Trois duos pour guitare et percussionCommande d'Etat et de l'Enm de Sceaux/Bourg-la-reine, catégorie pédagogie - niveau cycle3.Le cahier de charge de cette oeuvre impliquait de développer dans chacune de ses parties un rapport de la guitare à la percussion toujours différent, aussi :- la première pièce, avec vibraphone seul, aborde plus particulièrement les résonances et l'aspect polyphonique.- la deuxième pièce, avec ajout d'un tambour de bois et cinq wood-blocks, aborde l'aspect rythmique et digital des deux instruments- La troisième pièce, avec ajout de cinq cymbales, est une sorte d'improvisation comme avec un Ud.L'esprit qui anime cette oeuvre étant proche des musiques improvisées, je ne saurais trop conseiller l'écoute des musiques arabo-persanes (Iran, Irak, etc.) afin de se familiariser avec cette manière de faire sonner l'instrument autrement, c'est à dire comme si l'instrumentiste jouait à certains moments avec un plectre.L'écriture, et donc le jeu de la guitare, est caractérisée par une multiplicité de modes de jeux européens et non européens qui sont autant de ' portes ouvertes ' sur d'autres cultures. Le percussionniste devra donc développer un jeu en accord avec cette particularité.D'un point de vue pédagogique, les élèves travailleront l'oeuvre dans l'optique d'aborder les différents paramètres du son (hauteur, durée, intensité, timbre, spatialisation, masse, registres, modes d'attaques et de détachés, polyphonie?) dans un constant souci d'équilibre général car les deux instruments sont traités à égalité de difficultés - il leur faut développer une écoute mutuelle et une prise de direction à tour de rôle.Bien que chaque pièce puisse être jouée séparément, il est souhaitable, en concert ou en audition, de toutes les jouer et ce, dans l'ordre proposé, ce cycle constituant un tout en trois mouvements.Eu égard à l'exigence de l'écriture, ce petit cycle a tout à fait sa place dans un concert assuré par des instrumentistes professionnels.Bernard de Vienne / Duos Pour Guitare Et Percussions

Par MANTOVANI BRUNO. Par sa nature conflictuelle et son caractère souvent virtuose, le genre du concerto m'a toujours fasciné. Après avoir écrit des oeuvres assez traditionnelles où un soliste s'opposait à une masse orchestrale, j'ai tenté d'imprimer une marque plus personnelle soit en démultipliant l'instrument mis à l'honneur (concertos pour deux altos ou pour deux pianos), soit en inversant les valeurs entre un soliste jouant dans un registre raréfié alors que l'orchestre est volubile. Il m'est aussi arrivé de considérer les instruments accompagnateurs comme un prolongement du héros virtuose, dans une logique inspirée des traitements électroacoustiques. M'est alors venue l'idée de composer comme j'aurais pu le faire dans un studio, la méthode étant d'écrire une cadence pour instrument seul et de 'l'orchestrer' a posteriori, comme si j'ajoutais filtres, réverbérations ou échos. Cadenza no1 est donc un solo pour percussions éclaté dans l'espace avec trois lieux bien identifiés : un set d'instruments résonnants, un autre comprenant des peaux et un marimba isolé derrière l'ensemble ou plutôt les deux ensembles qui se font face dans une logique stéréophonique. L'espace sonore évolutif est le marqueur principal de la forme. L'ensemble réagit à la percussion soit en la prolongeant (par des tenues déclenchées par le soliste), soit en la démultipliant (par les deux percussionnistes tuttistes), soit dans une logique de relais. Gilles Durot et Péter Eötvös, les deux créateurs, sont les dédicataires de cette pièce ainsi que Vincent Meyer, mécène de la commande. / Contemporain / Répertoire / Percussions et Ensemble

Cette oeuvre intègre plusieurs caractères très opposés tentant de décrire les sentiments du compositeur confronté au mélange de deux cultures vraiment différentes.Elle commence dans une atmosphère influencée par le zen. On peut reconnaître également des rythmes issus des tambours japonais (wadaiko) ainsi que des rythmes plus binaires influencés par l'occident.Grosse caisse à pédale, quatre toms, deux bongos.Elève de Michiko TAKAHASHI et de Keiko ABE, Aïko MIYAMOTO arrive en France 1990 pour se perfectionner auprès de Francis BRANA et Jacques-François JUSKOWIAK.En 1991, elle gagne au concours international de Clermont-Ferrand le 1er prix exceptionnel du public. Ensuite elle entre comme percussionniste au sein de l'Orchestre National de Lille.Elle fait régulièrement des récitals et des concerts de musique de chambre au Japon (Tokyo, Kyoto, Shiga) et dans le Nord de la France. Ses concerts sont à plusieurs reprises diffusés par la radio d'état N.H.K.En 2000, elle crée avec le percussionniste, timbalier solo de l'Orchestre National de Lille, Jean-Claude GENGEMBRE, l'ensemble 'Cantus Percussio'.Elle se produit régulièrement en concertiste notamment avec l'orchestre SOAI, l'orchestre de Douai, l'orchestre National de Lille, l'orchestre Symphonique de Kyoto?Très intéressée par la musique actuelle, elle crée de nombreuses oeuvres comme le concerto pour percussions et orchestre de Omar Yagoubi, 'Nomades' de Graciane Finzi, 'Kabuki' pour percussion et piano de Megumi Misaki, 'Tamashii' pour quatuor à cordes et marimba de Megumi Misaki? / Percussions Ou Ensemble De Percussions Solo

Duo pour hautbois et percussions : marimba et trois wood blocks.Techniquement accessible dès la fin du premier cycle d'enseignement musical.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ? (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Hautbois Et Percussions

The Ideal Method Book For Beginning Mallet Players. Par MARONI JOE. L'accent principal de cet ouvrage de méthode élabore les trois concepts essentiels pour apprendre à jouer d'un instrument de mallet: (1) les noms des notes sur le personnel de la musique à l'apprentissage-(2) d'apprentissage de la valeur des notes et de la façon de les compter - et (3) d'apprentissage où les notes sont situés sur le clavier d'instrument mallet. Comme les nouveaux billets sont introduits sur les lignes et les espaces du personnel de la musique, le nom de la note, la valeur de la note, méthode de comptage et l'emplacement de la note sur l'instrument mallet sont clairement illustrée. Chacun des éléments essentiels de la musique est présenté clairement et de façon séquentielle. Chaque présentation est suivie de plusieurs exercices et des mélodies originales qui sont spécifiquement conçus pour développer la musicalité, la technique et la capacité de lecture. Chaque leçon s'appuie sur ceux qui les ont précédés, donnant des élèves une chance de pratiquer ce qu'ils ont appris et en renforçant les compétences qui seront utilisés au cours. Egalement inclus dans cette méthode sont sept solos élémentaires écrites pour marimba, xyloph... / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Percussions (Maillet et Melodique)

 Cette bre?ve pie?ce a? vocation pe?dagogique veut d'abord mettre en relation deux interpre?tes, qui doivent a? la fois faire vivre musicalement leur propre partie, mais aussi apprendre a? s'e?couter pour interagir : il s'agit donc d'un pas important vers la musique d'ensemble, Techniquement simples, les parties ne?cessitent cependant un re?el sens de l'interpre?tation qui rend cette oeuvre plus recommande?e pour des e?le?ves de 2e cycle (ou des e?le?ves de 1er cycle tre?s avance?s),Derrie?re l'intention pe?dagogique, les auditeurs doivent surtout retrouver une e?vocation de toute interaction humaine primitive : deux individus, inconnus l'un pour l'autre, se de?couvrent, s'observent, se comparent, se jaugent et se confrontent, apprennent a? coexister, tout cela au sein d'une socie?te? qui les construit et les de?passe, Les percussionnistes symbolisent ces deux individus face a? face, tandis que la socie?te? est repre?sente?e par le traitement e?lectronique qui, comme elle, transforme en temps re?el les intentions et les interactions des protagonistes et leur donne ainsi une re?sonance, une signification sonore, parfois diffe?rente du geste initial, C'est pourquoi e?galement l'instrumentarium et les modes de jeu de chaque percussionniste sont a? la fois tre?s semblables et un peu diffe?rents de ceux de son partenaire - a? la fois son double et tout autre, a? l'image des individus qui forment socie?te?,? / Percussions

Par PETIT JEAN-LOUIS. Vibraphone, marimba 5 octaves, 5 timbales et cymbale cloutée. 'CHACONNE PLUS' pour percussion a été écrit pour le concours international de percussion de Paris-Ville d'Avray et dédié à Alain Beghin. Cette oeuvre est construite sur un matériau musical très structuré qui associe les modes mélodiques d'Olivier Messiaen aux échelles à 12 sons d'Arnold Schoenberg. La synthèse de ces deux techniques, travaillée dans la perspective d'une bonne sonorité dans la conduite rationnelle et expressive du langage (termes qui s'entendent dans leur signification traditionnelle), aboutit à une musique à l'usage des instruments utilisés sans artifices, qui pourrait représenter un nouveau classicisme savant qui ne laisse pas de place à l'approximation. Sur le plan de la technique instrumentale rappelons que Jean-Louis PETIT a été l'un des derniers élèves de Félix Passerone au Conservatoire de Paris. Il a donc vécu la période de transformation de la percussion qui, de son rôle purement rythmique ou décoratif au sein de l'orchestre est devenu un instrument soliste se suffisant à lui seul. C'est donc en connaisseur que Jean-Louis Petit a abordé la composition de 'Chaconne plus' dont les références évidentes à de nombreux passés n'excluent pas une vision optimiste de l'avenir. / Niveau : Difficile à Très Difficile / Répertoire / Percussions ou Ensemble de Percussions Solo

Recueil constitué de 14 pièces faciles pour multipercussion solo. Ludiques et variées, elles sont destinées au premier cycle. Elles comportent entre 16 et 30 mesures et requièrent l'emploi d'un instrumentarium simple disponible dans toutes les classes de percussion. Elles permettront une acquisition rythmique progressive, en employant les formules de base abordées au cours du premier cycle de formation musicale.Stanislas Bujok à fait ses études classiques au Conservatoire National de Région de Dijon puis au conservatoire du 13e arrondissement de Paris - il obtient en 1988 un premier prix de percussion au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.Titulaire du C.A., il enseigne actuellement au Conservatoire National de Région de Dijon et à l'Ecole Nationale de Musique de Dole. Son goût immodéré pour toutes les formes de musique l'amène à jouer avec des ensembles les plus divers : timbalier à l'orchestre Chalon-Bourgogne, il pratique sur scène le Jazz et joue régulièrement en formation de musique de chambre le répertoire contemporain, il participe également à de nombreuses créations.Il est membre fondateur de l'Esprit Frappeur, directeur de stages de percussion en région Bourgogne-Franche Comté et mène des actions pédagogiques en relation avec l'Education Nationale. / Percussions Ou Ensemble De Percussions Solo

Méthode d'intitiation aux percussions mandingues. Du geste à l'oreille, de l'oreille au geste, cette méthode vidéo propose l'apprentissage de 6 polyrythmies. (2 parties de djembé - une partie de dunun). La présentation des rythmes issus de la tradition, décomposés puis joués ensembles, vous permet de travailler seul puis de jouer en groupe. Un film documentaire présente le djembé dans la culture Mandingue, au Burkina Faso. Il introduit un historique du djembé, situe les Griots et les djembéfola, dans leurs pratiques musicales et sociales. Inza Diabaté nous présente également, en compagnie de forgerons, l'art de choisir le bois, le montage de la peau et l'entretien de l'instrument. / Djembé / Dvd

Par SINGIER JEAN-MARC. ...Aux sas, à six, ...et plus est une commande de l'Etat et du GMEM de Marseille pour les Percussions de Strasbourg, dédiée à ces musiciens pour lesquels j'ai déjà fréquemment travaillé. L'idée de cette pièce est à rechercher dans une série rythmique de seize temps (divisée en 7+5+4 unités) entendue lors d'un concert du percussionniste et joueur de zarb iranien Djamchid Chemirani. La variation liée à l'essence même de l'improvisation dans cette tradition musicale et les différents modes de jeu de cette percussion digitale (ainsi que les couleurs qui en résultent) sont à l'origine de ce qui m'a motivé pour écrire cette oeuvre. Il s'agit, donc, de toute une suite de variations - d'abord avec des 'peaux' (frappées par des baguettes), puis avec des claviers (avec des hauteurs plus ou moins déterminées...). Le rôle de l'électronique est celui d'un personnage complémentaire, une sorte d'ombre du chaos dont le discours serait parsemé tantôt de fulgurances, tantôt de résonances, tantôt de réminiscences. Jean-Marc Singier / contemporain / Date parution : 2004-01-01/ Répertoire / Percussions et Sons de Synthèse

Par KOKO KANYINDA. Dans ce guide étape par étape, vous apprendrez comment jouer dans la Rumba et Soukous percussions et de styles. Ces styles sont enseignées par la légende de tambour Congoloses Koko Kanyinda dans un facile à suivre la méthode. Koko enseigne 14 exercices essentiels aux joueurs de get up et aller dans les traditions des Rumba et Soukous. DVD de temps d'exécution est 66 minutes. Koko Kanyinda est un batteur exceptionnel chanteur du Congo. Il est le dernier joueur conga survivant de la première génération de musiciens congolais comme Tabu Ley le Rochereau et Franco dont le style Rumba prend l'Afrique d'assaut dans les années 1960. Kanyinda a été l'élève du grand maître batteur Kadima et au début de sa carrière, il a joué avec un certain nombre de grands congolais, y compris le Dr Nico Mbarga, Papa Noel et Sam Mangwana. Kanyinda s'installe en Angleterre en 1990 et s'installe à Bristol pour enseigner les tambours. Quatre ans plus tard, il s'installe à Londres et forma Soukous Koumbele. Depuis lors, il a donné des ateliers tambours dans toute l'Europe, aux Etats-Unis et en Australie avec l'organisation WOMAD un... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / World Music - Methods / Méthode / Percussions Diverses

Méthode pédagogique qui présente les techniques de jeu du balafon. Elle propose l'apprentissage de morceaux traditionnels pouvant être joués sur un ou deux balafons pentatoniques, mais aussi sur marimba, xylophone ou vibraphone.L'indépendance coordonnée y est étudiée grâce à la présentation détaillée de chaque pattern - main par main, phrase par phrase. Les outils de lecture en boucle et un play-along facilitent le travail et permettent de jouer avec Aly Keita. - Concerts: duo Aly Keita and Gert Kilian, Aly Keita solo, Super Zamaza à Konsankuy (40min) - Film documentaire 'L'âme des lames'. C'est au coeur de la brousse malienne, dans le petit village de Konsankuy, qu'Aly Keita est venu retrouver ses racines. A l'occasion des fêtes de fin d'années, les musiciens du village et le groupe Super Zamaza, avec Aly en guest-star, nous interprètent les morceaux de la méthode du DVD dans leur contexte d'origine. Dans la cour des griots du village, Youssouf et Aly nous dévoilent les secrets de la fabrication du balafon. Nous découvrons comment la musique accompagne leur vie quotidienne. De nombreuses surprises musicales vous y attendent! - Un livret qui rassemble les partitions des morceaux proposés dans le DVD. Des photos, des textes sur l'histoire du balafon et son environnement socioculturel, des explications techniques et un entretien avec Aly Keita complètent cette édition. Texte bilingue français-anglais - 98 pages. / Percussions Diverses

Slap Happy Tours du tambour rythmes en rythmes vous pouvez étape, clap et slap avec un copain. Dès le début, vous allez apprendre comment slap rythmes traditionnels d'Afrique de l'Ouest et les Caraïbes - Kuku de la Guinée - Sunguru Bani, du mali, Kpegisu du Ghana, Bomba de Porto Rico et Conga cubaine. Et vous pouvez entendre comment chaque modèle de sons sur le CD le long de gifle qui accompagne le livre. Vous pouvez faire Slap heureux en couple ou en groupes, à l'intérieur ou à l'extérieur, à la maison ou à l'école. Les rythmes sont écrits en graphiques faciles à lire ne nécessitant aucune connaissance de la musique. Si vous êtes un parent, c'est un excellent moyen de faire quelque chose amusante et éducative avec vos enfants qui ne nécessite aucune formation musicale précédente. Si vous êtes un professeur de musique, vous pouvez utiliser Slap Happy pour donner à vos élèves une expérience pratique des rythmes du monde sans avoir à acheter des instruments. C'est physique, il est funky et c'est amusant ! / Percussions Diverses / 72 pages / niveau : Débutant / Partition/Cd Set - Format: 9 X 6

Marimba et accordéon. Par VERNE YVES. Une valse endiablée pour marimba et accordéon, à faire chavirer les coeurs. Yves VERNE commence l'étude de l'accordéon dès l' âge de 8 ans. Puis, c'est au Conservatoire National de Région de Lyon, dans la classe d'Alain LONDEIX qu'il débute son apprentissage de la percussion. Il obtient la Médaille d'Or. Il débute sa carrière professionnelle dans des Orchestres de variété. En 1970, il entre à l'Orchestre National de Lyon où il occupe un poste de percussionniste. Parallèlement, il exerce dans différentes formations de musique de chambre. Puis, en 1992, il se consacre exclusivement à l'enseignement. Titulaire du certificat d'aptitude aux fonctions de professeur il enseigne la percussion au Conservatoire National de Région de Lyon. / Niveau : Difficile / Répertoire / Marimba et Accordéon

L'auteur de ce volume est un percussionniste populaire dans l'ensemble du Brésil. Les ensembles il travaille régulièrement avec une gamme de musicien invité des orchestres symphoniques via les écoles de samba de bandes de capoeira. Le manuel contient de nombreux exercices pour la coordination et l'indépendance des mains ainsi que les modes de samba, bossa nova, afoxé et beaucoup d'autres rainures. Sur le DVD qui l'accompagne, l'auteur démontre les rythmes et les rainures notées ainsi que la posture de la main et la technique battre. / Percussions