Par PONGRACZ ZOLTAN. / Répertoire / Percussions et Piano (I), 3 Ensemble de Percussion

Référence unique par son ISBN 9790043065258 cette partition musique n'est autre que PERCURAMA I qui a été composée pour Percussions Et Piano. Les droits d'auteur de cette partition de musique de style Classique se trouvent chez les éditions Billaudot. La référence catalogue de cette oeuvre est GB6525. / Percussions Et Piano / Partition

Par TONES AND I. / Répertoire / Xylophon & Glockenspiel, Vibraphon, Marimba 1, Mar

Par DUFOURT HUGUES. Erewhon I image d'un monde-genèse, d'un pur espace en action. Décharges, vrilles, turbulences, saccades. Les formes s'enchevêtrent, s'encastrent, ou s'écrasent mutuellement sous la pression du dynamisme qui les soulève. La violence formelle vise à la concentration la plus dense, à l'imbrication la plus serrée. Elle brise et contracte - un formalisme du heurt et de la fracture. La percussion des peaux se prête tout particulièrement aux métamorphoses brutales - libérée de contraintes d'échelle, elle ne s'attache qu'à l'aspect énergétique du son. Avec un nombre suffisant d'instruments, on dispose d'un véritable clavier d'impulsions dynamiques: attaques sèches et abruptes, ébranlements sourds, secousses avec résonance timbrée, ou impacts mats. Rythmique, métrique, dynamique sont totalement dissociées. L'est leur imbrication forcée qui crée la tension de l'oeuvre. La mise en oeuvre consiste à articuler entre elles ces configurations explosives, en jouant plus ou moins de leurs conflits de structure. Erewhon II est un essai de stéréodynamique fantastique. Qu'adviendrait-il d'un espace brusquement saturé de toutes les figures de l'énergie, comme échappées des mailles de l'univers ? Il en surgirait peut-être un monde de pur mouvement sans limite assignable, une tourmente d'architectures tremblées, la prolifération soudaine d'une flambée d'interférences. Pour traduire l'image de cette complexité effervescente, j'ai tenté de réaliser une architecture mouvante de timbres métalliques (plaques de tôle, cymbales, gongs, tam-tams) où prévaudraient la fluence, l'ambiguïté, l'indéfini des transitions. Un jeu de glissements incessants, le recouvrement mutuel des masses sonores tendent à produire un effet de fuite indéfinie. La superposition ou l'alternance des timbres, qui creusent et soulèvent tour à tour l'onde sonore constituent un élément rythmique. Autre forme de scansion: les blocs de lumière plantés dans la masse (vibraphones, glockenspiels) se dressent dans un mouvement de surrection radicale. Dans cette oeuvre, j'ai tenté de tirer systématiquement parti des ressources spécifiques de la percussion pour métaux: modification du timbre par l'attaque, lente transformation de la couleur du son sous l'effet des roulements de baguettes douces (plaques de tôle, gongs, tam-tams), utilisation des grains de résonance (le scintillement progressif d'une cymbale), modulation des spectres dynamiques de la résonance. La percussion métallique modifie profondément les relations entre la production et la perception du son. Elle remet en question l'équilibre traditionnel (instrumental ou vocal) entre les mouvements articulatoires et les ondes acoustiques qu'ils engendrent. Il faut précisément tenir compte de ce coefficient dynamique propre aux résonances métalliques, qui donne naissance à une nouvelle classe de sons 'fluides'. Erewhon III adagio pour percussion qui traite les instruments comme des voix: gongs, cloches tubes, cloches de vache, timbales, marimba. Dans cette oeuvre, j'ai expressément tenu compte de la dynamique globale du son de percussion. Frapper un gong, ébranler un tam-tam, c'est créer un évènement énergétique avec un foyer (le choc), et une aire d'irradiation (le signal rayonné). Le temps métrique est entièrement subordonné à la durée interne de phases de résonance. De plus, la résonance d'un instrument métallique produit une forme dont le modelé s'anime d'un mouvement interne d'expansion. Elle donne à l'espace sonore une loi de croissance, de courbure, elle lui imprime une allure évolutive. Les propriétés physiques de la résonance des métaux dessinent d'elles-mêmes une géométrie expressive. J'ai tenté de tirer parti de cet alphabet de configurations fugaces, mais nettement différenciées par leur spectre de dispersion. Leur emploi contraint à une organisation spécifiée par des lois d'affinité ou de contraste. Enfin, le traitement des cloches et des gongs pose un problème harmonique particulier: on a affaire à des sons hybrides qui s'entendent tantôt comme des hauteurs définies, tantôt comme des sons complexes (paquets de spectres harmoniques), fixes en tessiture, mais sans degré assignable. D'où l'intérêt des équivoques, des oscillations, des transitions entre ces deux régimes distincts du son. Erewhon III est un paysage imaginaire, à la manière d'Edgar Poe: résurgence lointaine d'un écho rémanent. Erewhon IV avec cette oeuvre, j'ai tenté d'approcher une situation limite. Que resterait-il d'un langage dont la parole s'est retirée, d'un discours sans la communication ? Il ne subsisterait rien sans doute, sinon les indices d'un monde aboli, des traces, un souffle, une illusion sonore. J'ai imaginé à ce propos un fourmillement imperceptible, un état dynamique extrêmement ténu, formé d'une grêle d'attaques sèches et incisives sur les peaux. Cette matière est animée de gonflements très lents, de fluctuations à peine marquées, traversées çà et là de coulées métalliques diffuses. Pour modeler ces volumes accordés à leur propre pulsation, je me suis inspiré des techniques de la gravure. L'art de l'entaille sait, avec des moyens d'une précision aigüe, évoquer un lointain, un ailleurs, traduire le flottement d'un espace sans attache. Quelques traits, un dégradé de points, suffisent à susciter un jeu d'ombres, un mélange de clarté livide et de scintillement noir. Précisément, l'esprit de l'écriture musicale ne me paraît pas étranger à cette économie graphique, qui crée du flou avec de l'acéré. C'est pourquoi je me suis limité, dans cette oeuvre, à une composition de grains, plus ou moins resserrés, plus ou moins dilatés: battuto, roulements, frottements, résonances. Extrait du programme du Centre Beaubourg, Paris, 1989 / contemporain / Répertoire / 6 Percussions

In Volume I Tomasito reveals the time-tested Conga method which he himself studied with ?Changuito' and other master congueros at the ENA conservatory in Havana. Volume I starts at the absolutebeginning and is designed for the person who has never touched the Congas but is also of great value to the advanced player who wishes to understand the foundation and rudiments of the approach that has allowed the ENA and theother Havana conservatories to consistently turn out so many world class congueros each year.Volume I begins with simple exercises to develop technique and systematically works its way through rudiments and'recursos' for use in solos and fills and basic rhythm patterns such as Salsa Cha-Cha and Bolero. These are presented using the unique Step by Step online video Method which enables the student to learn the patterns by watchingthe video and imitating Tomasito as he builds the patterns stroke by stroke. This combined with a special type of notation designed to be simple for those who don't read music results in a Conga course that reallyworks rather than just another reference book to add to the bookshelf!

Conga Technique As Taught In Cuba. Par CRUZ TOMAS. Dans le Volume I, Tomasito révèle la méthode conga time­-tested qu'il a lui-même a étudié avec ' Changuito ' et autres congueros maître du Conservatoire ENA à la Havane. Volume I commence au début absolu et est conçu pour la personne qui n'a jamais touché les congas, mais est aussi une grande valeur au joueur avancé qui veut comprendre la Fondation et les rudiments de l'approche qui a permis à l'ENA et aux autres conservatoires de la Havane à éteindre toujours autant de monde classe congueros chaque année. Volume I commence avec des exercices simples de développer technique et travaille systématiquement son chemin à travers des rudiments et ' recursos 'pour utilisation dans les solos et les remplissages et les modèles de base rythmique tels que la Salsa, Cha-Cha et Boléro. Celles-ci sont présentées à l'aide de la méthode unique des DVD étape par étape, qui permet à l'étudiant les patrons d'apprendre en regardant le DVD et imitant Tomasito comme il construit les patrons accident vasculaire cérébral par accident vasculaire cérébral. Ceci, combiné avec un type spécial de notation conçu pour être simple fo... / Niveau : Débutant / Latin American - Methods / Méthode / Conga

Inspire your students to make some noise with Teach and Play African Drums!The six pieces in this book represent an exciting and varied selection of music from across the African continent from traditional djembe drumming and gumboot dancing to a Senegalese pop song. Each piece is broken down into clear and simple steps that show you how tobuild up the music gradually with your class. Combined with the accompanying DVD ? which contains over 60 short clips of the author and a group of KS3 students demonstrating all of the instruments and patterns to each piece ? teaching and learning world music has never been so easy or enjoyable.The six pieces are supplemented with valuable background information about the music and culture cross-curricular projects composing ideas advice on assessment and guidance on teaching whole-class world-music ensembles. The material has been designed primarily for use with KS2 and KS3 classes but the addition of higher-ability parts for each piece means the book can be tailored easily to KS4 as well. It is not necessary to own authentic instruments to get the most out of this book as classroom alternatives are suggested and demonstrated.?This series has been written by a genuine expert who has thorough knowledge of his subject and shares this with the reader in a lively enthusiastic and passionate way. I have never found any books before that are so clear in explaining the fundamentals of these world-music genres and doing so in a format based around practical relevant and achievable tasks is even more remarkable. I can see these books becoming one of those series that every music teacher will

Inspire your students to make some noise with Teach and Play Balinese Gamelan!The six pieces in this book represent an exciting and varied selection of music from the island of Bali from a Balinese warrior dance and a traditional lullaby to rhythmic 'monkey' chanting and a shadow-puppet play. Each piece is broken down into clear and simple steps that show you how to build up the music gradually with your class. Combined with the accompanying DVD - which contains 60 short clips of the author and a group of KS3 students demonstrating all of the instruments and patterns to each piece - teaching and learning world music has neverbeen so easy or enjoyable.The six pieces are supplemented with valuable background information about the music and culture cross-curricular projects composing ideas advice on assessment and guidance on teaching whole-class world-music ensembles. The material in this book has been designed primarily for use with KS2 and KS3 classes but the addition of higher-ability parts for each piece means the book can be tailored easily to KS4 as well. It is not necessary to own authentic instruments to get the most out of this book as classroom alternatives are suggested and demonstrated. 'This series has been written by a genuine expert who has thorough knowledge of his subject and shares this with the reader in a lively enthusiastic and passionate way. I have never found any books before that are so clear in explaining the fundamentals of these world-music genres and doing so in a format based around practical relevant and achievable tasks is even more remarkable. I can see these books becoming one of those series that every music teacher will have either read or heard about in years to come.'Matt Allen Head of Music Chessington Community College Kingston