Jubiloso est une œuvre de commande pour le 30ème anniversaire du Brass Band japonais Utsunomiya Brass Society en 2008. Utsunomiya est la capitale de la préfecture de Tochigi au Japon. Elle se trouve à environ 100 km au nord de Tokyo à une heure de la capitale japonaise par la ligne de train à grande vitesse (Shinkansen Tohoku). Fondé en 1978 le Brass Band d?Utsunomiya est un ensemble talentueux et polyvalent que Philip Sparke a dirigé à plusieurs reprises en tant que chef invité. À l?occasion du 30ème anniversaire les musiciens formulèrent le souhait de marquer l?événement par une marche brillante et pétulante qui pourrait devenir une sorte d?indicatif musical.Ils confièrent la mission à Philip Sparke qui leur composa Jubiloso une marche idéale pour une ouverture de concert.Jubiloso s?inscrit dans la lignée des marches Slipstream et The Bandwagon : un style « broadwayien » des mélodies fortement syncopées un trio cantabile assez conventionnel et quelques surprenantes mesures irrégulières qui viennent troubler le rythme régulièrement cadencé de la marche.

Jubiloso was commissioned by Utsunomiya Brass Society a talented and versatile group of brass players whom Philip Sparke has conducted on many occasions.When they asked him to compose a ‘signature’ march to celebrate their 30th anniversary they asked for a bright and breezy march which they could use to open concerts.Jubiloso is in the same ‘Broadway’ style as Sparke’s Slipstream and The Bandwagon with heavily syncopated melodies and the conventional cantabile trio section but also contains sudden bars with unusual time signatures which trip up the march rhythm.

Marcho Brioso est une œuvre de commande pour le Brioso Brass un Brass Band de style britannique basé à Hokkaido au Japon. La création mondiale de cette pièce eut lieu en janvier 2012.L?orchestre souhaitant une marche enjouée qui pourrait lui servir d?indicatif musical Marcho Brioso s?inscrit dans la lignée des marches du compositeur : Jubiloso Slipstream et The Bandwagon. Un style « broadwayien » des motifs fortement syncopés et quelques surprenantes et capricieuses mesures viennent troubler le rythme régulièrement cadencé de ces marches.Après une courte introduction le cornet solo joue le thème principal accompagné d?un contre-chant àl?euphonium. Un second motif de huit mesures exécuté par les cors et les barytons mène à une version tutti du thème principal. Puis une brève section intermédiaire est déléguée aux basses. Le changement de tonalité qui s?ensuit annonce le trio qui contient une mélodie cantabile confiée à l?euphonium ; ce trio est ensuite repris par l?orchestre entier après un bref passage de transition et un autre changement de tonalité.Nous revenons ensuite à la tonalité de départ pour un rappel du thème principal en une paisible version staccato et une courte coda pour conclure cette marche brillante et sémillante.

The musical Miss Saigon was a massive hit in London Broadway and throughout the world. Based on Puccini’s opera Madame Butterfly this epic production centers on the romance between a strong-willed Vietnamese woman and an American soldier during the Vietnam War. The story tells of two young lovers torn apart by war yet still held together by a burning passion. This medley features three of the best songs from the musical and mixes desperate love with optimism and joy. Relive the hit show with this catchy medley.

De toutes les chanteuses importantes de la fin du XXe siècle Nina Simone (1933-2003) est l?une des plus inclassables. Naviguant dans les eaux de la soul du jazz et de la pop elle se glisse aussi facilement dans le blues le gospel ou les musiques de Broadway. Son interprétation extraordinaire du titre Feeling Good co-signé par Anthony Newley et Leslie Bricusse a inspiré de nombreuses reprises dont celles du groupe Muse Michael Bublé et plus récemment George Michael.

Is there something to be celebrated? Then let's play 'Let's Celebrate'! This four-part suite has been based on two birthday songs: the world-famous 'Happy Birthday to you' (which is also sung in many other languages) and the Dutch song 'Lang zal hij/zij leven'. The Fanfare opens in grand style with the motif of 'Lang zal hij leven' and is followed by a cheerful March in which the motifs of both songs can be heard. The third part Song forms a moment of contemplation and the birthday presents are unwrapped by the percussion section in the fourth part Surprise Party. The yell may be adapted to the occasion. (the sleigh bells caused the composer to note down this somewhat peculiar yell). Of course everybody is expected to join in.

for Cornet and Brass Band-In this solo work - a commission for an 18th birthday present - the opening mood of a brooding modal blues gives way momentarily to a more optimistic central section. Following an emotional climax and reflective cadenza the opening material returns but now tying in with the central section and the piece fi nally ends in a more positive mood.

Autumn’s Elegy is a consortium commission in celebration of the 75th birthday of the distinguished wind band conductor Timothy Reynish. The music derives from a youthful symphony written when Hesketh was 16 the same source as his popular Masque. Full of big tunes and bitter-sweet harmonies Autumn’s Elegy is a heartfelt thank you to a conductor who has done more than most to widen the vision of the wind orchestra movement.Brass Band Grade 5: 1st Section. Duration: 7 minutes. Autunm's Elegy has been recorded by the Leyland Band conductedby Jason Katsikaris and is available on the CD Penlee. 

Paul and Barry Ryan were identical twin sons of 1950’s pop singer Marion Ryan and were born on 24th October 1948. They were groomed for stardom and had started singing as a duo before their fifteenth birthday. They were signed by Decca in 1965 and brilliantly marketed as clean-cut fashion icons. Their first single ‘Don’t Bring Me Your Heartaches’ reached the UK top twenty but their success as twin performers lasted only three years. In 1968 Barry embarked on a solo career while Paul concentrated on writing and producing. Eloise with its melodramatic vocal style and heavily orchestrated backing was an early success of this new collaboration and went on to be covered by a variety ofartists including punk legends The Damned.

Serenata est la première des nombreuses rencontres que Leroy Anderson faite avec de la musique latino-américaine. La musique commence dans une tonalité mineure, puis les déplacements brusquement dans la major offrant une mélodie de grande richesse. / Brass Band

Par CHARLES JEAN-JACQUES. / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Brass Band