Par BEATLES THE. In over one thousand pages, the complete music and lyrics, in full 'rock score' transcriptions, of all the 203 songs they wrote and recorded as The Beatles, plus nine by others which they covered on their early albums. All transcribed with separate staves for vocals, each guitar (in tab and standard notation) and all other instruments...the essential Beatles collection. / Niveau : Intermédiaire / Rép International / Recueil / Conducteur

Conducteur Avec Couverture Rigide. Par TELEMANN GEORG PHILIPP. The volume presents, as a first edition, Telemann's surviving compositions for a number of public occasions in Altona. It contains two festive compositions written for the inauguration of the Akademische Gymnasium in 1744, one piece composed for the centennial of the Absolute and Hereditary Monarchy Act in Denmark (1760), one Latin ode to the King of Denmark for a school festivity in Altona, and an excerpt of two arias - the only surviving part of the music composed for the inauguration of Elias Caspar Reichard as Professor of Eloquence and Poetry at the Akademische Gymnasium (1741). The edition was prepared on the basis of the known sources held at the Brussels Conservatory Library, new manuscripts contained in a rediscovered anthology of the Hamburg State Library including those previously unknown compositions, as well as printed texts which had not been considered to date from the Royal Library in Copenhagen. The Foreword provides information regarding Telemann's tenure in Altona. Also included is a catalogue of all related works. Moreover the volume contains a Critical Commentary, facsimiles of the printed texts and sample pages from the musical sources. / Date parution : 2019-11-29/ Répertoire / Conducteur

Création
20/07/2016 - Paris, Archives nationales, Festival Jeunes Talents - Marie-Laure Garnier (soprano), Anna Besson (flûte), Augustin Gorisse (cor anglais), Louise Lapierre (basson), Guillaume Sigier (piano)
Commanditaire
Festival Jeunes Talents 2016
Notice
Textes de Charles Baudelaire (in Les Fleurs du mal)
A une époque où foisonnent de nombreuses et pourtant si diverses esthétiques musicales, aucune direction ne semble réellement s'imposer. Si l'on associe au XXème siècle une période de bouleversements idéologiques, on l'associe également avec des phénomènes de ruptures. Pourtant, Henri Dutilleux, traverse ce siècle avec une grande sérénité. Sans jamais dévier du chemin unique qu'il se trace, il enchaîne les compositions à la fois sublimes et personnelles...
Ses univers poétiques - dont je me sens très proche - se renouvellent sans cesse : nocturnes (La Nuit Etoilée, Ainsi la Nuit, l'Arbre des Songes...), rituels (Incantatoire et Obsessionnel dans ses Métaboles), ou encore son travail sur la lumière (ses magnifiques Shadows of Time). Sa conception coloriste de l'harmonie et la liberté avec il l'emploie, son orchestre foisonnant, ces nappes vibrantes, ce travail si riche sur le timbre et l'espace ou encore ce lyrisme intense mais toujours contenu, participent à l'élaboration d'un langage profondément personnel et prégnant qui traverse l'intégralité de son oeuvre.
La vraie leçon de Dutilleux pour les jeunes compositeurs, c'est - comme Debussy avant lui, ou Thierry Escaich aujourd'hui - la singularité. Ce qui me fascine littéralement chez Henri Dutilleux, c'est la façon dont il s'approprie un héritage musical fort, à la fois par sa sensibilité et au moyen d'un artisanat méticuleux. Et si Dutilleux est un compositeur singulier, il s'agit d'une singularité intemporelle.
Lui rendre hommage est à la fois un honneur, un plaisir immense, mais également l'occasion de rendre hommage à la voie qu'il a ouverte et à l'exemple qu'il représente pour nous aujourd'hui - hommage que je suis ravie de partager avec quatre autres compositeurs.
C'est tout naturellement que je me suis tournée vers la littérature de Charles Baudelaire, correspondant à la fois mon univers et à celui onirique d'Henri Dutilleux.
Mes sonnets sont écrits pour quintette (soprano, flûte alto, cor anglais, basson et piano). La formation instrumentale imposant la famille des bois m'a orientée vers la nature avec La Géante. La Cloche fêlée m'inspirait par son sens et Le Flambeau vivant par son caractère incantatoire.
Les sonnets expriment des visions différentes : la première plutôt fantastique - celle d'une géante magnifique dans la Nature ; la seconde mystique et processionnelle ; et enfin, le spleen intérieur par la métaphore d'une cloche ébréchée. Cependant, je les ai conçus de la même manière : tous trois travaillent ainsi le phénomène de nappes sonores vibrantes et entêtantes. Cela confère à l'ensemble son côté hypnotique, sensation intense que je retrouve à la lecture des sonnets baudelairiens, comme à celle de la musique de Dutilleux.
Camille Pépin (mai 2016) / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / JOBERT

Par STRAVINSKY. La version de 1922 des Noces a une place importante dans la production de ballet de Stravinsky. Elle marque la fin de sa période Russe, et le début de sa période néo-classique. Les Noces furent composées après les trois principales périodes de ballets russes, L'Oiseau de Feu, Petroushka, et Le Sacre du Printemps. Partition pour solo, Choeurs, quatre pianos et percussions. Durée : environ 35 minutes. Partition complète et parties orchestrales disponible à la location chez l'éditeur. / Rép Classique / Répertoire / Conducteur

Par BLAKE HOWARD. Histoire de Noël charmant Raymond Briggs du garçon qui a construit un bonhomme de neige qui vient à la vie et leurs aventures ensemble, est devenue classique pour les enfants. Sa popularité a été rehaussée par des émissions de télévision fréquentes de la caricature film de primé le bonhomme de neige. La pleine version de score (durée de 26 minutes) inclut la musique et les mots pour l'histoire tellement chantant et narration est possible. La musique se compose de la danse du Bonhomme de neige, marchant dans l'Air et de la danse de la boîte à musique./ Répertoire / Conducteur

Par NOUGARO CLAUDE. SOLEMAR (Arr. ) - Durée: 3'05 / Niveau : Facile / Marching band / Répertoire / Conducteur

Norton Critical notes sont des éditions de taille d'étude faisant autoritées de grandes oeuvres musicales, chacune accompagnée de soigneusement sélectionné matériel supplémentaire - sources primaires - un large éventail d'historique, critique et les interprétations analytiques - et une bibliographie - pour améliorer la compréhension du lecteur du travail, son origine et sa réception. / Conducteur

Par NOUGARO CLAUDE. Jérome NAULAIS (Arr. ) - Durée: 13'50 / Niveau : Assez Facile / Variétés françaises / Répertoire / Conducteur

Jupiter

Instrument : orchestra
Type : study score + CD
Series : Eulenburg Audio+Score
Nombre de Pages : 96

The more you read, the more you hear!



The Eulenburg Audio+Score Series contains the orchestral world's treasures from the baroque, classical and romantic repertoire. Each of the 50 volumes consists of a clearly-presented and authoritative score, an informative preface detailing the biographical and creative background, and a Naxos CD containing the work in full length.

Eulenburg Audio+Score is the new way to hear, read and understand music.

Content :
Preface - I. Allegro vivace - II. Andante cantabile - III. Menuetto/Trio. Allegretto - IV. (Finale). Molto Allegro / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / EULENBURG

Barenreiter en liaison avec les Archives Bach de Leipzig est fière de présenter la nouvelle édition de la Messe en si mineur Cette nouvelle édition présente de nouvelles conclusions et de nouvelles idées.:Des renseignements précieux pour les lectures de la partition autographe de la messe ont été tirées de la section 'Pièces de Dresde''' de 1733, en grande partie écrit par Bach lui-même. Les différentes lectures des parties sont clairement différenciées à partir des lectures de la partition autographe de l'utilisation des passages imprimés en gris.Pour la première fois annotations de JS Bach et CPE Bach peuvent être différenciés en utilisant une analyse d'encre (spectrographie des rayons X de plus de 500 places dans la partition). Toutes les corrections, ajouts et modifications par le fils de Bach et des lieux qui restent douteuses (en raison de l'érosion d'encre ferro-gallique) figurent dans l'édition entre crochets.' / Conducteur

Création
16/05/2019 - Echirolles, La Rampe - Orchestre National de Lyon, Leonard Slatkin (direction)
Commanditaire
Orchestre National de Lyon
Lorsque l'on m'a demandé d'écrire une ouverture pour la série Roulement de timbales , j'ai immédiatement eu à l'esprit quelque chose de vaste et puissant. J'ai alors pensé à la récente découverte de Laniakea, ce superamas de galaxies comptant parmi les plus grandes structures de l'Univers. Découvert en 2014 par Hélène Courtois (1), Laniakea signifie paradis céleste incommensurable en hawaïen. A l'intérieur de ce superamas, les galaxies sont en mouvement et convergent vers un même point appelé le Grand Attracteur. Il faut imaginer des courants de galaxies dont toute la matière se déverse au même endroit - comme au coeur d'une vallée - à une vitesse folle de 630 km/s.
Immensité, mouvement, vitesse, lumière... ont été les mots qui m'ont guidée en composant. Ce scénario d'un horizon céleste si grand est une source d'inspiration foisonnante de couleurs pour mon imaginaire d'orchestratrice ! J'ai donc eu l'envie de trouver des résonances musicales à ce monde fascinant de l'infiniment grand.
Comme la Symphonie n°103 de Haydn, Laniakea s'ouvre sur un roulement de timbales. Il reviendra durant la pièce sous différents formes : parfois à nu , parfois en fond sonore ou encore en relais avec la grosse caisse.
Laniakea se présente comme une fresque cosmique articulée en trois épisodes précédés d'une introduction et achevés par une coda.
Puissante et majestueuse, l'introduction présente un thème aux cuivres et aux cloches sur un roulement de timbales. Les cordes constituent un mur du son résonnant et vibrant. La matière se transforme progressivement. Les bois se fondent dans les cordes et deviennent liquides. Le thème de cuivres se déployant sur cette texture miroitante devient de plus en plus doux, finit par se dissoudre et laisse place à la lumière.
La première grande partie commence par un motif de hautbois, glockenspiel et harmoniques de cordes aiguës : autant de particules lumineuses tentant de percer dans ce ciel immense. Le vibraphone et les bois créent une nappe réverbérante et contribuent à donner à ce passage une couleur céleste et scintillante.
La texture devient plus rythmique avec la naissance d'un motif tournoyant et répétitif aux altos. Dans cet épisode hypnotique, le thème de l'introduction est rappelé aux cloches et aux cors. Il s'intensifie. La matière se répand. Glockenspiel et harmoniques - touches lumineuses - sont nimbés de vent stellaire avec le roulement de cymbale suspendue. Un thème plus lyrique et envoûtant apparaît aux violoncelles. Il sera présenté avec différentes couleurs en passant aux violons puis aux altos. L'apparition du glissando mib-ré aux trombones est un signal : nous passons progressivement dans la seconde partie. Le motif rythmique s'éteint et la matière devient de plus en plus nébuleuse.
Dans cette partie plus sombre, ce demi-ton est omniprésent : glissé aux cors, en harmoniques chez les cordes, plaintif chez les bois. Ici, j'ai voulu exprimer le mystère de ce Grand Attracteur, de ce glissement vertigineux de matière happée par le vide. Les amas en apesanteur deviennent de plus en plus épais et s'enrichissent. La matière finit par gronder et donne naissance à un passage flottant, brumeux et plus lyrique. Une quinte grave et mystérieuse aux trombones annonce la fin de cette partie. Les trompettes nous rappellent le thème de cuivres de l'introduction. A leurs impulsions correspondent des échos dans les bois - comme la queue d'une étoile filante qui brille encore après son passage.
Le dernier épisode est une danse cosmique lumineuse et festive, teintée de couleurs célestes. J'ai imaginé un ballet hypnotique de nuées d'étoiles nimbées de poussière stellaire. Pour créer ce halo lumineux, j'ai animé les fonds par des croches répétées en guise de tenues et de légers soufflets pour leur donner de la vie. En composant, j'ai également eu à l'esprit certaines textures des jeux d'orgue. Cette danse est basée sur un motif rythmique en boucle qui voyage entre les groupes : un ballet étourdissant et hypnotique d'étoiles se déplaçant à des vitesses hallucinantes. Il aboutit à un premier climax lyrique et flamboyant. Un dernier pas de deux d'étoiles se poursuit et exulte en s'embrasant dans un grand crescendo de lumière.
Un roulement de timbales soudain nous ramène à l'immensité et la puissance initiales. Cette grande coda nous rappelle que Laniakea est un horizon céleste immense que nous ne pouvons appréhender. Au loin, la lumière s'éteint progressivement. La matière se désagrège et finit par se perdre dans l'espace.
Camille Pepin
/ Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / JOBERT

Par ARNOLD MALCOLM. Hugo Cole says '. . .a serious and substantial work. . .The slow movement, based on a dramatic unison, reminds us that Berlioz is one of Arnold's favourite composers. With the art that conceals art, Arnold makes us forget the limitations of the medium, and exploits these players' particular skills in ways that make it seem as though the skills must have been acquired to do justice to the piece'. The Guardian, 10th July 1979 / Niveau : Assez Facile / Répertoire / Conducteur