Cette Méthode de Luth Baroque peut vous donner les bases techniques et musicales nécessaires à l’obtention d’une structure assez solide et complète du jeu du luth baroque. Et c’est là tout l’enjeu et le défi de l’écriture de cet ouvrage : donner, au plus grand nombre de passionnés, l’opportunité de s’exprimer à travers le luth baroque, et ce, indépendamment de leur niveau d’apprentissage. Notre livre est destiné non seulement à celui qui n’a jamais joué d’un instrument de musique, mais aussi au guitariste avisé qui veut s’initier aux mystères du luth baroque ! Mode d’emploi Notre Méthode de Luth Baroque est divisée en trois parties. La première partie, plutôt théorique, aidera à mieux comprendre la façon de jouer la musique écrite pour le luth baroque. Nous avons jugé indispensable d’avoir des connaissances élémentaires de solfège occidental mais aussi de la tablature (forme de notation musicale spécifique au luth). Ces connaissances, insuffisantes si étudiées de manière isolée, ont été enrichies d’un lexique des pièces instrumentales ainsi que de biographies de la plupart des compositeurs de musique pour luth baroque à 11 et 13 chœurs. En deuxième partie, nous avons dédié tout un chapitre à l’étude de la technique et de la production sonore du luth. Riche en photos et détails de toutes les étapes techniques que nous devrons franchir, ce chapitre est, sans aucun doute, le plus important de toute notre Méthode pour bien comprendre l’univers sonore du luth baroque ! Ensuite, nous vous proposons 21 exercices, tous d’un niveau élémentaire, mais progressifs, accompagnés de plusieurs pièces de musique. Vous allez d’abord jouer des mélodies pour ensuite ajouter les basses, et seulement après commencer à jouer les ornements. En troisième partie, nous avons choisi près de 250 pièces pour luth baroque à 11 et 13 chœurs. Ces pièces, divisées en trois niveaux, sont d’un degré de difficulté qui s’échelonne du niveau « débutant », « moyen » à « avancé ». Nous avons, tout comme à l’époque baroque, séparé ces pièces selon leurs tonalités et leur nom. Aussi, nous n’avons choisi que très peu de tonalités différentes, afin que le luthiste débutant puisse travailler l’essentiel de son instrument, au lieu de perdre son temps à essayer de s’accorder tout le temps et de jouer des morceaux bien trop complexes pour son niveau. Il n’y a pas de mauvaise musique mais, parfois, il y a de mauvais musiciens ! Faire de la musique n’est simplement pas jouer des notes et réaliser quelques acrobaties, souvent sans intérêt. Un musicien « mûr » se plaît le plus souvent à jouer une simple mélodie et à jouir des merveilles sonores de son instrument ! Nous espérons que cette méthode pourra aider ceux qui n’ont pas accès à un professeur (même si nous leur conseillons d’aller en voir un le plus régulièrement possible), mais aussi tous les professeurs n’ayant pas suffisamment de matériel pour faire travailler, d’une manière systématique, leurs élèves. Bon courage à tous ! Miguel Yisrael - formerly Miguel Serdoura, now carrying the surname of his mother - was born in Lisbon, where he began his musical and artistic career, earning his Diploma in Classical Guitar in 1994. In 1995, he moved to Paris, where he studied the lute with Claire Antonini in the Early Music Department of the Conservatoire Supérieur de Paris - CNR. He also took part in several master classes in his discipline, with Rolf Lislevand and other prestigious artists. From 1999 to 2004, he completed his musical education at the Schola Cantorum Basiliensis in Basel, Switzerland with the grand maestro Hopkinson Smith. As a soloist, Miguel Yisrael has given recitals in France, Portugal, United-Kingdom, Germany, Belgium, Switzerland, China and USA. In 2000, he took part in a television documentary devoted to the lutenist Hopkinson Smith, broadcast by Arte, Mezzo, Classica, RTBF and TSR. He currently lives and teaches baroque and renaissance lute in Paris, where he gives frequent concerts/lectures in the framework of the “Musicien au Musée” program of the Musée de la Musique - Cité de la Musique in Paris. Miguel Yisrael performs on lutes built by Cezar Mateus, Princeton, USA, and with strings from Mimmo Peruffo, Vicenza, Italy. He recorded his first solo CD for the Dutch Label Brilliant Classics in 2008.

Studies & Pieces. Par DEHNHARD TILMANN. After Tilmann Dehnhard's award-winning 'The New Flute' was published, it was soon clear that a demand existed for further study material and concert pieces for flutebeatboxing. 'Flutebeatboxing - Studies and Pieces' is a follow-up to the fundamentals and basic techniques explained and demonstrated in 'The New Flute'. Beginning with easy exercises (bronze level) for mastering the basic, individual beatboxing sounds, these compositions progress through to concert level (Platinum). Together with four concert studies, familiar favourites are included: Summertime, Billie Jean, Black or White and Badinerie by J. S. Bach as well as 'beatbox classics': a collection of well-known melodies which are especially suitable for flute-beatboxing. • Comprehensive practice and performance material for the popular Flute-Beatboxing technique • The cool arrangements of Summertime, Black or White and Billie Jean will help you steal the show • Progressive programme of exercises and etudes from bronze level (easy) to platinum (concert) • This book complements the Fluteboxing chapter in Tilmann Dehnhard's much acclaimed Workbook & DVD 'The New Flute' (available as UE 35320) / Études et exercices / Etude / Flûte Traversière

Continuing in the tradition of previous publications in the Classics series: Classic Solos and Classic Duets, Mary Karen Clardy has selected 24 of the most significant standard études from Carl Joachim Andersen's op. 21, 30, 33, 37 and 41, Antoine Benoit Tranquille Berbiguier's Studies and Ernesto Köhler's Romantic Études op. 66. Performance notes, composers' biographies and a glossary of terms are included providing helpful historical background to the pieces. An optional second flute part has been composed for each étude providing opportunities for the teacher or another player to support and reinforce phrasing, rhythm, tone quality, intonation and style. These parts may be downloaded for free from our website. The second flute parts have been recorded on the CD to provide supportive accompaniments for playing along - an invaluable aid in daily practice. Andersen, Carl Joachim: C Major: Op. 37/1 Andersen, Carl Joachim: A Minor: Op. 37/2 Köhler, Ernesto: G Major: Romantic Etudes/2 Köhler, Ernesto: E Minor: Octaves (Romantic Etudes/9) Andersen, Carl Joachim: D Major: Op. 37/5 Andersen, Carl Joachim: B Minor: Op. 37/6 Köhler, Ernesto: A Major: Cantabile Moderne (Romantic Etudes/16) Köhler, Ernesto: F# Minor: Dance of the Insects (Romantic Etudes/19) Köhler, Ernesto: E Major: Russian Dance (Romantic Etudes/25) Andersen, Carl Joachim: C# Minor: Op. 30/10 Berbiguier, Antoine Benoit Tranquille: B Major: No. 15 Andersen, Carl Joachim: G# Minor: Op. 33/12 Andersen, Carl Joachim: Gb Major: Op. 21/13 Andersen, Carl Joachim: Eb Minor: Op. 37/26 Andersen, Carl Joachim: Db Major: Op. 33/15 Berbiguier Antoine Benoit : Bb Minor: No. 12 Andersen, Carl Joachim: Ab Major: Op. 33/17 Andersen, Carl Joachim: F Minor: Op. 41/18 Andersen, Carl Joachim: Eb Major: Op. 30/19 Berbiguier, Antoine Benoit: C Minor: No. 8 Andersen, Carl Joachim: Bb Major: Op. 41/13 Köhler, Ernesto: G Minor: At the Well (Romantic Etudes/6) Köhler, Ernesto: F Major: Consolation (Romantic Etudes/4) Berbiguier, Antoine Benoit: D Minor: No. 4

Online Audio Tracks-Flute Easy Instrumental Play-Along: Classic Rock features ten classic rock songs in accessible arrangements designed specifically for Flute students in their first year of study. Audio demonstration tracks featuring real instruments are available to download allowing novices to hear how the song should sound and backing tracks are also included so learners can play along with the band.This songbook includes the hits I Heard It Through The Grapevine Brown Eyed Girl Fly Like An Eagle Another One Bites The Dust and more.

100 Classic Melodies For Flute is a collection of the world's most beautiful melodies arranged for solo Flute by Amanda Oosthuizen. Includes The Swan (Carnival of the Animals) by Saint-Saens Adagio (ClarinetConcerto) by Mozart and Pachelbel's Canon in D.

Music Minus One Flute - Intermediate Level-Twenty-seven familiar international world classics for flute and piano. Perfect practice material for the intermediate player. Includes a high-quality printed music score and a compact disc containing the piano accompaniment minus you the soloist. Accompaniment: Harriet Wingreen piano

Compilation. A compendium of classic solos for the flute. This expansive volume contains the great masterpieces of the world's foremost composers. Over 50 favourite flute solos with full piano accompaniment and a separate matching solo part for the flautist. Carefully selected to provide a lifetime of playing pleasure for every performer. Spiral bound. / Rép Classique / Recueil / Flûte Traversière

A dozen jazz classics complete with jazz combo backing tracks for solo instrumentalists: 1. Doxy 2. In Walked Bud 3. In Your Own Sweet Way 4. Mercy, Mercy, Mercy 5. Nardis 6. On Green Dolphin Street 7. Reunion Blues 8. St. Thomas 9. Scrapple From The Apple 10. Sidewinder 11. Stolen Moments 12. Take Five / Flute traversiere / Hal Leonard

In Classic Hymns Philip Sparke has taken 10 of the best-loved hymn tunes popular around the world and used them as the basis of a collection of short recital pieces ranging from simple descant arrangements to a full-blown theme and variations. Ideal for concert or contest use these charming pieces range in mood from triumphal to reflective and can provide that ‘musical moment’ and a time for meditation in church services and religious occasions of all kinds.

Instrumental Play-Along-A dozen jazz classics complete with jazz combo backing tracks for solo instrumentalists. Includes the songs Doxy ? In Walked Bud ? In Your Own Sweet Way ? Mercy Mercy Mercy ? Nardis ? On Green Dolphin Street ? Reunion Blues ? St. Thomas ? Scrapple from the Apple ? Sidewinder ? Stolen Moments and Take Five.

Par SPITZER PETER. Les livres facile classiques ont été écrites afin de début instrumentistes intermédiaires avec une introduction agréable à certains des plus grands mélodies classiques. L'édition de flûte, mettant en vedette un segment d'arrachement de 31 pages est compatible avec la clarinette, saxophone alto, saxophone ténor et les versions de trompette également en vedette dans cette série. Un accompagnement au piano 39-page est inclus pour ces 16 mélodies par Beethoven, Bach, Bizet, Brahms, Mozart, Strauss, Rossini, Tchaïkovski et d'autres. / Niveau : Débutant / Classic - Solos / Recueil / Flûte Traversière

Tilmann Dehnhard composed this collection of original pieces whilst working with classically trained flautists who wanted to play jazz. He addresses such questions as: How can I play melodies over chord progressions? What style of articulation should I use to make sure the music grooves? Each piece on the CD is presented in three versions: two full recordings at differing tempi for playing-along and a version providing the accompaniment only for playing-along with full confidence. Notes and explanations are provided on symbols commonly found in jazz notation swing rhythm off-beat articulation and other conventions often encountered in the playing of jazz.