Baroque And Classical Period. Par LAUKVIK. Volume 1 is organized into two main sections: Part A treats general technical and musical principles, while Part B explores the stylistic differences of interpretation between music of the early and high Baroque eras, the organ music of J. S. Bach and the late Baroque, as well as the organ music of the Classic era. The enclosed volume of music contains a selection of the works referred to in the book. Jon Laukvik’s Historical Performance Practice in Organ Playing has become a standard work. It is addressed to organists who wish to integrate the latest knowledge of historical performance practice into their playing today. The insights of this three-volume series are the resultof practical and scholarly research which present to the performer in a detailed, easily understandable form a precise view of the customs and goals of performance in previous eras. These volumes are directed not only to organists, but also to organ teachers who are looking for a guide for use in their instruction./ Répertoire / Orgue

Teil 2, Romantik. Der 2. Teil der Orgelschule zur historischen Aufführungspraxis setzt Teil 1 fort. Er behandelt die Interpretation der Orgelmusik in Deutschland und Frankreich in der Zeit von 1800 bis 1930. Mit dem romantischen Kompositionsstil kam auch spieltechnisch eine Wende, vom differenzierten Non-legato des Barock und der Klassik hin zum grundsätzlichen Legato. Zudem entstanden zwischen 1830 und 1845 die ersten wirklich „romantischen“ Orgeln, die durch den genialen Klangsinn ihrer Erbauer [vornehmlich Walckers und Cavaillé-Colls] Organisten und Komponisten vollkommen neue Klangperspektiven eröffneten. Laukviks Orgelschule ist mittlerweile ein Standardwerk. Sie wendet sich anOrganisten, die neueste Erkenntnisse historischer Aufführungspraxis in ihre Werkinterpretation integrieren möchten. Sie will dem Organisten helfen, das von der Wissenschaft wieder errungene Fachwissen zur historischen Aufführungspraxis für heute gültiges Orgelspiel umzusetzen. Die drei Bände geben in ausführlicher und leicht verständlicher Form eine praktische Einführung an die Hand, indem sie dem Spieler ein möglichst genaues Bild von den interpretatorischen Gepflogenheiten und Zielsetzungen vergangener Zeit vermitteln. Die Ausgaben richten sich nicht nur an Organistinnen und Organisten, sondern auch an Orgellehrer, die für ihren Unterricht einen Leitfaden suchen./ Répertoire / Orgue

Hymnes de l'église pour toucher - sur l'orgue avec les fugues et recherches sur leur plain-chant. Edition : Paris, Pierre Ballard, 1624 (seconde édition).Présentation par Marcel Degrutère : Approche de l'orgue de Titelouze - Bibliographie - Place des hymnes - Hymne - Vexilla Regis - Erreur relevées - Remarques sur la notation. / Orgue / 136 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 31.5

Cheryl Frances-Hoad's Two Organ Voluntaries for solo Organ. 'My two organ voluntaries Where does your faith lie? and Taking your leave were written for Even You Song a collaborative work for cathedral choir children's choir and organ inspired by the structure and themes of Choral Evensong with poet Lucy Sheerman and artist Bettina Furnée.' - Cheryl Frances-Hoad The premiere given by organist David Humphreys took place at Peterborough Cathedral on 16 February 2017 following the re-pitching of its organ from ‘Philharmonic’ to ’Standard’ concert pitch.

Schütz, Heinrich / Eppstein, Hans (Trad.). Studien zu Komponisten , Wissenschaftliche Bücher - Langue : Allemand/ Répertoire / Livre

With Sleigh Bells across the Snow renowned recitalist and composer of popular church music Malcolm Archer reveals another facet of his talented musicianship namely his love of light music and his mastery of the theatre organ.With this addition to Stainer & Bell’s stylish Light Organ Series Sleigh Bells across the Snow was conceived in the spirit of Leroy Anderson and joyfully follows the tradition of his and other notable sleigh rides. Bells and chimes feature prominently ad libitum. But as the composer himself remarks in true theatre-organ spirit players should also feel free to add their own embellishments glissandi or whatever else takes their fancy!

 Péface d'Eric Lebrun, conseils de Pascale Rouet Les trois suites qui composent Dactylopraxie se rapportent au genre de la Partita qu'affectionnaient les compositeurs italiens et allemands des XVIIème et XVIIIème siècle, Comme leurs aînées, chacune d'entre-elles consiste en une succession de pièces brèves et de caractère contrasté, reliées entre elles par un propos fédérateur, cherchant à mettre en valeur une large palette des sonorités de l'instrument, Comme autant d'hommages à des compositeurs à la personnalité attachante, le cycle est parsemé ça et là de clins d'oeil variés dans l'espace et dans le temps : la musique de Bartók ou de Satie, un ' thème ' de Bruce Mather, les turpitudes métriques de Régis Campo, les tambourins de Corrette, les pièces pour horloges à flûtes de Haydn, les partitas de Pachelbel ou encore l'esprit de la ' courbure du temps ' de la grammaire musicale de François Leclère, Si le recueil vise à faire progresser l'acquisition des principaux réflexes digitaux pour des organistes commençants, un instrumentiste plus confirmé pourra aussi y trouver des miniatures sonores et colorées, simples à déchiffrer et écrites dans un langage d'aujourd'hui, - DACTYLOPRAXIE Micro-Suite pour explorer le clavier      03'11''- DACTYLOPRAXIE Variations sur dix notes fixes      05'- DACTYLOPRAXIE Partitta quand la dernière comprend l'ensemble      06'31'' / Orgue

Daniel Roth's Triptyque (hommage à Pierre Cochereau) for Organ. Daniel Roth was born in 1942 in Mulhouse in France. He studied music at the Paris Conservatoire where he won first prizes in harmony counterpoint fugue accompaniment Organ and improvisation going on to win prizes in international competitions including the SACEM prize for Organ composition and the first Grand Prix de Chartres for interpretation and improvisation. His performing career has been international with recitals conferences performances for radio and a large number of records. At the same time he teaches Organ improvisation and interpretationat the Musikhochschule in Frankfurt/Main Germany. He also composes and his works are published and played the whole world over. Daniel Roth is organist at the church of Saint-Sulpice in Paris.