Avec l'impulsion de Jazz, le batteur / éducateur Nic Marcy fournit une méthode complète pour la construction d'un chronométrage vocabulaire de jazz. En s'appuyant sur d'autres méthodes de jazz classique, le livre propose des exercices basés sur des approches communes de chronométrage du plus simple au très avancé (appelés 'lignes de temps'), et propose des exercices pour développer l'indépendance et l'installation Comping avec chaque approche. De cette façon, le livre couvre des sujets tels que les idées de jazz shuffle, Elvin Jones et Tony Williams concepts, les déplacements, Comping polyrythmique, plans-en 3/4, trois et exercices d'interdépendance à quatre voies, la modulation métrique et plus encore. Le disque fourni contient 21 titres MP3 (dont play-Along Songs) et 34 vidéos Quick-Time totalisant plus de 20 minutes de temps de fonctionnement. / Percussions

Rhythm Guides: Jazz Funk And Fusion is the ultimate handy resource for percussionists producers arrangers and songwriters. Anyone needing quick reference to a wide range of drumming styles rhythms andtechniques will find this easy-to-use book and CD package invaluable!Here you'll find notated examples in the style of many world-class jazz drummers — and of course the accompanying CD lets you hear exactly how theysound!Jazz Funk And Fusion also includes a discography of all the drummers featured and a handy brushes tutorial making it the essential accessory for any percussionist!

Par ROTHMAN JOEL. Just published—another original breakthrough book by Joel Rothman. As the title suggests, the topic of rock & jazz drumming in 3/4 time is covered in depth, with practical coordination exercises that can be used during actual performance. But this study goes much further. The “Beyond” part of the title refers to the second half of the book where it’s explained and demonstrated how 3/4 is the key to playing in all odd time signatures in quarter time. The same is true of 3/8 for all odd time signatures in eighth time. If you want to develop a high level of skill playing in 3/4 time as well as all odd time signatures this book is a MUST HAVE! / Date parution : 2022-09-20/ Etude / Batterie

Tunes for Beginning Improvisers - Drum Chart Supplement (3-Horn Edition). Par HALL ALAN. Make The Real Easy Book come alive for your drum students! Complete drum charts and instructional videos for each song, as well as a primer for many styles of contemporary drumming. Complete drum charts for each tune. A variety of notation styles are used to reflect what drummers may encounter professionally. Parts simple enough for beginning players; but which can easily be expanded upon by advanced players. Access to a complete set of play through videos for each song. Each drum chart includes figures for the harmony, background and shout chorus sections of the arrangements. Additional videos and study guides for particular drumming topics like: the '2-Feel', 'Elvin Jones' style comping, basic set-ups and fills, Latin Jazz drum grooves, etc. Easy, but varied parts give the drum student a good start in learning a variety of jazz drumming styles, from '2-feel' to 'Samba' to 'Funk'. Suggested simplified grooves, and basic fills are included with many tunes for easy reference. Developed and road-tested for years at the Stanford Jazz Workshop's summer jazz camps. It works! Each drum part, though written in a given style, can easily be used to catch the same figures in different styles. Perfect for individual students of all ages, as well as jazz combos. The easiest tunes from Horace Silver, Eddie Harris, Freddie Hubbard, Red Garland, Cannonball Adderley, Sonny Rollins, Cedar Walton, Wes Montgomery and more! Get yourself — or your beginning jazz combo — sounding good right away with these drum parts tightly written to musically enhance the 3-horn arrangements. / Date parution : 2021-12-09/ Recueil / Batterie

Par VANDEVENNE THOMAS. Vibraphone solo. Il existe une version à deux baguettes un peu différentes dans la méthode 'Le clavier bien à temps pour se repérer, volume 2'. On trouvera ici une adaptation à quatre baguettes, afin que ceux qui connaissent ce travail puissent aussi le redécouvrir et le développer en ayant connaissance de la mélodie. Thomas Vandevenne est né à Strasbourg le 10 juin 1963. Il étudie la percussion au conservatoire de Poitiers puis intègre la classe de Jean Batigne au Conservatoire National de Région de Strasbourg où il étudie également l'improvisation , l'harmonie et l'arrangement au sein de la classe de jazz. Après avoir obtenu les diplômes d'Etat de Percussion et de Jazz, il commence à enseigner tout en approfondissant son travail de batteur avec Georges Paczynski à l'Ecole Nationale de Musique de Cergy Pontoise. Fondateur du groupe 'Madame Thomas' avec lequel il enregistre, il a travaillé avec de nombreux musiciens de jazz, en particulier avec le septet du pianiste Loris Binot , ce qui lui a permis de jouer avec Steve Lacy, Jef Sicard.... Actuellement professeur de percussion au CNR de Strasbourg, il partage son activité entre l'enseignement, la composition et les concerts . / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Vibraphone Solo

Temps musical A Source Book pour jouer le long de CD et de Jazz Drumming par le livre de Ed Soph Ed sont un must pour quiconque sérieusement de jouer un temps musical dans un décor de jazz. Batteurs avec peu d'expérience dans ce style de jeu commencera à leur étude avec les concepts correctes et les techniques et développer les bases appropriées pour l'amélioration de la vie. Le joueur en développement et les professionnels trouveront ce matériau donc logique qu'ils ne croiront comment rapidement et facilement leur groove approfondira, leur temps sera droite dans la poche, leur capacité à osciller vont s'intensifier et leur jeu musical et improviser vont atteindre de nouveaux sommets. Les sujets incluent, montage, équilibre dynamique, patrons de ride non répétitif, jouant le shuffle, indépendant et de la fonction de coordination / Percussions

Par MULLER RICHARD. Du swing et de la délicatesse pour ces cinq solos de Jazz. A jouer, rejouer et conserver dans son répertoire. - Haut de forme / Top Hat - Mr Right / L'homme ideal - Air triangulaire / Triangular tune - Machine à sous / Slot Machine - Boite à bijoux / Jewel box Richard Muller a été formé dans les années 70 dans la classe de Jean Batigne au Conservatoire National de Région de Strasbourg où il se spécialise dans le vibraphone. Parallèlement à son métier de vibraphoniste dans de nombreuses formations, il s'oriente vers la composition. Par ailleurs, il enseigne l'harmonie et l'improvisation jazz dans différentes structures. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Vibraphone Solo

Par MULLER RICHARD. Cinq petites pièces qui permettront de se lancer au vibraphone, en jouant des thèmes agréables et originaux, en passe de devenir de nouveaux standards. Du pur Jazz, abordable dès le début du deuxième cycle. - Une note, un accord - Gentil Blues - Noeud papillon blanc, volant...- Ovni / Ufo - Mer argentée Richard Muller a été formé dans les années 70 dans la classe de Jean Batigne au Conservatoire National de Région de Strasbourg où il se spécialise dans le vibraphone. Parallèlement à son métier de vibraphoniste dans de nombreuses formations, il s'oriente vers la composition. Par ailleurs, il enseigne l'harmonie et l'improvisation jazz dans différentes structures. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Vibraphone Solo

Par MULLER RICHARD. Une grande richesse d'atmosphères variées autour de ce thème de jazz. Richard Muller a été formé dans les années 70 dans la classe de Jean Batigne au Conservatoire National de Région de Strasbourg où il se spécialise dans le vibraphone. Parallèlement à son métier de vibraphoniste dans de nombreuses formations, il s'oriente vers la composition. Par ailleurs, il enseigne l'harmonie et l'improvisation jazz dans différentes structures. / Niveau : Difficile / Répertoire / Vibraphone Solo

Par FELD BOB. / variété - jazz / Date parution : 1997-01-19/ Recueil / Percussions

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine' (site internet www.drumvision.fr.st). Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Nobody Knows the Trouble I've seen Percu. classique : à interpréter d'une manière joyeuse et dans l'esprit gospel en réponse à l'esprit africain des percussions traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique Prélude en mi mineur Percu. classique : l'esprit rubato de la musique romantique est ici remplacé par le côté balancé de la bossa-nova - la mélodie doit rester libre et aérienne. Percu. trad. : rythme de la bossa-nova - jouer piano la technique de chaque instrument constituera une initiation à la batucada, concert de percussions traditionnelles brésiliennes carnavalesques. Antonio Carlos Jobim a dit un jour que la première bossa avait été composée par Chopin avec ce prélude. Guantanamera Percu. classique : le marimba doit être interprété librement, presque en dehors rythmiquement - le vibra très coloré et aérien - le marimba basse toujours en osmose avec les percussions traditionnelles. Percu. trad. : intéressant pour se familiariser avec le rythme de la salsa cubaine, techniques de base des congas, maracas, cloche, guiro et claves. Maracatu de la Saint Valentin Percu. classique : début et milieu de la pièce doivent être interprétés dans un esprit festif - la fin nécessite une grande souplesse ainsi qu'une écoute attentive du triangle. Percu. trad. : rythme très important de la région de Récife. Bien écouter le CD pour les doubles croches. A la fin, le travail technique au triangle est intéressant pour l'évolution de tout percussionniste. Hava Nagila Percu. classique : intérêt particulier pour le travail de l'accelerando collectif. Percu. trad. : travail des différentes figures du contretemps au tambour de basque. La partie de marimba basse 4 octaves un tiers est téléchargeable gratuitement ici : 28356.pdf / Niveau : Débutant / variété - jazz / Méthode / Percussions

Cet ouvrage, destiné à faire travailler le percussionniste dans des conditions musicales proches de celles du groupe, est proposé avec un CD, comportant de nombreux play-backs complets (batterie, claviers, guitares, basse, etc.) sur lesquels le percussionniste devra jouer une interprétation guidée, mais pouvant être personnalisée, dans des styles et musiques actuels (Rock, Soul, Funk, Fusion, Jazz, Reggae, Latin, etc.). Véritable support d'expression pour le percussionniste, celui-ci pourra s'appliquer à reproduire scrupuleusement les lignes de percussions présentées dans le livre et ainsi s'enrichir de quelques idées d'interprétation ou s'en inspirer pour élaborer un jeu plus personnel. A vous de choisir ! / Percussions

Par THARICHEN WERNER. Werner Thärichen, timbalier légendaire de l'Orchestre philharmonique de Berlin sous Furtwängler et Karajan, était aussi actif comme un auteur, compositeur et chef d'orchestre. Le plus connu de ses oeuvres de plus de 70, sans doute, est son Concerto vibrant pour timbales et orchestre opus 34. C'est pour son fils Nicolai, à qui il donne des leçons de percussions, et qui a entre-temps se fait un nom comme pianiste de jazz, compositeur et arrangeur, que Thärichen a écrit la Percussion Concerto opus 66 en 1988. La version orchestrale a été effectuée dans une école de musique de Berlin avec beaucoup de succès. Compte tenu de la grand intérêt dans le travail, le compositeur, un peu plus tard, a écrit la version actuelle, un morceau de 26 minutes fascinant pour cette instrumentation trio qui n'est pas inhabituel dans les écoles de musique./ Répertoire / Percussions et Orchestre