SKU: FJ.HX101PN

ISBN 9781517396848. UPC: 682821970122. English.

Features six original charts for small jazz groups. All charts are scored for flexible instrumentation, with downloadable play-along tracks provided for every instrument and part. Demonstration solos are provided by some amazing guest musicians and transcribed in both note-for-note versions and easier versions, too. Additional instructional content is provided in each book. Contents include: Blues & Other Hues; Java; Cold Canyon; Rhythm Bee; Slow Burn; Prog Pacific.

SKU: BT.DHP-0960684-010

The year 2004 marked the 100th anniversary ofthe death of Antonin Dvorák. In 1879 Dvorákwrote this Polonaise as a commission for thecommittee organising the festivities for theirfamous national dance festival. Many famousCzech composers wrote dances specially for thisevent. This Polonaise in three movements, with itsfine melody lines, deserves to be more than just anoccasional work, however. Wil van der Beek’sconcert band arrangement does justice to theoriginal piece.

In 1879 schreef Antonin Dvoøák zijn Polonaise in opdracht van het comité dat de festiviteiten voorbereidde voor de toentertijd beroemde ‘vaderlandse danspartijen’. De bekendste Tsjechische componisten werden gevraagd om hiervoordansen te schrijven. Deze driedelige Polonaise met haar fraaie melodielijnen is echter meer dan een gelegenheidswerkje. De bewerking van Wil van der Beek doet het origineel beslist eer aan.

Antonin Dvorák, dessen Todestag sich im Jahr 2004 zum 100. Mal jährt, schrieb 1879 die Polonaise im Auftrag des Komitees, welches die Festlichkeiten zu der damals weithin berühmten Veranstaltung, die Vaterländischen Tanzfeste, vorbereitete. Nur die besten und bekanntesten tschechischen Komponisten wurden um einem Beitrag gebeten. Die dreiteilige Polonaise mit ihren schönen melodischen Linien ist weit mehr als nur eine Gelegenheitskomposition. Wil van der Beeks Bearbeitung für Blasorchester macht dem Original alle Ehre und wird auch Ihr Publikum überzeugen!

SKU: BT.DHP-1125039-140

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

Offenbach (1819 - 1880), who was born in Germany, moved to Paris when he was a teenage boy and remained there for much of his life. He became especially famous as a composer of numerous operettas. and of one famous opera: Les Contes d’Hoffmann (The Tales of Hoffmann). His operettas (or ‘musiquettes’) were often based on comical, or satirical librettos. He makes fun of Parisian daily life, dignitaries, the military, the pretentiousness of the Grand Opéra, and so on. In that respect, Offenbach’s operettas are not really comparable with those of his German-speaking contemporaries, for example, Franz Lehár and Johann Strauss the Younger. Musically speaking, we could callOffenbach’s operettas lively, funny, melodious and catchy.For La Belle Hélène, Offenbach drew from Greek mythology. The story is based on that of Helen of Troy, but is set in France, halfway through the 19th century; it has been turned into a satire on the élite of that time.The overture to La Belle Hélène was (and still is) very successful. Offenbach combined a number of arias and choruses from the operetta to give a taste of what is to follow. Many overtures which follow this form lack unity and structure. However, in this case the composition has been well thought-out.

Offenbach (1819-1880), Duitser van geboorte, verhuisde als jongeman naar Parijs, waar hij een groot deel van zijn leven verbleef. Hij werd vooral beroemd als componist van talrijke operettes en een beroemde opera: Les Contes d’Hoffmann. Zijn operettes (of ‘musiquettes’) zijn qua libretto vaak komisch en hilarisch, ja zelfs satirisch. Hij steekt hierin de draak met het Parijse mondaine leven, met hoogwaardigheidsbekleders, met militairen, met de bombast van de Grand Opéra, enzovoort. In dat opzicht zijn Offenbachs operettes nauwelijks te vergelijken met die in Duitsland van bijvoorbeeld Franz Lehár en Johann Strauss jr. Muzikaal gezien kunnen we zijn operettes levendig,geestig, melodieus en goed in het gehoor liggend noemen.Voor La Belle Hélène putte Offenbach uit de Griekse mythologie. Het verhaal draait om Helena van Troje, maar is verplaatst naar Frankrijk, halverwege de negentiende eeuw; het is uitgewerkt tot een satire op de heersende elite.De ouverture van La Belle Hélène was (en is nog altijd) zeer succesvol. Offenbach heeft hierin een aantal aria’s en koren uit de operette samengevoegd - een voorproefje dus op wat komen gaat. Veel ouvertures die zo zijn gemaakt, missen eenheid en structuur. In dit geval is er echter sprake van een goed doordachte opbouw.

Der gebürtige Deutsche Jacques Offenbach (1819-1880) zog im Jugendalter nach Paris, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte. Bekannt wurde er vor allem als Komponist zahlreicher Operetten und einer berühmten Oper: Les Contes d’Hoffmann (Hoffmanns Erzählungen). Seine Operetten (oder Musiquettes“) basierte er häufig auf komischen oder gar satirischen Libretti. Darin wird das mondäne Pariser Leben karikiert mit seinen Würdenträgern, Militärs, dem Pomp der Grand Opéra und dergleichen mehr. In dieser Hinsicht sind Offenbachs Operetten vergleichbar mit den deutschen Werken eines Franz Lehár oder Johann Strauss (Sohn). Musikalisch betrachtet können Offenbachs Operetten alslebendig, amüsant, melodiös und eingängig beschrieben werden. Für La Belle Hélène bediente sich Offenbach der griechischen Mythologie. Die Handlung beruht auf Helena von Troja, wurde aber ins Frankreich der Mitte des 19. Jahrhunderts versetzt und in eine Satire auf die damals herrschende Elite verwandelt.Die Ouvertüre von La Belle Hélène war und ist sehr erfolgreich. Offenbach kombinierte darin eine Reihe von Arien und Chorstellen aus der Operette und lieferte so quasi einen Vorgeschmack auf das Folgende. Vielen auf diese Weise entstandene Ouvertüren mangelt es an Einheitlichkeit und Struktur. Diese Ouvertüre zeugt jedoch von einem gut durchdachten Aufbau.

Jacques Offenbach est né en Allemagne en 1819. Sa famille s’installe Paris alors qu’il est encore adolescent et c’est l qu’il passe la plus grande partie de sa vie. Il devient particulièrement célèbre pour la composition de nombreuses opérettes et d’un opéra légendaire, Les Contes d’Hoffmann. Ses opéras-bouffes (ou « musiquettes ») s’inspirent souvent de livrets comiques ou satiriques. Il parodie la vie quotidienne Paris, se moque des dignitaires, de l’armée, de la prétention du grand opéra, et ainsi de suite. cet égard, les œuvres d’Offenbach ne sont pas vraiment comparables aux opérettes de ses contemporains germanophones tels que Franz Lehár ou encoreJohann Strauss le jeune. Musicalement parlant, on peut dire que les opéras-bouffes d’Offenbach sont entraînants, spirituels, mélodieux et mémorables.Jacques Offenbach s’est inspiré de la mythologie pour composer La Belle Hélène, dont le livret brosse l’histoire d’Hélène de Troie. Mais parodiant l’une des légendes grecques des plus illustres, cette opérette se veut être une satire sur l’élite de l’époque.L’ouverture de La Belle Hélène a toujours été très populaire. Offenbach y glisse plusieurs arias et chœurs repris ensuite dans l’un ou l’autre acte de l’opérette, afin d’en offrir un avant-go t l’auditoire. De nombreux compositeurs écrivirent par la suite des ouvertures de canevas identique. Bien qu’un grand nombre d’entre elles manquent d’unité et de structure, l’ouverture de La Belle Hélène en est une exception notoire.

SKU: BT.DHP-1073971-140

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

During his lifetime, Heinrich Schaffer (1808-1874) was a famous singerand singing teacher. With his compositions for male-voice choir, hewas very influential in northern Germany. Nowadays, little is left ofthis man?s fame. Only his song Die Post im Walde is regularly performedwith much enjoyment by many men?s choirs. This beautiful song is nowavailable for trumpet and concert band.

Heinrich Schäffer (1808-1874) was een befaamd zanger en zangpedagoog. Met zijn composities voor mannenkoor was hij in Noord-Duitsland zeer invloedrijk, maar van zijn beroemdheid is nog maar weinig over. Alleen zijn lied Die Postim Walde is onsterfelijk, met name in de mannenkoorwereld. De charme van het lied ligt in het verhalende karakter ervan. Het beeld van een postiljon, bij nacht rijdend door een bos, nu en dan signalen spelend, denkend aan zijngeliefde… het wordt moeiteloos verklankt in Die Post im Walde.

Mit seinen Kompositionen, vornehmlich für Männerchor geschrieben, hatte der Sänger und Gesangslehrer Heinrich Schäffer großen Einfluss im norddeutschen Raum. Sein Lied Die Post im Walde wurde auch über die Grenzen dieser Region hinaus berühmt und wird heute noch gerne gesungen. Wil van der Beek machte das schöne Lied nun auch dem Blasorchester zugänglich.

Chanteur et pédagogue émérite, Heinrich Schäffer (1808-1874) a acquis une reconnaissance et une notoriété de son vivant. Il fut également chef de chœur du Hamburger Liedertafel, un chœur d’hommes hambourgeois. Ses œuvres pour voix d’hommes ont fait de lui un homme très influent en Allemagne du Nord. Aujourd’hui, il ne reste que très peu de traces de sa notoriété. Seule la chanson Die Post im Walde (Le Postillon dans les bois), composée sur un texte d’Otto Friedrich Gruppe - est parvenue résister aux vicissitudes du temps. Nombreux sont les chœurs d’hommes qui la chantent encore.L’attrait de cette chanson réside dans son caractère narratif. DiePost im Walde raconte l’histoire d’un postillon (cocher) qui la nuit, traverse la forêt au galop, sonne du cor et pense ceux qu’il aime.

SKU: BT.DHP-1135392-140

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

Goethe’s Faust has already been set to music by various renowned musicians, such as Berlioz, Busoni and Spohr, and indeed Charles Gounod, who built his eponymous opera around the tale. Gounod’s Faust is primarily known for its lovely melodies and its beautifully expressive vocal parts and subtle orchestrations. One of the high points of this opera is doubtless this impressive Cavatina (“Salut, demeure chaste et pure”). Wil van der Beek has arranged the Cavatina with the euphonium as solo instrument.

Goethes Faust is in het verleden al door verschillende componisten - waaronder Berlioz en Spohr - op muziek gezet. Ook Charles Gounod gebruikte Faust voor zijn gelijknamige opera. Zijn versie staat bol van prachtige melodieën en uiterst expressieve zangpartijen in een gera_x001C_ffineerde orkestratie. Een van deze hoogtepunten is zeker zijn Cavatina (“Salut, demeure chaste et pure”), in deze versie van Wil van der Beek bewerkt voor euphonium en orkest.

Goethes Faust wurde schon mehrfach von namhaften Komponisten vertont - darunter Berlioz, Busoni, Spohr und eben auch Charles Gounod, der aus dem Stoff_x001F_ die gleichnamige Oper komponierte. Sein Faust ist vor allem für herrliche Melodien sowie schöne, ausdrucksvolle Vokalpartien und feinsinnige Orchestrierungen bekannt. Einer der Höhepunkte dieser Oper ist zweifellos diese eindrucksvolle Cavatina (Salut, demeure chaste et pure“). Wil van der Beek wählte für seine Bearbeitung das Euphonium als Soloinstrument.

Faust, de Goethe a été plusieurs fois mis en musique par des compositeurs célèbres - dont Berlioz, Busoni et Spohr. En s’inspirant de la pièce de Goethe, Charles Gounod composa un opéra connu pour ses belles mélodies, ses chants expressifs et ses orchestrations subtiles. Un des points forts de cet opéra est sans aucun doute cette impressionnante Cavatine intitulée Salut ! Demeure chaste et pure. Wil van der Beek a choisi, pour son arrangement, de confi_x001C_er la partie solo l’euphonium. Un choix judicieux, qui placera votre soliste sous les feux de la rampe gr ce cette cavatine vibrante d’émotion et de sensibilité.

Il Faust di Goethe fu più volte messo in musica da compositori famosi quali Berlioz, Busoni, Spohr e Charles Gounod che compose l’opera omonima. Il suo Faust è noto per le belle melodie, le parti vocali particolarmente espressive e la ra_x001F_nata orchestrazione. Uno dei punti di forza di questa opera è senza dubbio l’imponente Cavatina (Salut, demeure chaste et pure). Wil van der Beek ha scelto di arrangiare la sua Cavatina per eufonio solo e banda.

SKU: HL.44002509

UPC: 073999025095. 6.75x10.5 inches.

In 1879 schreef Antonin Dvooak zijn Polonaise in opdracht van het comite dat de festiviteiten voorbereidde voor de toentertijd beroemde 'vaderlandse danspartijen'. De bekendste Tsjechische componisten werden gevraagd om hiervoordansen te schrijven. Deze driedelige Polonaise met haar fraaie melodielijnen is echter meer dan een gelegenheidswerkje. De bewerking van Wil van der Beek doet het origineel beslist eer aan.

Antonin Dvorak, dessen Todestag sich im Jahr 2004 zum 100. Mal jahrt, schrieb 1879 die Polonaise im Auftrag des Komitees, welches die Festlichkeiten zu der damals weithin beruhmten Veranstaltung, die Vaterlandischen Tanzfeste, vorbereitete. Nur die besten und bekanntesten tschechischen Komponisten wurden um einem Beitrag gebeten. Die dreiteilige Polonaise mit ihren schonen melodischen Linien ist weit mehr als nur eine Gelegenheitskomposition. Wil van der Beeks Bearbeitung fur Blasorchester macht dem Original alle Ehre und wird auch Ihr Publikum uberzeugen!

SKU: AP.49505

ISBN 9781470649746. UPC: 038081570525. English.

You're cool, likeable, and confident. You don't walk, you strut. When you enter a party, a hush falls over the room and heads turn because you have a certain je ne sais quoi! People say you're the bee's knees and the cat's meow. You're Awesome Sauce and this piece is the soundtrack of your life!

With its fun, blues-like melody and cool rock beat, Awesome Sauce by Scott Watson is sure to be a player favorite. The limited chromaticism, accessible jazz-esque rhythms, and style-important articulations offer excellent teaching moments for the director. (2:57) Awesome Sauce correlates to Book 1, Level 6 of Sound Innovations for Concert Band. This title is available in MakeMusic Cloud.

SKU: BT.DHP-1064074-010

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

This unusual concert work, commissioned by the concert band ?Harmonie Concorde? from Sanem in Luxembourg, is built on two basic ideas: the evolution of the economic and social context of this Luxembourg city with its strong mining industry and the European concept, which is clearly present in this very small but prosperous country with its many European institutes. This is musically expressed in a few quotes from the European hymn Ode to Joy, the closing of Beethoven?s Ninth Symphony and from the Te Deum by Charpentier ? widely known as the signature tune for Eurovision broadcasts. A work of true unity.

Aan dit concertwerk - geschreven voor de Harmonie Concorde uit Sanem in Luxemburg - liggen twee basisideeën ten grondslag. Als eerste de sociaal-economische context van het stadje: de mijnbouw heeft decennialang mensen uit diverselanden aangetrokken, met name Portugal. Dit wordt ge llustreerd door de verwerking van een authentiek arbeidslied uit dat land. De tweede pijler is de Europese gedachte die in Luxemburg duidelijk aanwezig is. Dit komt muzikaal totuiting in een dynamische thematiek en citaatjes uit Ode an die Freude van Beethoven en het Te Deum van Charpentier - de herkenningstune voor Eurovisie-uitzendingen. Concordia, een werk dat verschillende elementenin zich verenigt, staat symbool voor eenheid.

Zwei Bilder des Landes Luxemburg bilden die Grundlage dieses ungewöhnlichen Werkes: Zunächst beschreiben schöne, teilweise düstere Klänge die Bergbauregion Luxemburg und ihre vielen Gastarbeiter.Mit Zitaten aus Beethovens Ode an die Freude und Charpentiers Te Deum wird Luxemburg als Sitz einiger wichtiger europäischer Institutionen vorgestellt. Der gemeinsame Nenner und Inspiration zum Titel Concordia - lateinisch für Einheit - ist das funktionierende Miteinander vielfältiger Kulturen und Interessen in so einem kleinen Land.

Concordia est une oeuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie Concorde de Sanem au Luxembourg. Cette pièce de concert inhabituelle s’appuie sur deux éléments principaux : l’évolution du contexte économique et social de cette ville luxembourgeoise située dans une région minière et l’idéal européen souligné par une riche palette de nuances et l’utilisation de quelques fragments de l’Hymne la Joie et du Te Deum.

Concordia è un brano commissionato a Jan Van der Roost dall’Orchestra di Fiati Concorde di Sanem in Lussemburgo. Questo inusuale brano da concerto si appoggia su due elementi principali: l’evoluzione del contesto economico e sociale di questa citt lussemburghese situata in una regione mineraria, e l’ideale europeo evidenziato da una ricca gamma di suoni e dall’utilizzo di qualche frammento dell’Inno alla Gioia e del Te Deum.

SKU: BT.DHP-1064074-040

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

This unusual concert work, commissioned by the concert band ?Harmonie Concorde? from Sanem in Luxembourg, is built on two basic ideas: the evolution of the economic and social context of this Luxembourg city with its strong mining industry and the European concept, which is clearly present in this very small but prosperous country with its many European institutes. This is musically expressed in a few quotes from the European hymn Ode to Joy, the closing of Beethoven?s Ninth Symphony and from the Te Deum by Charpentier ? widely known as the signature tune for Eurovision broadcasts. A work of true unity.

Zwei Bilder des Landes Luxemburg bilden die Grundlage dieses ungewöhnlichen Werkes: Zunächst beschreiben schöne, teilweise düstere Klänge die Bergbauregion Luxemburg und ihre vielen Gastarbeiter.Mit Zitaten aus Beethovens Ode an die Freude und Charpentiers Te Deum wird Luxemburg als Sitz einiger wichtiger europäischer Institutionen vorgestellt. Der gemeinsame Nenner und Inspiration zum Titel Concordia - lateinisch für Einheit - ist das funktionierende Miteinander vielfältiger Kulturen und Interessen in so einem kleinen Land.

Concordia est une oeuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie Concorde de Sanem au Luxembourg. Cette pièce de concert inhabituelle s’appuie sur deux éléments principaux : l’évolution du contexte économique et social de cette ville luxembourgeoise située dans une région minière et l’idéal européen souligné par une riche palette de nuances et l’utilisation de quelques fragments de l’Hymne la Joie et du Te Deum.

Concordia è un brano commissionato a Jan Van der Roost dall’Orchestra di Fiati Concorde di Sanem in Lussemburgo. Questo inusuale brano da concerto si appoggia su due elementi principali: l’evoluzione del contesto economico e sociale di questa citt lussemburghese situata in una regione mineraria, e l’ideale europeo evidenziato da una ricca gamma di suoni e dall’utilizzo di qualche frammento dell’Inno alla Gioia e del Te Deum.

SKU: BT.DHP-1084549-140

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

Aanvankelijk was Nikolaj Rimsky-Korsakov (1844-1908) een Russische marineofficier, maar de successen die hij als componist behaalde, waren voor hem aanleiding om zich geheel te wijden aan het componeren. Hij is met name bekend vanwegeorkestwerken als Capriccio Espagnol en Sheherazade. Zijn vijftien opera’s worden minder vaak uitgevoerd. ‘Song of India’ komt uit de sprookjesachtige opera Sadko. In het lied zingt een koopman over zijn vaderland.Het is alom bekend geworden, getuige de vele uitvoeringen en bewerkingen. Deze versie voor harmonieorkest is van de hand van Wil van der Beek.

Song of India, oder auch Song of the Indian Guest ist im Deutschen bekannt als das Hindu-Lied aus Rimski-Korskakows Oper Sadko von 1897. Das Hindu-Lied ist eines der berühmtesten Stücke von Rimski-Korsakow, die, wie der Hummelflug aus dem Märchen vom Zaren Saltan, auch außerhalb ihres Opernkontexts berühmt wurden. Dank Wil van der Beeks Bearbeitung ist die beliebte Arie nun auch Blasorchestern zugänglich.

Nikola Rimski-Korsakov occupe une place de choix dans la musique symphonique russe de la fin du XIXe siècle. Parmi ses opéras d'une exceptionnelle richesse musicale, on citera Sadko, créé en 1898. Cet opéra-byline en sept tableaux est basé sur Sadko, le riche négociant, Conte du Roi des mers et de la sage Vassilissa, et d'anciennes ballades russes. La ballade Song of India (Chant du marchand hindou) est extraite du quatrième tableau.

SKU: BT.DHP-1053913-010

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

Julius Fucik (1872-1916) was born in Prague, Czech Republic. He studied under Antonin Dvorák and at a young age played in military bands and later became bandmaster, a profession he practiced in various cities with many bands. In 1913 he settled in Berlin where he started his own music publishing house. As a composer Fucik is known for his light entertaining music however he also wrote chamber music, songs, choral works, a mass, a requiem and an unfinished opera. Many of his works have fallen into oblivion but many of his marches such as Einzug der Gladiatoren, Regimentskinder and Florentiner Marsch are still often played. With the concert overture Marinarella, Fucik takes us toan imaginary seaside resort on a beautiful spring day. Marinarella, a girl of the sea, accompanies us on our stroll. Leisurely walking couples on the boulevard, the murmur of the sea, fragments of a waltz melody from a café and a concert band performing a promenade concert pass you by. A fantastic opening work for any concert.

Met de concertouverture Marinarella neemt de Tsjechische componist Julius Fucik ons mee naar een denkbeeldige badplaats aan de kust op een mooie lentedag. Marinarella, een meisje van de zee, vergezelt ons op onze wandeling.Slenterende paartjes op de boulevard, het ruisen van de zee, flarden van een walsmelodie uit een café en een blaasorkest dat een promenadeconcert verzorgt passeren de revue. De vorm van deze ouverture is eenvoudig: na een snelleen luide opening volgt een langzaam, ongedwongen deel waarin enige solopassages zijn verwerkt. De afsluiting is weer krachtig en snel.

Julius Fucik (1872-1916) hat sich als Komponist vor allem mit Marschmusik wie dem Florentiner Marsch aber auch mit Werken in anderen Genres einen Namen gemacht. Mit dieser Konzertouvertüre entführt er uns auf einen Spaziergang ans Meer, in charmanter Begleitung eines Mädchens namens Marinarella. Gemütlich am Boulevard entlang schlendernd, schnappen wir verschiedene Geräusche und Konzerte auf. Ihr Publikum wird die Musik gerne auf diesen einfach strukturierten, aber sehr unterhaltsamen musikalischen Spaziergang begleiten!