Shortly before his death Giovanni Pergolesi moved to the Franciscan monastery in Pozzuoli where he composed his last works. Among these is his Stabat mater - based on the medieval Latin poem. The piece reveals the infusion into church composition of the operatic style. Pergolesi's Stabat mater features a lively declamation of the text and great melodic appeal and expressiveness. Underlying everything is the contrapuntal background that was expected in music composed for the church at this time. This is is the full score of the original version which was written for Soprano and Alto Solos and small String Ensemble.

?I asked my friend the poet Einar Askestad if he could write a poem for me about love between father and son brothers and God. I felt that these forms of love are seldom sung about. The poem moved me greatly and I have tried to put music to these words which is simple yet full of beauty. In the four movements of this suite-like piece various aspects of these relationships are conveyed?. - Mårten JanssonBiography:My music is my own and I have never tried to be original. That has always been my motto and I have only tried to use music to express all the feelings life consists of. This has led people todescribe my music as both ?so sad that it sounds like birds who have lost their wings? and ?the happiest classical music we ever heard?. I have also always preferred beautiful music to atonal music and that is surely the reason why the most part of my music is more on the sad side but what a dream it would be to be able to create beautiful music that?s bubbling over with joy! My compositions consist of almost only sacral music. This is to express my own faith but also my appreciation and respect for the timeless texts that have been used for centuries after centuries.In 1994 I was lucky enough to start conducting the female choir Carmen and I conducted them until we decided to disunite 2010. This is of course the biggest reason why most of my compositions are for female choirs the knowledge that what I write during the night will be tested the next evening is a driving force that not so many are lucky enough to have.I work as a voice music theory and conducting teacher and conductor in Uppsala were I was born -65 and still live. My education is in short: two years of musicology at Uppsala University and a MFA in Music Education and Dalcroize Rhythmics at the Royal Academy of Music in Stockholm.- Choral works a cappella.- Sample pages for download: www.baerenreiter.com.

Musique de Jean-Christophe Rosaz Livret d'Eddie Souchois et J,C, Rosaz?Elémentaire mon cher Watson ! ou l'aventure du Diamant Bleu est une Commande du Conservatoire de Musique et de la Communauté d'agglomération des Portes de l'Essonne à l'instigation du quatuor Panam Trombone,Créée en 2011 par pas moins de 300 trombonistes des classes d'Ile de France, cette partition est écrite pour 4 ensembles de trombones à 4 voix chacun des Cycles 1, 2, 3 en tenant compte expressément des difficultés auxquelles chaque niveau peut prétendre se frotter ainsi qu'un quatuor d'un niveau supérieur,Les parties chantées sont d'un niveau abordable, à noter à leur côté la présence d'une rythmique indispensable au caractère swingué de la pièce comprenant guitare et basse électriques, clavier et batterie (à laquelle s'adjoint une partie de percussion),Cette oeuvre alterne moments musicaux - qui ' posent le décor ' comme le fameux brouillard londonien - et chansons de caractères divers (en humble hommage au rap, rock, jazz, latino?) qui relatent l'enquête menée tambour battant et donnent une âme à tous les personnages rencontrés par Sherlock Holmes et son éternel associé Docteur Watson, chantant le courage, l'amitié, l'ingéniosité sans négliger une pointe d'humour toute '?british ' !D'une durée de 60 minutes, elle se divise en 19 tableaux musicaux entrecoupés de scènes parlées qui peuvent être mises en scène, Elle peut être donnée en morceaux séparés et traduite en diverses langues, Nomenclature- Un récitant ou trois comédiens : Holmes, Watson, le troisième jouant (par ordre d'apparition) les rôles de : Peterson, Baker, Winter (dans le cas d'une mise en scène, changements de costumes rapides)- Choeur à une ou deux voix- Xylophones - 4 notes au moins: ré, mib, fa, sol, la- Quatuor de trombones premier cycle- Quatuor de trombones second cycle- Quatuor de trombones troisième cycle- Quatuor de trombones professionnel- Guitare électrique, (guitare acoustique amplifiée ad lib,)- Basse électrique- 2 percussionnistes : batterie + triangle, metal chime, maracas ou chekere, tambourin avec cymbalettes, tambourin sans cymbalettes, bongos, gong ou tam-tam, marimba) maracas, guïro, bongos, congas ad lib,, temple block, chime, grelots, 2 cloches, 2 cloches agogo, marimba, vibraphone, crotale ad lib, / Choeur

Musique de Jean-Christophe Rosaz Livret d'Eddie Souchois et J,C, Rosaz?Elémentaire mon cher Watson ! ou l'aventure du Diamant Bleu est une Commande du Conservatoire de Musique et de la Communauté d'agglomération des Portes de l'Essonne à l'instigation du quatuor Panam Trombone,Créée en 2011 par pas moins de 300 trombonistes des classes d'Ile de France, cette partition est écrite pour 4 ensembles de trombones à 4 voix chacun des Cycles 1, 2, 3 en tenant compte expressément des difficultés auxquelles chaque niveau peut prétendre se frotter ainsi qu'un quatuor d'un niveau supérieur,Les parties chantées sont d'un niveau abordable, à noter à leur côté la présence d'une rythmique indispensable au caractère swingué de la pièce comprenant guitare et basse électriques, clavier et batterie (à laquelle s'adjoint une partie de percussion),Cette oeuvre alterne moments musicaux - qui ' posent le décor ' comme le fameux brouillard londonien - et chansons de caractères divers (en humble hommage au rap, rock, jazz, latino?) qui relatent l'enquête menée tambour battant et donnent une âme à tous les personnages rencontrés par Sherlock Holmes et son éternel associé Docteur Watson, chantant le courage, l'amitié, l'ingéniosité sans négliger une pointe d'humour toute '?british ' !D'une durée de 60 minutes, elle se divise en 19 tableaux musicaux entrecoupés de scènes parlées qui peuvent être mises en scène, Elle peut être donnée en morceaux séparés et traduite en diverses langues, Nomenclature- Un récitant ou trois comédiens : Holmes, Watson, le troisième jouant (par ordre d'apparition) les rôles de : Peterson, Baker, Winter (dans le cas d'une mise en scène, changements de costumes rapides)- Choeur à une ou deux voix- Xylophones - 4 notes au moins: ré, mib, fa, sol, la- Quatuor de trombones premier cycle- Quatuor de trombones second cycle- Quatuor de trombones troisième cycle- Quatuor de trombones professionnel- Guitare électrique, (guitare acoustique amplifiée ad lib,)- Basse électrique- 2 percussionnistes : batterie + triangle, metal chime, maracas ou chekere, tambourin avec cymbalettes, tambourin sans cymbalettes, bongos, gong ou tam-tam, marimba) maracas, guïro, bongos, congas ad lib,, temple block, chime, grelots, 2 cloches, 2 cloches agogo, marimba, vibraphone, crotale ad lib, / Choeur

Cet opéra de Gilbert and Sullivan est défini dans la tour de Londres, au cours du XVIe siècle, et est la plus sombre et peut-être plus émotionnellement engageant, des opéras Savoy, se terminant avec un personnage principal-Hearted et deux missions très réticentes, plutôt que l'habituel de nombreux mariages. Le livret contient humour considérable, y compris beaucoup de calembour-laden fractionné, mais la satire de marque de commerce de Gilbert et de complications de l'intrigue envers sont remplacées par les nouvel ISBNdued en comparaison avec les autres opéras de G and S. / Chant/Vocal/Choeur

Carl Philipp Emanuel Bach wrote his first great vocal composition the Magnificat in 1749 at the age of 35. It bears all the earmarks of “audition music” i.e. a piece that organists and choir directors had to submit when applying for a new position. This feature is especially evident in its stylistic variety which makes the work a rewarding and colorful challenge for all church choirs. Special attractions are the work's contrapuntal passages which are very similiar in sound and structure to those of J. S. Bach’s B minor Mass. The present arrangement for soloists chorus and organ is intended as a self contained version accessible to a widerange of choirs even those with limited financial means. - Self contained version for soloists (SATB) chorus (SATB) and organ - Ideal for use in church and concert hall - Clear and well presented organ part - Duration: ca. 40 minutes The Bärenreiter CHOIR&ORGAN Series presents great choral works in arrangements for soloists choir and organ; no orchestra is needed. The original orchestral parts have been transcribed into straight-forward organ reductions whereby the contemporary tradition of such arrangements has been taken into consideration. In some cases the original organ version by the composer has been used. The Organ parts are presented on three staves. The choir and solo parts always remain true to the original. One edition can be used by soloists singers and Organist alike.

Par BEALE CHARLIE. UNE EXCELLENTE OCCASION DE COMMANDER PLUSIEURS EXEMPLAIRES À A SIGNIFICATIVEMENT REDUIT PRIX - UNE ECONOMIE DE £ 1,00 PAR COPIE. Et All That Jazz est une collection impertinent de trois chansons de the hit musical par John Kander et Fred Ebb, Chicago. La première fois en 1975, Chicago a été relancée à Broadway en 1997 et a fonctionné dans le West End de Londres depuis 1998. Ces dispositions exigent certains chants sassy, qui devrait, néanmoins, être entrepris avec remplacée par la nouvelle de ISBNtlety et de raffinement. Tandis que les arrangements de fonctionnent correctement dans un format classique ' choeur ', ils visent aussi à permettre pour une mise en scène simple - peut-être certains pAvailables ou une routine de danse facile. Si vous cherchez répertoire simple et enrichissante pour votre choeur débutant, vous n'examiner pas plus loin que la chorale Basics - la série parfaite pour les chanteurs de tous âges. Les simples 3-partie chorales dispositions pour soprano, alto et une partie combinée pour voix d'hommes font de la série idéal pour les chorales avec une pénurie de mâles ou.../ Recueil / Choeur

Diese Sammlung vereint rund 50 alte und neue Chorsätze unter dem Motto des Trierer Chorfestivals 2015 ?Gott liebt diese Welt'.Motetten, Volkslieder und Geistliche Lieder, Spirituals, Wechselgesänge sowie Kanons in verschiedenen Sprachen und Besetzungen sind vertreten und machen sie zur idealen Grundlage für das Singen in der Messe, im Gottesdienst und bei Chorbegegnungen. Die Sammlung ist insbesondere auch auf Kinder- und Jugendchöre zugeschnitten.Im Juli 2015 findet unter dem Dach des Bistums Trier das 7. Deutsche Chorfestival ?Pueri Cantores' statt. Grundsatz des Deutschen Chorverbandes ?Pueri Cantores' ist die Begegnung durch gemeinsames Singen. Dies wird auch mit den regelmäßig veranstalteten Chorfestivals auf diözesaner, nationaler und internationaler Ebene gepflegt.- Für Messe und Konzert- Geistliches und Weltliches- Verschiedene Besetzungen (SSA, SATB), teilweise mit TasteninstrumentAus dem Inhalt?Also hat Gott die Welt geliebt' (S. Strohbach)- ?God so loved the world' (B. Chilcott)- ?A Song of Thanksgiving' (M. Patterson)- ?Peace I leave with you' (J. Barnard)- ?Verleih uns Frieden' (C. Mawby)- ?Du bist das Brot, das den Hunger stillt' (T. Quast)- ?Die Gedanken sind frei' (M. Nagel)- ?Der Weg zur Oper' (O. Gies)- Chorimprovisationen von O. Sperling und M. Balzer u.a. / Choeur Mixte

Cette partition Florilège - Voix égales de 160 pages est éditée par les éditions A Coeur Joie sous le numéro ACJ 53 0029. Cette partition de musique est idéale pour les amateurs de Chant Choral et plus précisément de . / Choeur Voix Egales / 160 pages / Partition

34 polyphonies de la Renaissance à nos jours, en complément du volume 1.80 pages. Format : 16 x 24 cm / Choeur Mixte / 80 pages / Partition

Par BRITTEN BENJAMIN. Paramètre de Britten du poème de Edith Sitwell ' Louange nous grands hommes ', a été laissé inachevé à sa mort. Elle a été étant écrite pour Mstislav Rostrpovich d'inclure dans sa première saison avec le National Symphony Orchestra de Washington D.C, en 1977. Le mauscript brise d'après 118 barres, près de la fin de la cinquième une sections dix prévu. Le fragment équivaut donc au plus de la moitié du travail, mais il est entièrement composée. Deux autres bars ont été trouvés esquissé dans l'un des ordinateurs portables de Britten et ont été ajoutées à ce score en 1985, quand elle a été révisée par le compositeur, Colin Matthews, avant de son premier spectacle./ Répertoire / Chorale

Written to commemorate the Passion of Christ, this cantata is a moving tribute to His life and ministry. Composed for maximum flexibility and scored for SA(T)B voices, the optional cued notes make it possible for the cantata to grow with your choir. Smaller choirs will enjoy the rich textures and larger ensembles will be able to engage their full resources. For churches that desire an instrumental component, a very modest consort instrumentation creates a reverent accompaniment. The narration contains scriptures and prayers to convey the graceful theme of Christ's sacrificial love. Ending with the crucifixion, A Gathering of Grace will set the stage for Easter morning. Songs include: Prelude of Shadows- In the Stillness of This Moment- Ask of Me- Palm Branches- A Light in the Upper Room- Jesus, in Gethsemane- The Day the Cross Held Up the Sky- A Green Hill Far Away- Recessional. Score and Parts (fl, cl, hn, perc, pno, hp, vn, vc) available as a Printed Edition and as a digital download.

Par MATARASSO RUTH. Écrire pour la voix... Cela m?a « enchantée »... La voix humaine est porteuse de multiples

EDITION URTEXTCompositeur : Dvorak, AntoninInstrumentation : Soli:SATB-Chor:SSAATTB-2.2.2.2.-4.2.3.0-Pk-Org-StrNombre de pages : 112

Francis Pott’s My song is love unknown sets all of Samuel Crossman’s famous verses but one (commonly omitted when the poem is sung metrically as a hymn). The music begins with offbeat repeated chords prompted—not inappropriately—by the opening to Richard Strauss’s tone poem  Death and transfiguration. In its early stages only trebles and altos are heard. The sequential flow of Crossman’s poem is soon disrupted with particular dramatic ends in mind. After a seemingly anxious harmonic distortion of the opening chords the word ‘crucify’ arises initially as a mere mutter from the lowervoices so timed as to afford assonance with other words in the upper parts and thus remain barely discernible as if only imagined. In due course however cries of ‘Hosanna’ find themselves on a collision course with a rising tide of ‘Crucify’ during which the ‘Hosanna’ faction gradually loses heart and sheep-like defects until a single treble voice—plaintively daring to repeat the ‘offending’ word—is swept aside by a murderous outcry. In due course ‘Crucify’ recurs as a further angry climax before the opening music returns this time expanding into an extended polyphonic final section for double choir and SATB soloists. The principal climax of the work subsides into a form of epilogue crowned sorrowfully by a treble soloist to whom the music in toto has by now presented many challenges. The anthem ends in the key and mood of its opening. The character of its demanding organ part reflects the possibility that it may one day be orchestrated.   My song is love unknown was composed in memory of Michael Renton a craftsman and largely self-taught ‘Renaissance’ man who was not only a member of the Winchester cathedral congregation but also the cathedral’s stonemason. He was beloved of many in the Cathedral community; a true and