Par POST MIKE / CARPENTER PETE. / Répertoire / Glockenspiel, Xylophon, Vibraphon, (Röhrenglocken)

arranger: Régis Famelart. Par SAINT-SAENS CAMILLE. Extrait de 'Samson et Dalilah'. Instrumentarium : glockenspiel, xylophone, vibraphone, marimba 4 oct. 1/3, 2 timbales, triangle, cymbales frappées. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / 7 Percussions

12 Übungsstücke Ohne Zweiklänge. Par STAEPS HANS ULRICH. Glsp/ Répertoire / Vibraphone, Marimba, Xylophone et Carillon

Par ARMA PAUL. / Niveau : Intermédiaire / classique / Répertoire / Percussions et Piano

Par SAUVAGE DANIEL. Cette ballade très facile pour six percussionnistes permettra aux élèves débutants de jouer très vite leur première musique d'ensemble et d'impressionner leur auditoire. Xylophone, vibraphone, marimba, polyblocks, triangle, timbales. / Niveau : Facile / Répertoire / 6 Percussions

Par DUFOURT HUGUES. Erewhon I image d'un monde-genèse, d'un pur espace en action. Décharges, vrilles, turbulences, saccades. Les formes s'enchevêtrent, s'encastrent, ou s'écrasent mutuellement sous la pression du dynamisme qui les soulève. La violence formelle vise à la concentration la plus dense, à l'imbrication la plus serrée. Elle brise et contracte - un formalisme du heurt et de la fracture. La percussion des peaux se prête tout particulièrement aux métamorphoses brutales - libérée de contraintes d'échelle, elle ne s'attache qu'à l'aspect énergétique du son. Avec un nombre suffisant d'instruments, on dispose d'un véritable clavier d'impulsions dynamiques: attaques sèches et abruptes, ébranlements sourds, secousses avec résonance timbrée, ou impacts mats. Rythmique, métrique, dynamique sont totalement dissociées. L'est leur imbrication forcée qui crée la tension de l'oeuvre. La mise en oeuvre consiste à articuler entre elles ces configurations explosives, en jouant plus ou moins de leurs conflits de structure. Erewhon II est un essai de stéréodynamique fantastique. Qu'adviendrait-il d'un espace brusquement saturé de toutes les figures de l'énergie, comme échappées des mailles de l'univers ? Il en surgirait peut-être un monde de pur mouvement sans limite assignable, une tourmente d'architectures tremblées, la prolifération soudaine d'une flambée d'interférences. Pour traduire l'image de cette complexité effervescente, j'ai tenté de réaliser une architecture mouvante de timbres métalliques (plaques de tôle, cymbales, gongs, tam-tams) où prévaudraient la fluence, l'ambiguïté, l'indéfini des transitions. Un jeu de glissements incessants, le recouvrement mutuel des masses sonores tendent à produire un effet de fuite indéfinie. La superposition ou l'alternance des timbres, qui creusent et soulèvent tour à tour l'onde sonore constituent un élément rythmique. Autre forme de scansion: les blocs de lumière plantés dans la masse (vibraphones, glockenspiels) se dressent dans un mouvement de surrection radicale. Dans cette oeuvre, j'ai tenté de tirer systématiquement parti des ressources spécifiques de la percussion pour métaux: modification du timbre par l'attaque, lente transformation de la couleur du son sous l'effet des roulements de baguettes douces (plaques de tôle, gongs, tam-tams), utilisation des grains de résonance (le scintillement progressif d'une cymbale), modulation des spectres dynamiques de la résonance. La percussion métallique modifie profondément les relations entre la production et la perception du son. Elle remet en question l'équilibre traditionnel (instrumental ou vocal) entre les mouvements articulatoires et les ondes acoustiques qu'ils engendrent. Il faut précisément tenir compte de ce coefficient dynamique propre aux résonances métalliques, qui donne naissance à une nouvelle classe de sons 'fluides'. Erewhon III adagio pour percussion qui traite les instruments comme des voix: gongs, cloches tubes, cloches de vache, timbales, marimba. Dans cette oeuvre, j'ai expressément tenu compte de la dynamique globale du son de percussion. Frapper un gong, ébranler un tam-tam, c'est créer un évènement énergétique avec un foyer (le choc), et une aire d'irradiation (le signal rayonné). Le temps métrique est entièrement subordonné à la durée interne de phases de résonance. De plus, la résonance d'un instrument métallique produit une forme dont le modelé s'anime d'un mouvement interne d'expansion. Elle donne à l'espace sonore une loi de croissance, de courbure, elle lui imprime une allure évolutive. Les propriétés physiques de la résonance des métaux dessinent d'elles-mêmes une géométrie expressive. J'ai tenté de tirer parti de cet alphabet de configurations fugaces, mais nettement différenciées par leur spectre de dispersion. Leur emploi contraint à une organisation spécifiée par des lois d'affinité ou de contraste. Enfin, le traitement des cloches et des gongs pose un problème harmonique particulier: on a affaire à des sons hybrides qui s'entendent tantôt comme des hauteurs définies, tantôt comme des sons complexes (paquets de spectres harmoniques), fixes en tessiture, mais sans degré assignable. D'où l'intérêt des équivoques, des oscillations, des transitions entre ces deux régimes distincts du son. Erewhon III est un paysage imaginaire, à la manière d'Edgar Poe: résurgence lointaine d'un écho rémanent. Erewhon IV avec cette oeuvre, j'ai tenté d'approcher une situation limite. Que resterait-il d'un langage dont la parole s'est retirée, d'un discours sans la communication ? Il ne subsisterait rien sans doute, sinon les indices d'un monde aboli, des traces, un souffle, une illusion sonore. J'ai imaginé à ce propos un fourmillement imperceptible, un état dynamique extrêmement ténu, formé d'une grêle d'attaques sèches et incisives sur les peaux. Cette matière est animée de gonflements très lents, de fluctuations à peine marquées, traversées çà et là de coulées métalliques diffuses. Pour modeler ces volumes accordés à leur propre pulsation, je me suis inspiré des techniques de la gravure. L'art de l'entaille sait, avec des moyens d'une précision aigüe, évoquer un lointain, un ailleurs, traduire le flottement d'un espace sans attache. Quelques traits, un dégradé de points, suffisent à susciter un jeu d'ombres, un mélange de clarté livide et de scintillement noir. Précisément, l'esprit de l'écriture musicale ne me paraît pas étranger à cette économie graphique, qui crée du flou avec de l'acéré. C'est pourquoi je me suis limité, dans cette oeuvre, à une composition de grains, plus ou moins resserrés, plus ou moins dilatés: battuto, roulements, frottements, résonances. Extrait du programme du Centre Beaubourg, Paris, 1989 / contemporain / Répertoire / 6 Percussions

Par MANTOVANI BRUNO. Par sa nature conflictuelle et son caractère souvent virtuose, le genre du concerto m'a toujours fasciné. Après avoir écrit des oeuvres assez traditionnelles où un soliste s'opposait à une masse orchestrale, j'ai tenté d'imprimer une marque plus personnelle soit en démultipliant l'instrument mis à l'honneur (concertos pour deux altos ou pour deux pianos), soit en inversant les valeurs entre un soliste jouant dans un registre raréfié alors que l'orchestre est volubile. Il m'est aussi arrivé de considérer les instruments accompagnateurs comme un prolongement du héros virtuose, dans une logique inspirée des traitements électroacoustiques. M'est alors venue l'idée de composer comme j'aurais pu le faire dans un studio, la méthode étant d'écrire une cadence pour instrument seul et de 'l'orchestrer' a posteriori, comme si j'ajoutais filtres, réverbérations ou échos. Cadenza no1 est donc un solo pour percussions éclaté dans l'espace avec trois lieux bien identifiés : un set d'instruments résonnants, un autre comprenant des peaux et un marimba isolé derrière l'ensemble ou plutôt les deux ensembles qui se font face dans une logique stéréophonique. L'espace sonore évolutif est le marqueur principal de la forme. L'ensemble réagit à la percussion soit en la prolongeant (par des tenues déclenchées par le soliste), soit en la démultipliant (par les deux percussionnistes tuttistes), soit dans une logique de relais. Gilles Durot et Péter Eötvös, les deux créateurs, sont les dédicataires de cette pièce ainsi que Vincent Meyer, mécène de la commande. / Contemporain / Répertoire / Percussions et Ensemble

Par SINGIER JEAN-MARC. ...Aux sas, à six, ...et plus est une commande de l'Etat et du GMEM de Marseille pour les Percussions de Strasbourg, dédiée à ces musiciens pour lesquels j'ai déjà fréquemment travaillé. L'idée de cette pièce est à rechercher dans une série rythmique de seize temps (divisée en 7+5+4 unités) entendue lors d'un concert du percussionniste et joueur de zarb iranien Djamchid Chemirani. La variation liée à l'essence même de l'improvisation dans cette tradition musicale et les différents modes de jeu de cette percussion digitale (ainsi que les couleurs qui en résultent) sont à l'origine de ce qui m'a motivé pour écrire cette oeuvre. Il s'agit, donc, de toute une suite de variations - d'abord avec des 'peaux' (frappées par des baguettes), puis avec des claviers (avec des hauteurs plus ou moins déterminées...). Le rôle de l'électronique est celui d'un personnage complémentaire, une sorte d'ombre du chaos dont le discours serait parsemé tantôt de fulgurances, tantôt de résonances, tantôt de réminiscences. Jean-Marc Singier / contemporain / Date parution : 2004-01-01/ Répertoire / Percussions et Sons de Synthèse

Par PATROIS DAVID. Ensemble de jazz pour sept percussions : Steel Drum (à défaut vibraphone), 2 vibraphones (si pas de steel-drum le vibraphone II est remplacé par un marimba), 2 marimbas, 1 percussion, 1 batterie. David Patrois est né en 1965, il suit une formation classique de percussions et, tout en jouant de la batterie et des congas dans divers groupes locaux, obtient un premier prix du conservatoire d'Angers en 1986. Il décide alors de se consacrer entièrement au vibraphone. A Paris, il étudie avec François JEANNEAU, David FRIEDMAN et obtient en 1987 une bourse du ministère de la culture pour étudier avec Gary BURTON à la BERKLEE SCHOOL OF MUSIC aux Etats Unis. De retour en France en 1989, il monte un quartet avec David CHEVALLIER (lauréat au concours de La Défense 89), fonde avec Eric LOHRER le groupe OPEN AIR (2 CD en 1991 et 92), puis 'TRIO PATROIS' avec Christophe WALLEMME et Christophe MARGUET (Premier prix au concours Jazz et Polard 91) qui deviendra un quartet avec Eric BARRET, participe au quartet d'Olivier KER OURIO (Premier prix au concours de La Défense 93), joue régulièrement avec Aldo ROMANO, Michel BENITA, François VERLY, Nelson VERAS, Louis WINSBERG, Tony RABESON, Denis LELOUP, Philippe MACE et plus occasionnellement avec, Bojan Z, Hervé SELLIN, François JEANNEAU, Malo VALOIS, Glenn FERRIS, le POM, Bernard LUBAT, Emmanuel BEX, Louis SCLAVIS, Simon GOUBERT... Entre 1995 et 1999, il se produit en quintet et enregistre son premier CD sous son nom en 1997 : ' Attraper le temps ', avec Sylvain BEUF, Frédéric FAVAREL, Christophe WALLEMME et Benjamin HENOCQ. En 1998, à la suite d'une commande de Radio France dans le cadre du festival Présences 98, il fonde le groupe ' Another Trio ', d'inspiration ouvertement africaine, avec Jean Jacques AVENEL à la contrebasse et à la kora et Pierre MARCAULT aux percussions, et se produit dans de nombreux clubs et festivals (CD paru chez RDC Records en octobre 2000). En 2002, en compagnie du violoniste Pierre BLANCHARD, il est le soliste principal d'une création pour le Festival ' swing de mars ' en Eure et Loir réunissant un quartet de jazz et orchestre à cordes (11 musiciens). Depuis 2003, il est membre du ' 360o Degrés Project ' réunissant Mark TURNER, Ravi COLTRANE, Olivier GATTO et Benjamin HENOCQ. Son dernier projet privilégie toujours le son acoustique avec la présence de Jean-Charles RICHARD, Luc ISENMANN, Sébastien LLADO et Pierre DURAND. Titulaire du C.A. de Jazz depuis 1991, il enseigne dans les conservatoires du 5ème et 15ème arrondissement à Paris. / Niveau : Intermédiaire à Difficile / Répertoire / 7 Percussions

Par BOISSIERE JEAN-PAUL. Donner à la percussion digitale ses lettres de noblesse voilà la gajeure qu'a réussi : Jean-Paul Boissiére dans cette méthode. L'on trouve en effet dans cet ouvrage toute la pédagogie progressive qui is how des instruments bénéficiant déjà d'un assé musical et livresque. L'éclectisme des styles de musique traités dans cet méthode en est la preuve. De plus c'est une excellente idée d'avoir associé les exercices des congas avec des rythmes de batterie ce qui permet aux étudiants de tous niveajouer dans un certaine contexte proche de la réalité musicale, sans compter que cela le de fera le bonheur des enseignants des classes de percussions souvent avides du travail en groupes. La maîtrise du tempo et la faculté d'écouter l'autre (ou les autres) les préoccupations de tout musicien faisant partie de la ' rythmique ', le soin portée à ces nécessités musicales par l'auteur prouvent l'incontestable intérêt pédagogique de cet ouvrage. (Jacques-François Juskowiak, Directeur des écoles Agostini) / Pédagogie / Répertoire / Percussions Diverses

Solo für 18 Röhrenglocken. Par HUBER NICOLAUS A.. / Date parution : 2022-06-08/ Répertoire / Cloches Tubulaires

Marimba et accordéon. Par VERNE YVES. Une valse endiablée pour marimba et accordéon, à faire chavirer les coeurs. Yves VERNE commence l'étude de l'accordéon dès l' âge de 8 ans. Puis, c'est au Conservatoire National de Région de Lyon, dans la classe d'Alain LONDEIX qu'il débute son apprentissage de la percussion. Il obtient la Médaille d'Or. Il débute sa carrière professionnelle dans des Orchestres de variété. En 1970, il entre à l'Orchestre National de Lyon où il occupe un poste de percussionniste. Parallèlement, il exerce dans différentes formations de musique de chambre. Puis, en 1992, il se consacre exclusivement à l'enseignement. Titulaire du certificat d'aptitude aux fonctions de professeur il enseigne la percussion au Conservatoire National de Région de Lyon. / Niveau : Difficile / Répertoire / Marimba et Accordéon

Par PETIT JEAN-LOUIS. Vibraphone, marimba 5 octaves, 5 timbales et cymbale cloutée. 'CHACONNE PLUS' pour percussion a été écrit pour le concours international de percussion de Paris-Ville d'Avray et dédié à Alain Beghin. Cette oeuvre est construite sur un matériau musical très structuré qui associe les modes mélodiques d'Olivier Messiaen aux échelles à 12 sons d'Arnold Schoenberg. La synthèse de ces deux techniques, travaillée dans la perspective d'une bonne sonorité dans la conduite rationnelle et expressive du langage (termes qui s'entendent dans leur signification traditionnelle), aboutit à une musique à l'usage des instruments utilisés sans artifices, qui pourrait représenter un nouveau classicisme savant qui ne laisse pas de place à l'approximation. Sur le plan de la technique instrumentale rappelons que Jean-Louis PETIT a été l'un des derniers élèves de Félix Passerone au Conservatoire de Paris. Il a donc vécu la période de transformation de la percussion qui, de son rôle purement rythmique ou décoratif au sein de l'orchestre est devenu un instrument soliste se suffisant à lui seul. C'est donc en connaisseur que Jean-Louis Petit a abordé la composition de 'Chaconne plus' dont les références évidentes à de nombreux passés n'excluent pas une vision optimiste de l'avenir. / Niveau : Difficile à Très Difficile / Répertoire / Percussions ou Ensemble de Percussions Solo