New Edition of the Complete Works V/5. Par SCHUBERT FRANZ. In addition to his symphonies, Franz Schubert also wrote and handed down to posterity a total of eight finished concert overtures (two of them in two versions) between ca. 1811 and 1819. With the exception of the “Overture in D” (D 4) to the comedy “Der Teufel als Hydraulicus” (“The Devil as Engineer”) and the “Overture in D” (D 26), whose original title was cut out of the manuscript, they are all compositions which are associated neither with a drama nor a programme. They thus embody the type of the pure concert overture at an astonishingly early point in the history of music and are also in keeping with this terminologically by virtue of explicitly not having any other appellations whatsoever in the title: the epithet common for two works “in the Italian style” was only added posthumously. Our volume sees publication for the first time of the “Italian Overture in C” (D 591) in its two authentic versions, this being in contrast to the performance tradition based on a potpourri of the sources. The widely handed-down but corrupted musical course of the “Overture in D” (D 590) has likewise been rectified for the first time. Overshadowed by his symphonies, Schubert’s overtures have hitherto been largely undervalued both in their reception and in musical practice – including the “Overture in E minor” (D 648), which sees Schubert venturing into radically new spheres of expression to a greater extent than in virtually any other of his works./ Recueil / Orchestre

Britten's Irish Reel was composed in 1936 as title music for a documentary film made by Marion Grierson and Evelyn Spice. Around the Village Green was made for the Travel and Industrial Development Association, which explored the changes to rural life in East Anglia after the increased mechanisation of agriculture. In his incidental music, Britten incorporated a riotous medley of folk songs and other traditional tunes (including 'Early One Morning', 'The Vocar of Bray', and Sheild's 'The Plough Boy'), many of which were suggested to him by the Norfolk-based composer E.J.Moeran.

Kurtág's newest orchestral work, the Petite musique solennelle, was commissioned by the Lucerne Festival on the occasion of Pierre Boulez's 90th birthday. It was first performed on 23 August 2015 by the Lucerne Festival Academy Orchestra under the direction of Matthias. This orchestral score was first published March 2016. Duration 7'30'. / Orchestre

Par BRITTEN BENJAMIN. Britten began composing his Quatre chansons francaises in June 1928 and had finished the full score by August of that year, before his 15th birthday. The songs reflect the impact of his lessons with Frank Bridge, which had begun in the autumn of 1927, and he dedicated the work, which was among the most ambitious of his compositions at this time, to his parents, on the occasion of their 27th wedding anniversary. There was no performance of the songs until 1980./ Répertoire / Conducteur

Par BRITTEN BENJAMIN. The Full Score for Benjamin Britten's Young Apollo Op.16 . For Piano and string Orchestra this is a radiant, expressive, characterful and dramatic work that signified Britten's return to tonality and a fresh approach to his composition. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Répertoire / Conducteur

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a demandé d'écrire une ouverture pour la série 'Roulement de timbales', j'ai immédiatement eu à l'esprit quelque chose de vaste et puissant. J'ai alors pensé à la récente découverte de Laniakea, ce superamas de galaxies comptant parmi les plus grandes structures de l'Univers. Découvert en 2014 par Hélène Courtois (1), Laniakea signifie 'paradis céleste incommensurable' en hawaïen. A l'intérieur de ce superamas, les galaxies sont en mouvement et convergent vers un même point appelé le Grand Attracteur. Il faut imaginer des courants de galaxies dont toute la matière se déverse au même endroit - comme au coeur d'une vallée - à une vitesse folle de 630 km/s. Immensité, mouvement, vitesse, lumière... ont été les mots qui m'ont guidée en composant. Ce scénario d'un horizon céleste si grand est une source d'inspiration foisonnante de couleurs pour mon imaginaire d'orchestratrice ! J'ai donc eu l'envie de trouver des résonances musicales à ce monde fascinant de l'infiniment grand. Comme la Symphonie n°103 de Haydn, Laniakea s'ouvre sur un roulement de timbales. Il reviendra durant la pièce sous différents formes : parfois 'à nu', parfois en fond sonore ou encore en relais avec la grosse caisse. Laniakea se présente comme une fresque cosmique articulée en trois épisodes précédés d'une introduction et achevés par une coda. Puissante et majestueuse, l'introduction présente un thème aux cuivres et aux cloches sur un roulement de timbales. Les cordes constituent un 'mur du son' résonnant et vibrant. La matière se transforme progressivement. Les bois se fondent dans les cordes et deviennent liquides. Le thème de cuivres se déployant sur cette texture miroitante devient de plus en plus doux, finit par se dissoudre et laisse place à la lumière. La première grande partie commence par un motif de hautbois, glockenspiel et harmoniques de cordes aiguës : autant de particules lumineuses tentant de percer dans ce ciel immense. Le vibraphone et les bois créent une nappe réverbérante et contribuent à donner à ce passage une couleur céleste et scintillante. La texture devient plus rythmique avec la naissance d'un motif tournoyant et répétitif aux altos. Dans cet épisode hypnotique, le thème de l'introduction est rappelé aux cloches et aux cors. Il s'intensifie. La matière se répand. Glockenspiel et harmoniques - touches lumineuses - sont nimbés de vent stellaire avec le roulement de cymbale suspendue. Un thème plus lyrique et envoûtant apparaît aux violoncelles. Il sera présenté avec différentes couleurs en passant aux violons puis aux altos. L'apparition du glissando mib-ré aux trombones est un signal : nous passons progressivement dans la seconde partie. Le motif rythmique s'éteint et la matière devient de plus en plus nébuleuse. Dans cette partie plus sombre, ce demi-ton est omniprésent : glissé aux cors, en harmoniques chez les cordes, plaintif chez les bois. Ici, j'ai voulu exprimer le mystère de ce Grand Attracteur, de ce glissement vertigineux de matière happée par le vide. Les amas en apesanteur deviennent de plus en plus épais et s'enrichissent. La matière finit par gronder et donne naissance à un passage flottant, brumeux et plus lyrique. Une quinte grave et mystérieuse aux trombones annonce la fin de cette partie. Les trompettes nous rappellent le thème de cuivres de l'introduction. A leurs impulsions correspondent des échos dans les bois - comme la queue d'une étoile filante qui brille encore après son passage. Le dernier épisode est une danse cosmique lumineuse et festive, teintée de couleurs célestes. J'ai imaginé un ballet hypnotique de nuées d'étoiles nimbées de poussière stellaire. Pour créer ce halo lumineux, j'ai animé les fonds par des croches répétées en guise de tenues et de légers soufflets pour leur donner de la vie. En composant, j'ai également eu à l'esprit certaines textures des jeux d'orgue. Cette danse est basée sur un motif rythmique en boucle qui voyage entre les groupes : un ballet étourdissant et hypnotique d'étoiles se déplaçant à des vitesses hallucinantes. Il aboutit à un premier climax lyrique et flamboyant. Un dernier pas de deux d'étoiles se poursuit et exulte en s'embrasant dans un grand crescendo de lumière. Un roulement de timbales soudain nous ramène à l'immensité et la puissance initiales. Cette grande coda nous rappelle que Laniakea est un horizon céleste immense que nous ne pouvons appréhender. Au loin, la lumière s'éteint progressivement. La matière se désagrège et finit par se perdre dans l'espace. Camille Pepin / Date parution : 2020-08-21/ Répertoire / Orchestre

Beethoven is presumed to have completed his 5th Symphony in early 1808- today, it is one of the most famous works of classical music of all. Its nickname 'Fate Symphony? was given to it posthumously by Beethoven's biographer Anton Schindler- a title which no longer plays a role in modern-day Beethoven scholarship. Based on the recently published musical text of the Beethoven Complete Edition and supplied with a new preface by editor Jens Dufner, one of the most vibrant and stimulating orchestral works of the standard repertoire is now available in a practical format for travel, study or the concert hall. / Conducteur De Poche

Par CLERC EMMANUEL. Tiré de deux fables de La Fontaine, cette très jolie comédie, dont le livret est signé par Louis Anseaume (le même qui a écrit Cendrillon) a offert à nouveau l'occasion à L'ensemble Les Monts du Reuil de continuer son exploration du répertoire de l'Opéra Comique et des fables. Ici, Louis Anseaume s'est inspiré de deux fables très célèbres de Jean de La Fontaine pour offrir à nouveau un livret de grande qualité. Emmanuel Clerc s'est emparé du livret pour écrire en 2012 une musique vive et descriptive./ Répertoire / Conducteur

Par CHOSTAKOVITCH DIMITRI. Shostakovich’s fifteenth symphony differs substantially in many ways from his other late symphonies. The eleventh (1957), subtitled The Year 1905, and the twelfth (1960), subtitled The Year 1917, are both programmatic symphonies, relating to political and historical events within the year of which they are subtitled. The next two symphonies are sung texts, with vocal and/or choral parts: thirteenth (1962) and fourteenth (1969) symphonies. With the Symphony No. 15 In A Op. 141, Shostakovich’s last foray in the genre, the composer returned to a purely instrumental and non-programmatic composition, which inhabits a purely emotional andintellectual plane, quite removed from the world of politics and history. Available here is the pocket or study score of Shostakovich’s last symphony, the Symphony No. 15 in A Op. 141. This is an excellent Sikorski edition score, and is ideal for study and perusal purposes./ Répertoire / Orchestre

Considéré par beaucoup comme Ives oeuvre la plus ambitieuse terminée, Symphonie n o 4 est disponible pour la première fois dans une vingtaine édition critique complète. Cette édition fait autorité magistrale des Ives plus accessible aux conducteurs, des universitaires, des bibliothécaires, et les amateurs de Ives. Comprend: une préface générale et préface de chaque billet Programme mouvement - de la Premiere 1927 partiel Remarque - Conducteur d'Ives à la Second Movement - Score édition critique complète de tous les quatre mouvements et une gravure du Manuscrit Score Mouvement Quatrième révisée - listes détaillées de - Sources Commentaire éditorial critiques - et une liste détaillée des CD-ROM Contenu.Le CD-ROM contient: fac-similés des manuscrits de Les Papiers Charles Ives (courtoisie de la Bibliothèque Irving S. Gilmore Musique de l'Université de Yale) - Pages de l'édition critique de l'étude à un plus fort grossissement - Analyse et devis code couleur mettant en valeur la comédie musicale 'emprunts 'des airs de Symphonie n o 4. / Orchestre

Une pleine orchestrale set (score et pièces) de Suite un merveilleux enfants de musique forme le film Harry Potter. Entièrement autorisé par le compositeur John Williams, la musique ici est la véritable score et fonctionnalités dans le cadre de la série Signature de la magnifiquement gravés John Williams. Inclut les thèmes suivants : Diagon Alley, Portrait de famille, Fluffy et son harpe, de Harry monde merveilleux, du Hedwig thème, Poudlard Forever, Nimbus 2000, Quidditch et Voldemort. / Orchestre

'Tumulte et paix' suite d'orchestre de Francis COITEUX, tirée de son opéra 'Un monde nouveau', résume l'argument de cette oeuvre, au thème universel : 'Vivre en paix, dans un monde sans frontières'. A l'instar de l'opéra, l'oeuvre se termine dans les hauteurs celestes, là où tout n'est que silence et paix. / Orchestre

Mathias Rüegg and the Vienna Art Orchestra. Par RUEGG MATHIAS. Celebrating Rüegg’s life as an amazingly prolific jazz arranger and orchestrator, Universal Edition has just released A Centenary Journey, a compilation of the great charts by Rüegg in notated score form. A rarity in published music, these jazz scores “unlock the secrets” to phenomenal performances, echoing the evolution of jazz itself along the way. Students of the art (of any age) can now follow along with the written page, and see the music behind the experience, to study the process from concept to reality. The score includes an audio CD recording of select compositions, as well, performed by the Vienna Art Orchestra. An excellent overview of the development of jazz from1900 to its present form(s)./ Répertoire / Orchestre