Co-commande du Festival de Quatuors du Lubéron et de Mondsee Musiktage.
Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le cadre du Festival de Quatuors du Lubéron, par le Quatuor Auryn.
Feuilles d’eau de Silvacane est une œuvre pour quatuor à cordes dédiée au Quatuor Auryn.
Créée durant l’été 2019 à l’Abbaye de Silvacane dans le sud de la France, la pièce fait tout d’abord écho aux motifs ornementaux typiques des abbayes cisterciennes du XIIè siècle appelés les « feuilles d’eau ». Il s’agit de feuilles qui s’évasent et se replient en volutes, décorant les chapiteaux de colonnes qui portent les retombées des voûtes. Ces sobres motifs m’inspiraient déjà un matériau musical à transformer durant toute la pièce.
Mais le titre fait aussi référence au magnifique travail de Fabienne Verdier [1] dans ses Feuilles d’eau de Silvacane (2004) : une série de six toiles de 46 x 27,5cm réalisées avec de l’encre, des pigments et du vernis. Elle représente six feuilles d’eau à l’encre noire diluée sur fond gris (la pierre de Silvacane). Un petit carré rouge représente l’alchimie - le feu intérieur menant à la transcendance - sur chacune des toiles. Pour la coloriste et l’amoureuse des textures instrumentales que je suis, la technique de Fabienne Verdier est fascinante. Elle s’inspire du style calligraphique chinois intitulé l’herbe folle : impression fugitive, improvisation extravagante née d’une pulsion intérieure. Cette démarche artistique trouve résonance en moi car le « déclic » amenant l’idée qui va irriguer toute une pièce se fait toujours de manière surprenante. Je ne sais jamais véritablement comment cette idée abstraite a soudain pu devenir concrète et couchée sur le papier !
Pendant l’écriture de cette pièce, j’avais donc à l’esprit cette sobriété des abbayes cisterciennes et les images de cette encre diluée, liquide et diaphane, sur les toiles de Verdier. Mais j’ai bien sûr pensé à la feuille de la nature elle-même ! J’ai cherché diverses palettes de couleurs et de grains pour habiller la sonorité du quatuor à cordes et nourrir la matière comme la sève nourrit une plante. J’ai utilisé un matériau organique se régénérant et se renouvelant sans cesse. Il inonde toute la pièce au fil des images que j’avais.
Tout d’abord, celle de l’aube fraîche et brumeuse et des gouttes de rosée qui perlent sur les feuilles (pizzicati du début) ; des reflets irisés du soleil naissant sur les feuilles ; des rayons de lumière faibles et instables qui tentent de percer à travers les feuillages (trémolos d’harmoniques). Ces derniers se font de plus en plus insistants pour émerger de ces aplats fondus à la texture bruissante et dont le reprises d’archet sont imperceptibles. Le grain change (sur le chevalet, sur la touche, flautando, ricochets) comme la lumière varie de couleur et d’intensité au cours d’une journée. Ce sont autant de touches impressionnistes qui se fondent et se diluent dans la matière. Elles laissent place à une partie centrale brillante et dansante à la pulse inépuisable, célébrant ainsi la force mystérieuse et vitale de la matière végétale toujours en transformation. La pièce se termine par l’éclat de la lune se levant sur les jardins de Silvacane, baignant ainsi les feuilles d’eau de cette lueur crépusculaire.
Camille Pépin
Cette pièce a été achevée en mars 2019 à la Maison Messiaen lors de la résidence en partenariat avec l’Agence Iséroise de Diffusion Artistique. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / BILLAUDOT

Par CHOSTAKOVITCH DIMITRI. Dmitri Shostakovich's Deux Fables D'Ivan Krilov Op. 42 6 Romances for Piano./ Répertoire / Conducteur

Création
16/05/2019 - Echirolles, La Rampe - Orchestre National de Lyon, Leonard Slatkin (direction)
Commanditaire
Orchestre National de Lyon
Lorsque l'on m'a demandé d'écrire une ouverture pour la série Roulement de timbales , j'ai immédiatement eu à l'esprit quelque chose de vaste et puissant. J'ai alors pensé à la récente découverte de Laniakea, ce superamas de galaxies comptant parmi les plus grandes structures de l'Univers. Découvert en 2014 par Hélène Courtois (1), Laniakea signifie paradis céleste incommensurable en hawaïen. A l'intérieur de ce superamas, les galaxies sont en mouvement et convergent vers un même point appelé le Grand Attracteur. Il faut imaginer des courants de galaxies dont toute la matière se déverse au même endroit - comme au coeur d'une vallée - à une vitesse folle de 630 km/s.
Immensité, mouvement, vitesse, lumière... ont été les mots qui m'ont guidée en composant. Ce scénario d'un horizon céleste si grand est une source d'inspiration foisonnante de couleurs pour mon imaginaire d'orchestratrice ! J'ai donc eu l'envie de trouver des résonances musicales à ce monde fascinant de l'infiniment grand.
Comme la Symphonie n°103 de Haydn, Laniakea s'ouvre sur un roulement de timbales. Il reviendra durant la pièce sous différents formes : parfois à nu , parfois en fond sonore ou encore en relais avec la grosse caisse.
Laniakea se présente comme une fresque cosmique articulée en trois épisodes précédés d'une introduction et achevés par une coda.
Puissante et majestueuse, l'introduction présente un thème aux cuivres et aux cloches sur un roulement de timbales. Les cordes constituent un mur du son résonnant et vibrant. La matière se transforme progressivement. Les bois se fondent dans les cordes et deviennent liquides. Le thème de cuivres se déployant sur cette texture miroitante devient de plus en plus doux, finit par se dissoudre et laisse place à la lumière.
La première grande partie commence par un motif de hautbois, glockenspiel et harmoniques de cordes aiguës : autant de particules lumineuses tentant de percer dans ce ciel immense. Le vibraphone et les bois créent une nappe réverbérante et contribuent à donner à ce passage une couleur céleste et scintillante.
La texture devient plus rythmique avec la naissance d'un motif tournoyant et répétitif aux altos. Dans cet épisode hypnotique, le thème de l'introduction est rappelé aux cloches et aux cors. Il s'intensifie. La matière se répand. Glockenspiel et harmoniques - touches lumineuses - sont nimbés de vent stellaire avec le roulement de cymbale suspendue. Un thème plus lyrique et envoûtant apparaît aux violoncelles. Il sera présenté avec différentes couleurs en passant aux violons puis aux altos. L'apparition du glissando mib-ré aux trombones est un signal : nous passons progressivement dans la seconde partie. Le motif rythmique s'éteint et la matière devient de plus en plus nébuleuse.
Dans cette partie plus sombre, ce demi-ton est omniprésent : glissé aux cors, en harmoniques chez les cordes, plaintif chez les bois. Ici, j'ai voulu exprimer le mystère de ce Grand Attracteur, de ce glissement vertigineux de matière happée par le vide. Les amas en apesanteur deviennent de plus en plus épais et s'enrichissent. La matière finit par gronder et donne naissance à un passage flottant, brumeux et plus lyrique. Une quinte grave et mystérieuse aux trombones annonce la fin de cette partie. Les trompettes nous rappellent le thème de cuivres de l'introduction. A leurs impulsions correspondent des échos dans les bois - comme la queue d'une étoile filante qui brille encore après son passage.
Le dernier épisode est une danse cosmique lumineuse et festive, teintée de couleurs célestes. J'ai imaginé un ballet hypnotique de nuées d'étoiles nimbées de poussière stellaire. Pour créer ce halo lumineux, j'ai animé les fonds par des croches répétées en guise de tenues et de légers soufflets pour leur donner de la vie. En composant, j'ai également eu à l'esprit certaines textures des jeux d'orgue. Cette danse est basée sur un motif rythmique en boucle qui voyage entre les groupes : un ballet étourdissant et hypnotique d'étoiles se déplaçant à des vitesses hallucinantes. Il aboutit à un premier climax lyrique et flamboyant. Un dernier pas de deux d'étoiles se poursuit et exulte en s'embrasant dans un grand crescendo de lumière.
Un roulement de timbales soudain nous ramène à l'immensité et la puissance initiales. Cette grande coda nous rappelle que Laniakea est un horizon céleste immense que nous ne pouvons appréhender. Au loin, la lumière s'éteint progressivement. La matière se désagrège et finit par se perdre dans l'espace.
Camille Pepin
/ Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / JOBERT

Par MULDERMANS CHARLES. / Niveau : Avancé / Orchestre d'harmonie / Répertoire / Conducteur

Conducteur Avec Couverture Rigide. Par TELEMANN GEORG PHILIPP. The volume presents, as a first edition, Telemann's surviving compositions for a number of public occasions in Altona. It contains two festive compositions written for the inauguration of the Akademische Gymnasium in 1744, one piece composed for the centennial of the Absolute and Hereditary Monarchy Act in Denmark (1760), one Latin ode to the King of Denmark for a school festivity in Altona, and an excerpt of two arias - the only surviving part of the music composed for the inauguration of Elias Caspar Reichard as Professor of Eloquence and Poetry at the Akademische Gymnasium (1741). The edition was prepared on the basis of the known sources held at the Brussels Conservatory Library, new manuscripts contained in a rediscovered anthology of the Hamburg State Library including those previously unknown compositions, as well as printed texts which had not been considered to date from the Royal Library in Copenhagen. The Foreword provides information regarding Telemann's tenure in Altona. Also included is a catalogue of all related works. Moreover the volume contains a Critical Commentary, facsimiles of the printed texts and sample pages from the musical sources. / Date parution : 2019-11-29/ Répertoire / Conducteur

Dans sa Fantaisie Ballade pour harpe à pédales, unique Å“uvre connue de l’auteur pour la harpe Érard solo, La Tombelle n’emprunte pas directement son thème principal à un chant traditionnel précis, mais nous joue l’artifice d’écrire une musique dans l’esprit des ballades anciennes. Le sens de ballade à privilégier dans cette partition est celui de la vision qu’en donne le xixe siècle avec une forme plutôt libre (ce qu’accentue le terme « fantaisie ») et aux accents parfois mélancoliques. Bien que la mélodie principale de cette pièce soit formée de trois phrases musicales, comme le nombre de strophes de certaines ballades médiévales, il manque ici un envoi récurrent qui pourrait démontrer un hommage explicite à la forme poétique prisée par Machaut ou Villon.
La présente édition se fonde sur un brouillon autographe non daté, sauvé de sa lente mais certaine destruction dans un sombre grenier, demeure de colombidae plus amateurs de roucoulements que de musique, pour être placé aux archives du diocèse de Périgueux et Sarlat. Le manuscrit, malgré l’écriture claire de La Tombelle, possède un certain nombre de repentirs ainsi que des indications sur le fonctionnement de la harpe à pédales. Quelques oublis ont été corrigés ainsi que certaines précisions concernant les changements de pédales. Concernant les deux glissandos que comporte la pièce (mesures 92 et 151), le compositeur a noté sous la portée les « sons homophones ». Le premier correspond donc à une septième diminuée (la-si #-do-ré #-mi b-fa #-sol b) et le second terminant l’œuvre, à une échelle pentatonique (sol-la-si-do b-ré-mi-fa b).
/ Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / Symetrie

Par MAW NICHOLAS. Commissioned by the Nash Ensemble with funds from the Art Council of Great Britain and IBM. This is an atmospheric, highly allusive, and appealing suite of dance references. Maw's titles and tempo indications suggest a fashionably vampiric nightmare, but the music sounded warm and lyrical as often as cold and frenzied. . . the chill chimes of small cymbals and the gentle plunking of a kalimba became the essential components of a transfigured epilogue John Henken, Los Angeles Times, 2 December 1992 / Niveau : Assez Facile / Répertoire / Conducteur

Alexander Zemlinsky
Quatuor à cordes n° 2 op. 15
Dominik Rahmer (Editeur)
Edition Urtext, Studien-Edition (partition de poche), reliure paperback
Pages 79 (XII+67), Dimension 17,0 x 24,0 cm
La musique d’Alexander Zemlinsky est longtemps injustement restée dans l’ombre de la deuxième École de Vienne, considérée comme «plus progressiste». Certes, Zemlinsky était amicalement très proche de l’une des personnalités les plus en vue de cette école, Arnold Schönberg, mais il n’a jamais franchi le pas de la radicalité dodécaphonique. Il n’en composa pas pour autant des œuvres moins originales ou moins personnelles. Et c’est justement son deuxième Quatuor à cordes, élaboré dans les années 1913-1915, qui conduisit la forme et la tonalité, telles qu’on se les représentait alors, jusqu’à leurs dernières limites. L’œuvre, en un seul mouvement, mais qui comprend plus de 1200 mesures, est d’une grande diversité, et fait partie des contributions les plus frappantes de son époque; elle avait depuis longtemps besoin d’une nouvelle édition critique.
L’édition Urtext de la maison Henle corrige un grand nombre de fautes et d’imprécisions figurant dans l’édition originale, qui apparurent lors de la comparaison minutieuse faite avec les sources manuscrites autographes de Vienne et de Washington. Même les indications métronomiques transmises par Zemlinsky dans une seule correspondance épistolaire ont été pour la première fois prises en considération. Ces travaux éditoriaux ont été aimablement soutenus par le Fonds Alexander Zemlinsky de Vienne. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / HENLE VERLAG

Joseph Haydn
Symphonie en Si bémol majeur Hob. I:102 (Symphonie de Londres)
Hubert Unverricht (Editeur)
Ulrich Wilker (Préface, Commentaire critique)
Edition Urtext, Studien-Edition (partition de poche), reliure paperback
Les douze «Symphonies londoniennes» forment le sublime accord final de l’œuvre symphonique de Haydn. Elles ont été conçues pour l’imprésario londonien Johann Peter Salomon, et Haydn lui-même en dirigea les créations, lorsqu’il se rendit, en 1791/1792 et 1794/1795, pour quelque temps dans la métropole anglaise. Remplie d’énergie, la Symphonie en Si bémol majeur n° 102 fait partie du groupe des trois dernières symphonies qui furent créées au printemps 1795. Haydn renonce ici exceptionnellement aux clarinettes, qui se trouvent en revanche présentes dans toutes les autres dernières symphonies. Exceptionnelle est aussi l’instrumentation de l’Adagio, dans lequel Haydn introduit des trompettes et des timbales, toutes deux avec sourdines. L’Édition d’étude reprend le texte musical de l’Édition intégrale des œuvres de Haydn et garantit ainsi la plus haute qualité scientifique de publication. Une préface informative et un bref commentaire critique font de cette partition maniable l’accompagnateur idéal de tous les fans de Haydn, comme de ceux qui souhaitent le devenir. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / HENLE VERLAG

Joseph Haydn
Symphonie en Mi bémol majeur Hob. I:103 (Roulement de timbales) (Symphonie de Londres)
Hubert Unverricht (Editeur)
Ulrich Wilker (Préface, Commentaire critique)
Edition Urtext, Studien-Edition (partition de poche), reliure paperback
Les douze «Symphonies londoniennes» forment le sublime accord final de l’œuvre symphonique de Haydn. Elles ont été conçues pour l’imprésario londonien Johann Peter Salomon, et Haydn lui-même en dirigea les créations, lorsqu’il se rendit, en 1791/1792 et 1794/1795, pour quelque temps dans la métropole anglaise. La Symphonie en Mi bémol majeur n° 103 fut conçue en 1795, en tant qu’avant-dernière des «Symphonies londoniennes». Elle doit son surnom à son début original: c’est la timbale qui, en solo, ouvre la lente introduction par un roulement. Cette mesure introductive, appelée «Intrada» par Haydn et surmontée d’un point d’orgue, va même jusqu’à inspirer parfois à certains de ses interprètes une brève improvisation de timbales. L’Édition d’étude reprend le texte musical de l’Édition intégrale des œuvres de Haydn et garantit ainsi la plus haute qualité scientifique de publication. Une préface informative et un bref commentaire critique font de cette partition maniable l’accompagnateur idéal de tous les fans de Haydn, comme de ceux qui souhaitent le devenir. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / HENLE VERLAG

'Au-delà de Bach - Une aventure musicale' se concentre sur les oeuvres dites apocryphes de Jean-Sébastien Bach. Le terme se réfère à des oeuvres ayant fait partie de la bibliothèque du compositeur. Qu'il les ait lui-meme interprétées ou exécutées est avéré- elles ont trouvé place dans le catalogue BWV alors que Bach n'en était probablement ou meme certainement pas l'auteur. La série débute avec la cantate 'Mein Odem ist schwach' (BWV 222) sans aucun doute une oeuvre de Johann Ernst Bach, le fils d'un cousin de J.-S. Bach. / Conducteur

Parmi les compositeurs britanniques modernes les plus populaires et les plus importants, Gustav Holst (1874-1934) était un véritable excentrique, passionné d'enthousiasme étrange et de rêveries mystiques. Sa spectaculaire suite symphonique The Planets, créée pour la première fois en 1918, a établi sa réputation internationale et reste un incontournable du répertoire orchestral à ce jour.Marquée pour d'énormes forces orchestrales et un chœur sans paroles, l'œuvre est divisée en sept mouvements, la musique de chacun incarnant les qualités astrologiques et mystiques d'une autre planète. De la marche menaçante et implacable de Mars, the Bringer of War aux robustes festivités de Jupiter, the Bringer of Jollity et au silence étrange et surnaturel de Neptune, the Mystic , le balayage émotionnel et les techniques innovantes du suite ont ravi et enthousiasmé son vaste public depuis ses débuts spectaculaires. Les musiciens et les mélomanes voudront posséder cette partition complète faisant autorité, joliment publiée et peu coûteuse. Réimpression de l'édition Goodwin & Tabb, Ltd., Londres, 1921. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / DOVER