Par SCHAARS PETER KLEINE. De nombreux chefs on ajouté une excellente routine à leurs séances de répétition en effectuant un travail préliminaire sur le son. Certains utilisent un choral, d’autres choisissent une pièce solennelle du répertoire profane. Après avoir effectué ce travail préliminaire, la répétition suit son schéma habituel : l’étude des oeuvres au programme. Si vous souhaitez développer la structuration rythmique de votre formation, chaque semaine, insérer une étude de rythme après la phase de travail du son. Rhythmic Warm-ups (“Échauffement rythmique”) contient une série d’exercices efficaces pour toutes les formations, quel que soit le niveau. En combinant les 10 pièces à cinqvoix (A à J) avec les 36 motifs rythmiques, vous disposez de 360 exercices de rythme. Pour élargir votre champ d’action, il vous suffit d’attribuer un motif rythmique différent à chacune des cinq voix (1-5). Si la ligne de basse (voix 5) joue un rythme unique, les exercices se transforment en de petites pièces harmonieuses. Il est également possible de combiner les cinq voix avec des rythmes de votre choix (des rythmes extraits d’oeuvres au programme, par exemple). En exploitant des motifs rythmiques en croches régulières et des motifs en croches irrégulières (swing), vos musiciens se familiariseront avec toutes les facettes rythmiques de la musique pop. Le fait de disposer d’un même motif rythmique en 4/4 et en 12/8 permet de développer le sens du swing (même chez les musiciens les plus classiques !), en quelques séances seulement. La percussion peut accompagner les motifs rythmiques 1 à 24 avec des rythmes pop ou latino-américains, à condition de jouer ces rythmes en croches régulières. Les motifs rythmiques 25 à 36 doivent être soutenus par un « groove » swing. Plusieurs exemples de motifs pour la percussion ont été insérés. Il est conseillé de terminer chaque exercice avec un point d’orgue (une ronde). Je vous souhaite, à vous et à vos musiciens, une pleine réussite et beaucoup de satisfaction dans l’utilisation des Rhythmic / Niveau : Facile à Intermédiaire / Répertoire / Educatif

Par SCHAARS PETER KLEINE. De nombreux chefs on ajouté une excellente routine à leurs séances de répétition en effectuant un travail préliminaire sur le son. Certains utilisent un choral, d’autres choisissent une pièce solennelle du répertoire profane. Après avoir effectué ce travail préliminaire, la répétition suit son schéma habituel : l’étude des oeuvres au programme. Si vous souhaitez développer la structuration rythmique de votre formation, chaque semaine, insérer une étude de rythme après la phase de travail du son. Rhythmic Warm-ups (“Échauffement rythmique”) contient une série d’exercices efficaces pour toutes les formations, quel que soit le niveau. En combinant les 10 pièces à cinqvoix (A à J) avec les 36 motifs rythmiques, vous disposez de 360 exercices de rythme. Pour élargir votre champ d’action, il vous suffit d’attribuer un motif rythmique différent à chacune des cinq voix (1-5). Si la ligne de basse (voix 5) joue un rythme unique, les exercices se transforment en de petites pièces harmonieuses. Il est également possible de combiner les cinq voix avec des rythmes de votre choix (des rythmes extraits d’oeuvres au programme, par exemple). En exploitant des motifs rythmiques en croches régulières et des motifs en croches irrégulières (swing), vos musiciens se familiariseront avec toutes les facettes rythmiques de la musique pop. Le fait de disposer d’un même motif rythmique en 4/4 et en 12/8 permet de développer le sens du swing (même chez les musiciens les plus classiques !), en quelques séances seulement. La percussion peut accompagner les motifs rythmiques 1 à 24 avec des rythmes pop ou latino-américains, à condition de jouer ces rythmes en croches régulières. Les motifs rythmiques 25 à 36 doivent être soutenus par un « groove » swing. Plusieurs exemples de motifs pour la percussion ont été insérés. Il est conseillé de terminer chaque exercice avec un point d’orgue (une ronde). Je vous souhaite, à vous et à vos musiciens, une pleine réussite et beaucoup de satisfaction dans l’utilisation des Rhythmic / Niveau : Facile à Intermédiaire / Répertoire / Educatif

Par CURNOW JAMES. An important addition to the ground-breaking Essentials of Musicianship Series from Curnow Music Press! You have probably found that if you rely entirely on your method book and performance pieces for teaching and reinforcement, many aspects of musicianship do not receive the focus that they should have. Method books have notoriously little reinforcement material because they try to cover so much with so little book space. The Essentials Series allows you to select the areas that your band needs work on and provides a great deal of reinforcement for those critical skills. If you are not yet familiar with this series, you have just discovered a tremendousteaching resource! Look at a score for Sight-Reading Builders and notice the comprehensive instructions for most effective use. Teach your band to read style and well as notes and rhythms! A wonderful resource! / Niveau : 3 / Etude / Educatif

Par HANNICKEL MIKE. This addition to the Curnow Music Press GREAT FOUNDATIONS SERIES of pre-Grade 1 publications is accessible to young musicians who have been playing for just a few weeks. A simple, repetitive theme with flashy, but very easy percussion writing ensures that you can have THE CHARIOTEERS ready to perform in time for the concert, even if you have “precious little” rehearsal time. The powerful nature of the piece is certain to appeal to young players / Niveau : 0.5 / Répertoire / Educatif

Par JOHNSON TIMOTHY. Composer Timothy Johnson spent many years as a school band director. His teaching experience qualifies him to approach the development of this new entry into the CMP Essentials of Musicianship Series with reality-based confidence. Ever so gradually this product takes the band from the simplest forms of syncopation to more and more complex notation. Your students can build their reading skills at a pace they can handle. The astute teacher will also notice that there is plenty of concept reinforcement as the group steps from easy to more challenging rhythms. A great teaching tool! / Niveau : 1-2 / Répertoire / Educatif

Par DE HAAN JAN. The series Band Time is based on the successful method Look, Listen & Learn. Composer and publisher Jan de Haan has developed the series especially with the intention of introducing children to playing together in a wind band at an early stage. Band Time Starter makes this possible after just a few lessons! Band Time is a collection of fourteen original three and four-part pieces which can be played in practically every small or large wind band strength - with a minimum of three players. The difficulty of the pieces increases in parallel with the material covered in the Look, Listen & Learn method, but the use of this method is not required to be able to play from Band TimeStarter. The score explains how the series can be optimally used, and how the instrumentation that you have works best. / Niveau : Très Facile à Facile / Date parution : 1905-06-23/ Méthode / Educatif

Par CURNOW JAMES. An important part of our Essentials of Musicianship Series, Scale Studies for Band is designed to be used as an instructional aid during your normal daily practice. Written so that the scale studies can be interlaced at appropriate times into your rehearsal, they enable you to address the scale and key considerations of your next piece just before starting that piece. For instance, if the next arrangement you will rehearse has a section in the key of G Major, you can take a moment and review the study in that key (Study Number 7). It’s amazing how many wrong notes can be avoided by reviewing the key signature in an interesting and exciting manner, before diving into theperformance piece rehearsal. In the long run, this “key signature review” approach can actually save more rehearsal time than it uses. In addition to the full band aspect of Scale Studies, you may find value in quickly and easily administered “playing tests” using these materials. However you choose to use them, the Scale Studies from the Curnow Music Press Essentials of Musicianship Series will be valuable indeed! / Niveau : 2 / Etude / Educatif

Par CURNOW JAMES. Every conductor knows the importance of using excellent teaching materials to aid in the development of all aspects of musical growth. The quality of the band's performance must be continually improving. Each component of the ESSENTIALS OF MUSICIANSHIP series is designed to focus on a specific area of musical performance. By using these materials during the warm-up period, the conductor can mazimize this time, and focus on specific areas that are important to the performance of the music being prepared. This is not a book, but rather it is a sheet music publication just like any other band publication. / Niveau : 2 / Etude / Educatif

Par CURNOW JAMES. Due to the tremendous success of the original 'Tone Studies For Band, ' James Curnow has created this follow-up set of studies. Replicating the style, diversity, and musicality of the original, 'Tone Studies #2 For Band' features twelve carefully crafted, mini-compositions designed to help teach good tone production, intonation, musical line, balance, and blend in contemporary musical settings. / Niveau : 2 / Répertoire / Educatif