Par TCHAIKOVSKI PIOTR ILITCH. Tchaikovsky is best known for his purely instrumental compositions. However, we must not underestimate him as a composer of operas. Many of his operas such as ¬Pique Dame and Eugene Onegin are still performed regularly throughout the world. Eugene Onegin (also called Jevgeny Onegin), composed in 1877-1878, was not called an opera by Tchaikovsky himself, but “lyric scenes”. The work is entirely dominated by lyricism. However, there are two moments that contrast sharply with this lyricism: two ball scenes, for which Tchaikovsky wrote a waltz and a polonaise. After opening with a less well-known allegro dansant, this arrangement features the aforementioned waltz, which can beconsidered a beautiful Russian equivalent of the Faust Waltz by Charles Gounod. In the opera, this waltz is actually played by a military band. The arrangement concludes with the pompous polonaise (also mentioned above) which opens the last act: the ideal music to characterize high aristocracy in the salon of a palace in St. Petersburg. / Niveau : 3 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie et Clarinette

for Clarinet and Concert Band / Harmonie. Par YAGISAWA SATOSHI. Intermezzo est le deuxième mouvement extrait du Concerto pour Clarinette de Satoshi Yagisawa. Le concerto a été créé en 2010 par l’Orchestre d’Harmonie d’Higashi-Hiroshima sous la direction d’Atsushi Kageyama avec la participation de Shinsuke Hashimoto, clarinettiste de l’Orchestre Symphonique d’Hiroshima. Cette oeuvre s’inspire du fait que Satoshi Yagisawa et Shinsuke Hashimoto sont tous deux diplômés du Conservatoire de musique de Musashino. Le Concerto pour Clarinette représente l’apogée de la série de concertos de Satoshi Yagisawa, qui comprend aussi une Suite concertante pour piano et orchestre, un Concerto pour trompette, un Concerto pour trombone, un Concertino pour saxophone et un Concertino pour percussion solo et orchestre d’harmonie . En raison de sa grande popularité, le thème émouvant du deuxième mouvement, qui est intitulé Intermezzo, est souvent interprété indépendamment. Soliste: Degré de difficulté 4 / Niveau : 3 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie et Clarinette

Par HANNICKEL MIKE. Typically bands that play at this level have some Clarinet players who are comfortable above the break and others who are not. By staying below the break throughout, this light and spirited Clarinet section feature let’s you give the entire section a bit of the limelight. This is a perfect vehicle to help your Clarinet section learn to shape a phrase, and the cheerful melody let’s you program this piece anywhere you like. It’s also a good selection to use to take the pressure off Brasses before a particularly taxing major work. Remind the critically important Clarinet section that you value their efforts as much as any other section. Breezy! / Niveau : 2 / oeuvre solo et Orchestre / Répertoire / Concert Band ou Harmonie et Clarinette

Arrangeur: Wil van der Beek. Par WIENIAWSKI HENRYK. Henryk Wieniawski (né en 1835 à Lublin en Pologne, et mort à Moscou en 1880) fut un jeune prodige du violon. À l’âge de huit ans, il est admis au conservatoire de Paris. Quatre ans plus tard, il y conclut brillamment son parcours musical. Sa carrière d’illustre virtuose du violon lui fait parcourir le monde sa vie durant. Henryk Wieniawski a également révélé un indéniable talent de compositeur, mais son oeuvre essentiellement consacrée au violon reste néanmoins limitée. En 1859, il compose la Légende en Sol mineur pour Violon et Orchestre Op. 17. Dans cette version pour Orchestre d’Harmonie, Wil van der Beek confie la partie soliste à la clarinette. L’instrumentiste peutpleinement mettre en valeur ses aptitudes techniques et sa musicalité. / Niveau : 3 / Transcription / Répertoire / Concert Band ou Harmonie et Clarinette

Doloroso e Contemplativo. Par VAN DER ROOST JAN. Contemplation est le premier mouvement du Clarinet Concerto de Jan Van der Roost. Commandé par Musica Reservata VOF de Belgique, il est dédié au célèbre soliste clarinettiste Eddy Vanoosthuyse. Une introduction orchestrale mystérieuse conduit avec les mélodies ascendantes à l’entrée du soliste. Les idées musicales fragmentaires du début cèdent petit à petit la place à des lignes mélodiques plus longues et l’orchestre entre en dialogueavec le soliste avec une instrumentation délicate et colorée. L’atmosphère mystérieuse du début revient et le soliste conclut l’oeuvre par la même note avec laquelle il l’avait commencé. Le concerto est également disponible en réduction pour piano. / Niveau : 5 / oeuvre solo et Orchestre / Date parution : 1905-07-09/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie et Clarinette

Par SPARKE PHILIP. Ein Konzert in drei Sätzen, das den vielfältigen Facetten des Instrumentes Rechnung trägt. Der Eröffnungssatz ähnelt im Stil fast einem Rag. Der langsamere zweite Satz erforscht zunächst das Chalumeau-Register der Klarinette in einem Thema, das später vom Orchester aufgenommen wird, während der Solist einen filigranen Diskant entwickelt. Dieser leitet direkt zum dritten Satz über, dessen Stil an Be-Bop erinnert und die jazzigere Seite der Klarinette in den Vordergrund treten lässt. Modern und vielseitig! / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie et Clarinette

Par BUCKLEY ROBERT. Pacifica est un résumé musical des paysages traversés par le compositeur alors qu’il se déplaçait le long de la côte ouest de Vancouver à San Francisco. La musique entre dans une autre dimension et prend de la hauteur. Nous suivons un aigle en vol. Le soleil se lève, un banc de dauphins joue dans les vagues (la mélodie se promène dans l’orchestre). L’aigle plane au-dessus d’un séquoia géant (solo de clarinette), survole des falaises abruptes en direction de l’océan avant de mettre le cap sur son nid. Fascinant ! / Niveau : 3 / Pièce de concert / Date parution : 1905-06-30/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie et Clarinette