Gutenberg de Mayence). / Violon

Programme Note Per Nørgård LIBRO PER NOBUKO (1992)LIBRO PER NOBUKO (BOOK FOR NOBUKO) consists of two pieces written for Nobuko Imai the Japanese violist.Dedicated Nobuko Imai (1) and Bo [Vincens Steensen-Leth] (2) 1: Sonata 'The Secret Melody' (1a Prologue 1b Roaming 1c Singing 1d Playing 1e Epilogue) 2: Bofast (in English: Resident)The first (and longest) piece is a sonata in five movements called LA MELODIA SEGRETA (THE SECRET MELODY). The title is borrowed from a book by Trinh Xuan Thuan the Vietnamese astrophysicist. Of the mysterious and inexplicable order of the universe he writes: Nature sends us the notes of a music formed by a melody that will remain secretforever.The five movements of the sonata circumscribe a hidden melody: a clear melodic shape appears often enough but it soon reveals itself as being part of another superior melody - and so on. In this labyrinthine way the three middle movements framed by a short prologue and epilogue unfold different moods (roaming singing playing) in an eternal hide-and-seek of the melody (melodies).The second piece for Nobuko BOFAST (RESIDENT) is dedicated to Bo Vincens Steensen-Leth in gratitude of the many and selfless services he has rendered to the musical audiences at the locality of Langeland Denmark. The piece remains faithful to one single motif a 'resident' like Bo and his ancestors who have been residents at the manor house Steensgaard for over 400 years.Per Nørgård 1997

60 First Position Studies From Opp. 45 54 74-The quintessential violin method just got even better with a new edition expertly updated and edited by world-famous violinist Rachel Barton Pine. It contains modernized fingerings bowings and dynamics by Pine all newly engraved for this edition. At the same time it remains faithful to the original maintaining the same pedagogical sequence as Aiqouni's classic edition. This edition also includes a DVD of Rachel Barton Pine playing all 60 etudes with two camera views so students can choose to see either the bow or the left hand technique. For beginning to intermediate players.

Les maîtres du violon nous ont laissé un héritage de nombreux livres d'études et de caprices remarquables. Mais l'abondance même de ce précieux héritage fait qu'une partie importante de celui-ci reste sans but lucratif, car il est impossible pour les élèves d'acquérir ou d'étudier ces quelques études de milliers dispersés dans une cinquantaine de grands volumes.Très souvent , cependant , ces études ne sont pas classés d'une manière progressive. Résultat d'une inspiration qui l'esprit pédagogique ne peut pas toujours dominer ou guider comme il aimait , les premières études s'adressent parfois aux élèves qui combine encore leurs premiers quarts de travail avec les coups d'archet plus facile, tandis que les derniers sont toujours de la difficulté transcendante .Quelles que soient les études choisies , une fois la première étape est sourmounted , les élèves doivent faire de grands efforts pour réaliser imparfaitement et dans les mouvements divisés , les difficultés qui les dépassent . Le résultat de ceci est : une perte de temps considérable et parfois même de découragement .Il en résulte , en tout cas , qui au lieu de pratiquer cinquante ou soixante études caprice dans le délai d'un an , les élèves peuvent étudier à peine trente ans.C'est le désir de remédier à ces multiples inconvénients , qui nous a incité à réaliser ce travail et pour accomplir de rechercher dans les plus grandes oeuvres des maîtres, les éléments les plus aptes à assurer rapidement aux jeunes violonistes , le plus compléter mécanisme de la main gauche et l'arc.Ces éléments extrêmement nombreux et variés choisis dans les anciennes éditions , ont été réexaminés , pointé du doigt et parfois les nuances ( ombres ) que nous avons établies avec le plus grand soin , puis classées par degrés de la deuxième à la huitième année d'études dans un manière progressive .Ces livres d'études ne porteront pas leurs fruits mais , sauf si le travail est réglementé de la deuxième à la cinquième année de l'enseignement, par une bonne méthode et les exercices appropriés. Les études ne peuvent , en réalité, au cours de cette période, remplacer ni une méthode , ni les exercices, ils doivent être considérés plutôt comme une répétition amplifiée d'éléments apprises ailleurs , mais encore mal assimilés. / Violon

A great way for beginning violinists to practice and build up their technique this classic book of exercises has served generations of music students and their teachers. The studies provide practice in string crossing bow strokes shifting and finger patterns.A native and lifelong resident of Leipzig Germany Franz Wohlfahrt (1833–84) studied with one of the world's greatest violinists Ferdinand David. Wohlfahrt's Sixty Studies for the Violin  has remained a mainstay of the beginning violinist's education from the nineteenth century to today. The sixty etudes are divided into two volumes: Volume 1 focuses on studies in the firstposition and Volume 2 advances to third position employing more complex rhythms and bowings. Diligent practice of these studies will improve students' sight reading advance their rhythm skills and prepare them for a more difficult repertoire. Reprint of the G. Schirmer Inc. New York edition.