A l'instar de grands standards américains, nombre de chansons françaises ont traversé le temps, tout aussi riches mélodiquement et harmoniquement.

Les arrangements pianistiques proposés constituent une relecture de quelques-unes des plus belles chansons françaises. A partir de la mélodie d'origine, les auteurs ont entrepris un travail de réharmonisation et de facture pianistique avec, pour certains morceaux, une improvisation écrite.

Dans la première partie de ce recueil, une version pour piano solo est proposée et dans la deuxième partie, une version Real Book (mélodies et chiffrages américains) permettra une interprétation plus libre et plus personnelle de ces chansons.

Ce recueil s'adresse :

- aux musiciens classiques qui vont y découvrir le parfum jazz et l'improvisation écrite

- aux musiciens jazz qui trouveront là des aspects classiques dans l'écriture (nuances, phrasés, doigtés ?)

- aux pianistes de bar intéressés par des arrangements renouvelés

- et enfin à tous les musiciens désireux de ce constituer un répertoire pianistique de chansons françaises. / Variétés / Partition CD /

Par DESIDERY GIANNI. by Gianni Desidery 18 transcription for easy piano./ Recueil / Piano

Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

Pianolude aborde des aspects de l'enseignement du piano rarement évoqués côte à côte dans un même recueil: intégrer la musique de notre temps à l'enseignement traditionnel. Parallèlement à l'apprentissage traditionnel et progressif du jeu pianistique, Pianolude convie les enfants à jouer avec l'ensemble des ressources sonores de l'instrument.
Le CD inclus dans l'ouvrage propose l'interprétation de l'ensemble du répertoire et fournit des exemples de réalisation des activités de création.




Presse : Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

A lui seul, le titre de ce recueil est tout un programme. Pianolude associe l'instrument et le jeu, mêlant les aspects les plus traditionnels de l'apprentissage pianistique à une exploration ludique de l'instrument.

Comme un livre d'images. Sa présentation, très esthétique, regorge d'illustrations poétiques et humoristiques dignes des plus jolis albums pour enfants. Le graphisme clair, les caractères en lettres attachées, le papier légèrement glacé et la reliure à spirales en font un album agréable à feuilleter sur lequel on s'attarde volontiers. Les premières pages se parcourent comme un livre d'images. On y découvre quelques suggestions de jeu autour du piano. L'élève peut ainsi s'en inspirer pour explorer et découvrir de lui-même tout un monde sonore: timbres, intensités, durées, tessitures, modes de jeu... et s'approprier ainsi ce monstre sonore qu'est le piano.

L'enfant prenant graduellement possession de l'instrument, l'approche de la lecture se fait graduellement à partir du do central, mains alternées. On s'échappe assez vite de l'incontournable do majeur pour explorer des échelles plus colorées. Les notions musicales et solfégiques sont abordées de manière très progressive, associant chaque nouvel élément théorique à l'étude d'une pièce musicale. L'introduction des altérations se fait assez tôt et les mains se déplacent plutôt rapidement sur l'ensemble du clavier par le biais des 8va.

Jouer tout seul ou avec les autres. La plupart des pièces sont présentées avec un accompagnement du professeur - ou d'un élève plus avancé - dont les harmonies, enrichissant les mélodies jouées par l'élève, viennent parfois chatouiller l'oreille de légères dissonances et taquiner l'imaginaire de sonorités nouvelles. De nombreuses pièces sont écrites pour quatre, six ou huit mains. Conçues comme des pièces à géométrie variable, on peut n'en jouer que la partie principale - écrite en grosses notes - ou bien y associer les autres parties en les distribuant à d'autres élèves pour une version plus collective. Ces pièces, plus abordables que les pièces en solo, véritable intermède récréatif dans la progression de l'élève, constituent ainsi un bon outil pour la lecture à vue et la pratique collective.

Tout un monde sonore. Le répertoire très éclectique des pièces de Pianolude est constitué en grande majorité de compositions originales. On y trouve quelques arrangements de chansons du répertoire populaire traditionnel: Au clair de la lune, j'ai perdu mon âne, Ah vous dirai-je maman... quelques petites pièces un peu jazzy: New Orleans Parade, Comme un blues, Oh When the saints... D'autres, plus exotiques, comme La petite maison russe ou La poupée chinoise, invitent doucement au voyage musical.

Mais la plus grande originalité de cette méthode réside dans l'introduction d'un langage plus contemporain, incluant les codages non traditionnels et des modes de jeux spécifiques (clusters, glissandi, notes muettes, séquences aléatoires, écriture graphique. jeu dans les cordes...), mettant la musique contemporaine à la portée des plus réfractaires. La première pièce, intitulée En colère, écrite dans une alternance de notes traditionnelles (deux notes autour du do central), de clusters et de petites séquences d'improvisation guidées, regorge d'indications expressives: en colère, en se calmant, grosse colère, ...énorme colère, ...très calme. Sans efforts considérables et par le biais des humeurs et de leurs contrastes, l'élève aborde les rudiments du codage musical: aigu/grave, bas/haut, droite/gauche, fort/doux, long/court... Parmi les autres pièces utilisant un langage contemporain, on trouve l'irrésistible Chant des étoiles, qui recueille un succès certain auprès des élèves - et de leurs parents - mêlant clusters, notes aléatoires, glissando dans une ambiance délicieusement céleste, scintillante, toute faite de résonances entremêlées. Les ambiances proposées à travers ces courtes pièces rejoignent l'imaginaire de l'élève et permettent par ce biais de développer son sens de l'écoute et d'accroître sensiblement sa palette sonore.

Un CD, inclus dans l'ouvrage, présente l'enregistrement de la plupart des pièces de la méthode, interprétées sur un vrai piano avec beaucoup de finesse et de musicalité, ainsi que des exemples de réalisation de petites créations effectuées par des enfants. Celles-ci constituent des pistes pour l'improvisation et, pourquoi pas, pour l'élaboration d'un langage plus personnel.

Pédagogie du piano contemporain ou pédagogie contemporaine du piano? Cette méthode est le résultat d'une réflexion collective des auteurs, inspirée par l'expérience sur le terrain d'une pédagogie de la musique contemporaine. Sans que celle-ci soit assénée manière obsessive, Pianolude s'en inspire pour éveiller la curiosité de l'élève pour des sonorités moins conventionnelles que la plupart de celles des méthodes plus traditionnelles. Si cet ouvrage peut paraître au premier abord un peu dispendieux, la qualité de sa présentation et la richesse de son contenu dépassent de loin le prix qu'il en coûte.


Le choix d'une méthode est souvent difficile, très personnel et toujours subjectif. On choisit une méthode parce qu'elle adhère aux principes de notre enseignement, qu'elle répond aux besoins du moment et traduit un certain état d'esprit. À moins qu'il ne s'agisse d'un état d'âme. On s'y essaye comme on essaye un nouveau vêtement. Avec le temps, on s'y sent parfois un peu à l'étroit, un peu mal à l'aise. Alors on en change. Pour avoir essayé Pianolude, l'avoir testé, expérimenté, pratiqué depuis sa parution en 2002 avec la plupart de mes élèves débutants, je peux dire que j'ai trouvé là vêtement à ma taille.

En résumé, c'est un support riche et éclectique pour la première année d étude du piano. À l'aide de son vaste choix de pièces, le professeur peut établir son propre parcours, en fonction de ses propres goûts et de ceux de ses élèves. Son approche ludique favorise la recherche et la créativité tout en intégrant une certaine exigence musicale et en incitant à une écoute active et à un jeu expressif.

Un petit avertissement cependant: certains jeux ou pièces musicales requièrent nécessairement l'utilisation d'un vrai piano (qui vibre et résonne de toutes ses cordes). / Méthodes

La composition est quelque chose d'exigeant, de mystérieux. Je ne peux rien écrire pendant une longue période et puis je ne sais pour quelles raisons, l'inspiration m'appelle, le geste musical se présente sous mes doigts, dans ma tête et là c'est le bonheur. Je pense souvent à cette réflexion de Rainer Maria Rilke sur le nécessité de créer. Elle me guide chaque jour. Sophie Léal / Classique / Partition / Agrafé /

Notice

Rejoins le monde de Lang Lang et pars à l'aventure avec cette nouvelle méthode de piano. Des volumes progressifs et les morceaux disponibles en ligne te permettront d'apprendre le piano grâce à une méthode unique et originale en ma compagnie.

Le travail de la musicalité est mis en avant grâce à des pièces amusantes pour développer l'indépendance des mains, des activités de théorie musicale et l'écoute des grands classiques du piano interprétés par Lang Lang.

Le Niveau 3 continue la progression avec : l'élargissement des intervalles jusqu'à l'octave, la découverte des différentes clés, des pièces à jouer avec les mains encore plus ensemble.

Considéré comme le plus grand pianiste actuel, l'extraordinaire talent et le charisme de Lang Lang ont poussé des millions de jeunes vers des études de piano.
Rien qu'en Chine, l'effet Lang Lang a incité plus de 40 millions d'enfants à apprendre le piano.

Presse écrite
Soulignons en?n la réédition de La Méthode de piano Lang Lang par Henry Lemoine aprés sa parution en anglais chez Faber Music. Impossible d'ignorer que le maestro y a apposé sa patte, car il est omniprésent : en illustrations sur la couverture et à l'intérieur ; et dans le texte, ses conseils et ré?exions ayant été notés sous forme d'aphorismes.
L'ouvrage est très clair et agréable, les commentaires sont évidemment justes et utiles. Pas étonnant, Lang Lang connait sa partition !

Clément Serrano
Pianiste, n°102 (janv-fev 2017)


La Méthode Lang Lang
Pour partager avec les jeunes sa passion du piano, le célèbre pianiste chinois Lang Lang a conçu Lang Lang Piano Academy. Les éditions Lemoine publient la version française de cette méthode en trois niveaux, parue en mars dernier chez Faber Music.
La méthode Lang Lang ? Elle s'inscrit d'abord dans une forme originale, celle d'un cahier souple horizontal, qui contraste avec nos austères partitions ou méthodes traditionnelles. Puis Lang Lang avance pas à pas : l'apprentissage se fait, pendant un certain temps, mains séparées ; les morceaux sont d'une brièveté extrême (au début, une ligne ou deux) ; les conseils, réduits au strict minimmn, sont donnés par Lang Lang lui-même, représenté sous forme de figurine. Les dessins abondent, et l'imaginaire de l'enfant est souvent sollicité (un déplacement des mains sur le clavier équivaut à une exploration dans l'espace).
Tout, on l'aura compris, est prévu pour faciliter l'apprentissage, peut-être même pour apprendre sans s'en rendre compte. Le jeu, les métaphores sportives, la joie, la couleur, l'identification au super héros (Lang Lang se présentant comme tel), qui est aussi un super copain, sont omniprésents. Précisons que les morceaux peuvent être écoutés sur le site des éditions Lemoine, et que les pièces avec accompagnement sont téléchargeables.
L'effet Lang Lang , est-il rappelé dans l'ouvrage, aurait incité plus de 40 millions d'enfants à apprendre le piano, rien qu'en Chine ! C'est que, derrière le charisme du personnage, la publicité, le marketing, il y a peut-être, dans la méthode Lang Lang, une idée forte, que, semble-t-il, nous n'appliquons pas toujours : on doit faire assimiler peu à peu à l'enfant un petit nombre de connaissances, relatives à son âge. Kant ne disait-il pas la même chose ?

Michaël Sebaoun
La Lettre du Musicien, n°484 (oct 2016)


Les éditions Lemoine publient en français cette méthode publiée précédemment en anglais par les éditions Faber. Il s'agit d'une véritable méthode pas à pas à suivre à la lettre. Elle est très progressive, En regardant les textes, on ne s'aperçoit à aucun moment qu'il s'agit d'une traduction : les explications sont simples, claires, précises, les indications de théorie le sont également. L'ensemble des morceaux proposés dans les trois volumes est en ligne sur le site de l'éditeur ou sur YouTube et peut facilement être téléchargé. A chaque professeur de se servir avec intelligence de ce remarquable outil.

L'Education musicale, n°107 (oct 2016)


Trois des cinq volumes de la méthode du pianiste chinois sont dorénavant disponibles en français aux éditions Henry Lemoine (la totalité est déjà parue en anglais chez Faber Music). Impossible d'ignorer que le maestro y a apposé sa patte, car il est omniprésent : en photos, sur la couverture et à l'intérieur (zoom sur ses mains), et dans le texte, ses conseils et ré?exions ayant été notés sous forme d'aphorismes. Cela dit, la méthode est très claire et agréable, les commentaires sont évidemment justes et utiles. Pas étonnant, Lang Lang connaît sa partition !

Le Guide des Méthodes et des Recueils
Supplément Pianiste n°100 (sept-oct 2016) / Méthodes

The Library Of Baroque Music is an enormously expansive collection of the greatest works produced during that prolific period that flourished between the Renaissance and Classical eras. All arranged for solo Piano, this volume features works drawn from all the major Baroque composers, including some of the greatest pieces of music ever composed. The progression and development of music during the Baroque period can be heard in these pieces, providing you not only with a window into musical history, but also many exciting additions to your repertoire. The retrospective 'Baroque' label was applied to a diverse range of European compositions-often combining a spirit of experimentation with elaborate new musical structures. Dominated primarily by the Harpsichord and Organ, this period also saw the rise and development of larger-scale forms such as the concerto and oratorio. This superb volume is comprised of Keyboard and ensemble works from all the major Baroque composers, arranged for Piano. Featuring Arne, Boyce, Buxtehude, Corelli, Couperin, Gibbons, Lully, Pachelbel, Purcell, Rameau and Vivaldi, the composers here include some of the most respected and revered figures in musical history. The Library Of Baroque Music spans compositions of many of these masters, ranging from Frescobaldi in the early 1600s to Pergolesi a century later, and the famous three - J.S. Bach, Handel and Domenico Scarlatti.Baroque music, so called for its ornateness, was characterised by a bold exploration of counterpoint and new harmonic possibilities. This was variously expressed through the work of perhaps fifty or so major European composers. By the time Baroque began to segue into a new Classical period around 1750 it had already irrevocably changed and expanded the possibilities of music. The works that precipitated this change are available to play in this single volume, perfect for pianists looking to expand their repertoire with both challenging and exciting music.In this thoroughly enjoyable Library Of Baroque Music, the triumphant progression of this period is illustrated in the best possible way - through the compositions themselves, forming the definitive Baroque collection for solo pianists. / Piano

Ecoles de Musique, Conservatoires, Médiathèques, Etablissements Scolaires, Professeurs de Piano, Pianistes débutants ou confirmés, Concertistes...
désormais, vous pouvez imprimer, utiliser et faire circuler librement un grand répertoire de partitions sans que ce soit considéré comme une photocopie pour les cours, les examens, les auditions, les concerts, le travail chez soi?

Voici les plus grand répertoire de partitions pour Piano libre de droit et sans restrictions sur un seul DVD-Rom comprenant :
- 630 Oeuvres Majeures doigtées avec soin et classées par niveau de difficulté
- 2 500 Pages de Musique à imprimer dans une qualité irréprochable
- 26 heures d'écoute au format MP3 à exporter et à utiliser sans limitation

Quelques exemples d?utilisation

Installé dans une salle de cours, chaque professeur aura le loisir de faire écouter à son élève chaque morceau enregistré par des pianistes virtuoses. Puis le professeur imprimera naturellement la partition que l?élève emportera avec lui pour travailler à la maison.
Pour les cours de musique collectifs, cours d?initiation dans les Ecoles primaires, Collèges, Lycées, Conservatoires?, une solution ludique et inépuisable pour faire découvrir la musique des grands compositeurs. Le professeur imprime pour chaque élève la partition qu?il aura choisi de faire travailler, déchiffrer, expliquer, avec l?aide de l?Audio.
Quoi qu?il en soit, même pour les bibliothèques, vous disposez d?un répertoire complet à imprimer à l?infini sans que ce soit considéré comme du « photocopillage » puisque les oeuvres contenues dans Piano Score Unlimited appartiennent au domaine public.
Imprimez des partitions d?une qualité graphique exceptionnelle ! Doigtée avec soin, chaque partition est tirée de la première édition ou de l?oeuvre originale du compositeur. Pour vous aider dans vos choix, les pièces ont été classées par compositeur et par niveau de difficulté.
Exportez le fichier MP3 qui a été interprété par des pianistes virtuoses pour l?utiliser sans restriction et libre de droit, agrémenter vos DVD, élaborer des programmes d?écoute pour vos élèves ou vous-même...

Débutez en travaillant les exercices du recueil « Le Premier Maître du Piano Opus 599 », « Les Cinq Doigts Opus 777 », « Les Etudes » de Czerny ou de Burgmuller, le célèbre « petit livre » d?Anna Magdalena BACH?
Déchiffrez les partitions de l?incontournable répertoire de Piano : « Le Clavecin bien tempéré » de JS BACH ou les « Sonatines » de Clémenti ?
Interprétez les « Nocturnes », « Préludes », « Mazurkas »,Grandes « Valses » de Chopin, les airs les plus connus (« Fantaisie », « Marche turque », « Petite Sonate`) et `Sonates` de Mozart, les « Petits Préludes » ou les fameuses « Fugues », les « Inventions à 2 et 3 voies » de J.S.Bach, les « Romances sans Paroles » de Mendelssohn, l? « Album pour la jeunesse », « Scènes d?enfants » de Schumann, les « Moments Musicaux », les « Impromptus » de Schubert, « Les Arabesques », le « Children?s Corner » ,« Le Petit Nègre» de Debussy, les « Ragtimes » de Scott Joplin, pour ne citer qu?eux... De Haendel, Schubert, Beethoven, en passant entre autres par Tchaïkovski ou Purcell, Couperin, Gounod, Scarlatti?. / DVD /

More Easy Classics to Moderns is a sequel to widely popular first volume, presenting 148 pieces by masters from the Baroque to the Modern period. As a result of the extended period of music history covered in this volume, beginning Pianists of all ages will discover material suited to their particular need. The pieces are simple enough to appeal to the beginning student as a first sight reading book. Even at University level, the student will find a rich source of material to supplement his study of theory and composition. Students, teachers, and all pianists should find these original miniatures valuable for study, recital, sight reading, or just relaxing musical entertainment of the highest caliber. / Piano

Pendant mes années d'enseignement avec Natalia Flament au CRR de Paris, j'ai apprécié son engagement et sa connaissance de la danse classique. Nous avons recherché ensemble la plus juste harmonie entre le mouvement de danse et la phrase musicale. Chaque exercice à la barre comme au centre possédait son propre caractère : sensibilité, poésie, nuances, dynamiques, couleurs, puissance grâce à la capacité de Natalia de traduire les mouvements chorégraphiques en phrase musicale. Les retenues, les résonances, les accents, les anacrouses étaient en parfaite liaison avec mes explications et mes exigences de qualité de mouvement. La diversité de son accompagnement donnait à chaque cours une ambiance particulière. Le travail avec Natalia à mon sens n'a pu se faire qu'avec une grande complicité et compréhension émotionnelle.

Presse
Le moins qu'on puisse dire, c'est qu'il ne s'agit pas de pièces pour débutants. De Bach à Yuyama, le choix est éclectique et copieux puisqu'il ne comporte pas moins de vingt-six pièces. Il a aussi l'avantage de ne comporter que des pièces courtes et de permettre d'explorer ainsi tous les styles et toutes les époques. Il y a un CD en option qu'on regrette de ne pas avoir entendu : c'est toujours intéressant d'avoir une interprétation pour servir non de modèle mais d'incitation à la réflexion pour construire sa propre interprétation.

L'Education Musicale n°95 (Septembre 2015) / Méthodes

Nowhere else will you find gathered together into one priceless treasury so many of your favourite American folk songs, patriotic anthems and marches, heart songs, sea chanteys, colonial songs, civil war songs, hymns, gospel songs, spirituals, Christmas carols, memorial songs, and sacred classics. This comprehensive volume includes over 175 full Piano arrangements with complete lyrics and chord symbols, and is illustrated with woodcuts, engravings and drawings throughout. / Rép International / Recueil / Piano