Per Soprano E Pianoforte (1991). Par GUARNIERI ADRIANO. Italian / Musique contemporaine / Date parution : 1905-06-25/ Répertoire / Soprano et Piano

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! La préoccupation qui fut la mienne concernant les voix de contre-ténors et hautes-contre est de montrer l'exceptionnelle capacité de ces voix, autant esthétiques que techniques, voire pyrotechniques. Je reste frappée par la curiosité doublée du sens du risque que possède la plupart de ces artistes, avec un A majuscule. En effet, pour chanter de la musique d'aujourd'hui, le contre-ténor et la haute-contre doivent être des excellents émetteurs de sons classiques avec tout l'éventail des non vibrati et des ornements baroques avec, en plus, une soif de gourmets vocaux. Seules cette soif, cette vivacité d'esprit et cette prise de risque ouvriront la voie aux effets vocaux précis, au service de la dramaturgie sonore, sans geste. C'est pourquoi j'ai écrit des textes où la voix chante en solo, sans accompagnement. La voix est seule à bord, suave peut-être, mais technique, sûre et exigeant une grande présence. Or, cette présence semble attachée à cette tessiture rare, servant à la fois l'époque baroque et le répertoire contemporain. Les langues utilisées ici sont l'allemand, le latin, l'italien et le français. Il y aura aussi des vocalises avec piano, sur des modes vocaux et stylistiques connus où le chanteur issu du baroque se retrouvera aisément, malgré l'écriture contemporaine qui filtre peu à peu, avec son chapelet de cryptogrammes et d'effets. Ces vocalises seront en anglais, italien et français. Messieurs, débutants et professionnels, restez ces torches vivantes, enthousiastes. La variété de votre ambitus fait aussi partie de votre singularité et de l'hypnose que vous exercez auprès du public. De nombreux compositeurs d'aujourd'hui sont attirés par vos facettes et écrivent pour vos instruments : sollicitez-les ! Contenu I. O solitude - II. Erbarme dich - III. Sweet nightingale - IV. Infirmata, vulnerata - V. Nacht und Träume - VI. Eternita - VII. Puisque j'ai mis ma lèvre - VIII. Bella amorosa - IX. Artabano - X. Alto giove

Gustave Charpentier's Air De 'Louise' or 'Depuis Le Jour Où Je Me Suis Donnée' scored for Soprano voice and Piano Accompaniment. This is the Vocal Score.

Référence unique par son ISBN 9788759853443 cette partition musique n'est autre que Il Pleut Saariaho Kaija Soprano Et Piano qui a été composée pour Chant Et Piano. Les droits d'auteur de cette partition de musique de style Classique se trouvent chez les éditions ID Music. La référence catalogue de cette oeuvre est JMU00001. / Chant Et Piano / Partition Séparée

Leçons de diction sur chaque aria de la série enregistrée par les meilleurs entraîneurs de la langue du Metropolitan Opera et la Juilliard School ainsi alphabet phonétique international et mot de traductions de motsAvec ces livres / CD forfaits qui correspondent aux collections d'aria standards édités par Robert L. Larsen, n'importe quel chanteur a partout accès aux meilleurs entraîneurs de diction disponible à un prix très abordable. Chaque aria est enregistrée deux fois. Dans la première version du coach récite le texte comme un acteur parlerait il, en montrant l'écoulement de la langue et de l'humeur. La deuxième version est un processus lent, leçon délibérée, laissant le temps à l'élève de répéter chaque ligne. Ces entraîneurs de langue expérimentés adaptent le 'R' en allemand et en français dans les versions lentes pour les chanteurs. Ils sont également très sensibles aux liaisons entre les sons des mots dans les paramètres musicaux. Le livre comprend alphabet phonétique international pour chaque aria et le mot pour les traductions de mots.Les entraîneurs francophones de diction professionnels natifs du Metropolitan Opera et la Juilliard School sont: Corradina Caporello pour l'italien, Pierre Vallet pour le français, Irene Spiegelman pour l'allemand, Kathryn LaBouff pour l'anglais, Yveta Synek Graff pour le tchèque, et Gina Levinson pour le russe. Companion to 50485529 Arias for Soprano Volume 2. / Soprano

La référence AL26682 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Faure, qui a pour titre Sylvie, a été écrite et composée pour Chant/Vocal/Choeur et plus particulièrement pour Soprano Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Soprano Et Piano / Partition

28 Airs De 4 Siècles. L'époque-couvrant livre aria a été conçu spécifiquement comme un collection de matériel en herbe étudiants en chant et doit fournir l'étudiant en commençant par un base solide et équilibrée pour la l'examen d'entrée. en dehors de pièces de répertoire, les nombreux album aria invite l'étude de rarement entendu des compositions. la principe directeur pour la sélection des travaux était de rendre efficace, mais pas trop exigeant pièces à la disposition des étudiants en chant / Niveau : Intermédiaire / Recueil / Soprano et Piano

Per Soprano E Pianoforte (Occhi Stillanti, Occhi Stellanti). Par SCIARRINO SALVATORE. Italian / Classique / Répertoire / Soprano et Piano

Sur Un Poème D'Arthur Rimbaud. Par PERRONE DAVIDE. Dans un style très épuré, le poème de Beaudelaire résonne, chanté par une voix féminine accompagnée d'un piano : un lied dans lequel les ' empruntes tonales ' lui confèrent un caractère suggestif, basé sur un rythme de barcarolle. / Niveau : Moyen à Avancé / Contemporain / Répertoire / Soprano et Piano

Par JARRELL MICHAEL. Plus qu'une superposition de plans temporels, telle qu'elle existait déjà dans certaines musiques polyphoniques du 16ème siècle, il s'agit plutôt ici d'une superposition/surimpression des divers plans sémantiques entre texte et musique. L'écho n'est pas conçu comme interaction pure d'un texte et d'une musique. Bien sûr, le texte musical a été structuré par rapport au texte poétique, mais il s'agit plutôt d'un 'écho', d'une trace. Celle-ci, déjà estompée, communie avec le silence (présence-absence) - pas de gestes dramatiques ni de grandes envolées, simplement une impression, une atmosphère. Peut-on alors vraiment se poser la question: 'le sens explicite du texte se trouve-t-il obscurci ou magnifié par les sons qu'on lui fait correspondre ?' Eco est écrit sur le sonnet 80 (1594) de Luis de Gongora. Michael Jarrell / contemporain / Date parution : 1986-01-01/ Répertoire / Soprano et Piano

Riduzioni canto-pianoforte e CD con basi orchestrali-Cantolopera is a publishing project devoted to students professionals and enthusiasts who wish to approch the great vocal repertoire for practicing performing or simply singing opera arias sacred pieces songs standards. The editions include a vocal s

Du compositeur Haendel Georg Friedrich cette partition musicale dont le titre est A Collection of Songs Vol. 1 a été composée pour tous les amateurs ou professionnels de Soprano. Fan de Classique vous trouverez votre bonheur dans cette partition musicale des éditions Boosey