Composées en 1963, les Cinq Séquences pour quatuor à cordes de Maurice Ohana affirment l'orientation que le langage de ce compositeur poursuivait depuis quelques années à la recherche d'un 'tempérament perdu'.Ce sont en effet les cordes, autant que la voix humaine et la percussion, qui offrent, parmi les moyens non électroniques d'expression, les plus grandes possibilités d'explorer l'univers sonore compris entre les notes de la gamme tempérée. Ici, l'échelle en tiers de ton crée le climat mélodique et harmonique de l'ouvrage.Dès le premier mouvement, Polyphonie, le contour mélodique échappe à l'échelle tempérée, la rythmique enchevêtre en cordes pincées un contrepoint libre, l'évocation de la percussion apparaît. Le second mouvement, Monodie, donne à chaque instrument, ponctué par les trois autres, son tour d'improvisation acrobatique, humoristique ou tendre. La péroraison emprunte aux instruments d'Extrême-Orient la couleur de corde pincée métallique.Le troisième mouvement, Tympanum, est un épisode percutant où le rythme seul règne, amenant les lentes volutes du Déchant, quatrième mouvement, tout en ombres et en éclats, qui rappelle les caprices goyesques, chers à son auteur. L'hymne, qui achève l'ouvrage, carillonne et éclate en lumière dans une écriture à la fois dense et scintillante. / Quatuor A Cordes

Dvorák n'avait que vingt ans quand il écrivit son Quatuor à cordes n o 1 en la majeur, op. 2 (1862). Le travail est considéré comme le deuxième compositeur travail le plus important, après le Quintette à cordes en la mineur op. 1.Dvorák ne sont pas retournés au travail sur op. 2 jusqu'à 1887, quand il a été la révision de ses premières oeuvres. Il a supprimé les sections de ce quatuor substantielle n'épargnant que le Scherzo, les autres mouvements, où tous coupés par près d'un tiers. Le travail a finalement été créée par des musiciens d'orchestre du Théâtre national, mais une édition imprimée n'a pas été publié avant le milieu du 20e siècle.Cette nouvelle édition Bärenreiter présente le texte musical principal de l'édition complète de 1989, qui donne à l'oeuvre dans sa forme définitive, après la révision de Dvorák. L'édition est basée sur le manuscrit autographe et sur les pièces manuscrites.- Avec la nouvelle préface (Cz / Eng / Ger), qui sont basées sur les recherches les plus récentes / 2 Violons, Alto Et Violoncelle

Mon deuxième quatuor à cordes, Crescent Scratches, s'inscrit dans la continuité du premier, Scratches, sans toutefois recourir au dispositif électronique qui, dans le premier quatuor, me permettait d'amplifier les timbres et de transformer le son en temps réel.Le terme de 'crescent scratch' provient des techniques de jeu développées par les DJ sur leurs platines vinyles ('scratch' ou 'scratching') que l'on retrouve dans le hip-hop et les musiques industrielles.Crescent Scratches est conçu à partir de deux principales idées : le glissando saturé (fréquemment pulsé), assimilable au 'scratch', provoqué par l'aller-retour du disque sur la platine, et la notion de boucle qui consiste à reproduire une même séquence, variée ou non. J'ai conçu des boucles et agi sur leur vitesse d'exécution, sur leur superposition en strates et leur traitement par caractéristiques de timbre. Cela finit par rendre quasiment imperceptible le retour des boucles - un phénomène qui m'a particulièrement intéressé dans cette composition. La boucle se meut en micro-élément, moteur d'une intense activité dans une macrostructure, cette macrostructure elle-même étant dès lors perçue comme une masse totalement saturée en évènements.La continuité entre ces deux quatuors se situe pour moi du côté du timbre et plus précisément dans la notation des différentes positions et pressions d'archet engendrant une large palette de sonorités saturées créant comme une aura autour du son des instruments. L'idée de 'scratch' comme onomatopée décrivant une rayure, une éraflure, une rupture ou une déchirure reste également au centre du propos de Crescent Scratches.Au-delà de l'électronique, l'endroit où se décèle la différence entre ces deux quatuors est dans la structuration de la forme et la gestion des événements. Crescent Scratches s'organise en un bloc d'une grande densité dans le traitement simultané des quatre instruments qui s'unissent là où, dans Scratches, j'articulais la forme en une succession de moments en solo, duo, trio et tutti.Yann Robin / Quatuor A Cordes

Par SIGHICELLI SAMUEL. J'ai écrit cette pièce pour le quatuor Arditti. J'avais en tête un son plutôt 'brut' du quatuor à cordes, à la fois percussif et soufflant. Plus proche du bois que de l'eau. Je voulais une musique presque comme une parole énoncée, faite de phrases 'logiques', comme dans une tradition où il serait incongru d'énoncer telle ou telle chose avant une autre. Après coup j'ai pris conscience qu'à mon insu j'avais fait appel à un principe typiquement beethovénien dans la structure de la pièce: une exposition où sont posés des éléments apparemment hétérogènes, puis l'un d'eux, pas forcément le plus attendu, devient le point de départ d'un 'développement' (plutôt une démultiplication), puis on revient à la source et l'attention se porte sur un nouvel élément qui, suite au développement précédent, a gagné en intérêt... C'est aussi un jeu sur la mémoire, les petites choses qui, l'air de rien, restent dans un coin de notre tête. Un lent balancement perpétuel traverse toute la pièce - sans doute les berceuses que je chante à ma fille y sont pour quelque chose - et le reste fait son chemin entre figures évanescentes, gestes brutaux et joie des quintes superposées. Jusqu'à ce désir d'entendre une réelle prise de parole: un musicien pose son instrument et lit dans sa langue un passage de la Bible. Pas un psaume, pas une prière, pas une parabole, mais quelques-unes de ces phrases posées comme des blocs de pierre, au début de l'Ecclésiaste. Samuel Sighicelli / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

String Quartet no. 1 in e minor-Quand Smetana en 1876 termine son Quatuor en mi mineur sous des couleurs tristes et sombres il est déjà atteint par la surdité. Quel musicien ne connaît pas ce passage fatidique du 4e mouvement où Smetana symbolise par une note ultra-aiguë au violon le début de sa maladie? Les mouvements précédents sont consacrés aux stations plus heureuses de sa vie- la préface de notre édition cite un passage détaillé d?une lettre consacré à ce sujet. Smetana qui à l?époque avait reçu de son éditeur des honoraires ridicules pour son quatuor ne pouvait pas prévoir que cette oeuvre compterait un jour au rang des quatuors à cordes les plus célèbres.?