for solo cello-Orbit is a work composed by acclaimed minimalist composer Philip Glass for Solo Cello. Orbit was commissioned by Damian Woetzel and premiered on the 2nd of April 2013 in a performance bycellist Yo-Yo Ma and dancer Lil Buck at Le Poisson Rouge in New York. The performance was a celebration of the collaboration between an incredible young dancer an unbelievable cellist and one of the mostaccomplished composers of the modern day. This Philip Glass sheet music however is all about the music. With a softly-evolving melody that begins as a basic pattern before turning back on itself and transforming Orbitis the perfect soundtrack to a marriage of virtuoso musicianship expressive dance and achingly tender solo instrumental composition. Check out Yo-Yo Ma check out Lil Buck but most importantly of all be sure to lookinto our Orbit sheet music by Philip Glass.

20 Progressive Pieces with Piano Accompaniment-Philip Sparkeâ??s Skilful Solos is the second volume of a progressive series of solo books that takes the young string player from beginner to accomplished musician. Following on from the first book in the series Starter Solos this collection generally contains longer pieces suitable for the developing young musician. Specifically tailored for each instrument Skilful Solos introduces the concept of phrasing by suggesting suitable breathing points and takes the player into new keys with extended instrumental ranges new notes being introduced in a gradual and logical manner. Skilful Solos comes with a play-along CD. The advantages of playing either with piano or CD accompaniment arethat the beginning player can now experience the important aspects of ensemble playing from their earliest lessons thus developing the essential skills of listening while they play and maintaining strict tempo which is not always achieved when playing alone.

10 Selected Solos with Piano Accompaniment-Philip Sparke’s Super Solos is the third volume of a progressive series of solo books that takes the young string player from beginner to accomplished musician. Following on from the first two books in the series (Starter Solos and Skilful Solos) this collection generally contains longer pieces suitable for the developing young musicians. Specifically tailored for each instrument Super Solos extends technical and musical demands takes the player into new keys with larger instrumental ranges and adds new notes in a gradual and logical manner.The books provide invaluable additional material to complement any teaching method. Including play-along CD.

Composer : Bach, Carl Philipp Emanuel Edition : Score, urtext Editor : Leisinger, Ulrich Separate Parts available on demand

Par HUREL PHILIPPE. Ayant joué du violon dans mon enfance, j'ai toujours repoussé le moment d'écrire pour les cordes seules, comme si la peur d'aborder mon instrument reprenait corps lors du passage à l'écriture. Mais l'amitié fait des miracles et Alexis Descharmes n'a eu aucun mal à me convaincre d'écrire pour le violoncelle. Il faut dire que notre collaboration au sein de Court-circuit n'a fait qu'aiguiser mon envie de me confronter à son instrument. Après une série de Loops, pièces solistes pour flûte(s) et percussion organisées autour de l'idée de bouclage, de morphing et de labyrinthe formel, cette nouvelle pièce pour instrument seul emprunte des voies totalement différentes, voire volontairement contradictoires. En effet, ici pas de processus linéaires de transformation, pas de répétition littérale ni de bouclage, pas de brouillage des pistes, pas de refus des modes de jeux ni des gestes instrumentaux. Au contraire, la pièce est construite à partir de quelques éléments 'énergétiques' particulièrement violoncellistiques et liés au caractère impétueux de son dédicataire qui s'enchaînent, se catapultent et se transforment de façon non prévisible. Par ailleurs, comme son titre le laisse supposer, D'un trait a été composé dans un laps de temps restreint et concentré et il y a une sorte 'd'animalité' qui s'en dégage, une forme d'urgence et de tension que l'on retrouve dans les autres pièces que j'ai écrites dernièrement, malgré l'intervention de l'ordinateur dans le calcul de bon nombre de paramètres. Pour paraphraser Gérard Grisey, 'la musique se situe entre le nombre et le drame, entre le délire et la structure'. Philippe Hurel La dernière partie de D'un Trait, intitulée Trentemps peut-être jouée séparément. / contemporain / Répertoire / Violoncelle

Par LEROUX PHILIPPE. Composée en 2019, commande de la Philharmonie du Luxembourg, Éon se déploie au croisement du vertical et de l’horizontal. Cette opposition se manifeste entre autres dans la gestuelle instrumentale. Alors que l’interprète commence à jouer en frottant l’instrument avec la main dans un mouvement vertical, à la fin de l’oeuvre, il tient le violoncelle couché horizontalement sur ses genoux et en caresse les cordes. Entre ces deux moments, au point de symétrie de la pièce, il joue de façon transversale, ses deux mains se croisant au dessus du manche de l’instrument. La jonction de ces deux axes (vertical, horizontal), métaphore de l’expérience humaine et symbole de l’antinomie immanence-transcendance dans la figure de la croix, trouve également son emploi dans deux des temporalités en action dans l’oeuvre. La première est un temps périodique, fondé sur le modèle de la respiration humaine et parfaitement prévisible dans sa régularité. Paradoxalement, ce modèle nous entraîne, derrière sa réalité sensible, vers une certaine atemporalité. Le souffle profond suscite une intériorité faisant perdre les références temporelles. La seconde est un temps sans repères, difficilement identifiable autrement que par les gestes fulgurants qui le composent. Temps de l’instant, en perpétuel changement, c’est le temps de l’action humaine. Ces deux temporalités sont constituées d’éléments uniquement variés, sans développement, et sont mis en relation avec un matériau plus harmonique, qui est quant à lui développé, et qui de ce fait met en scène un autre temps, celui de la mémoire. Mémoire intrinsèque à l’oeuvre, avec ses rappels et ses anticipations, mais aussi mémoire collective où les combinaisons de hauteurs sont évocatrices d’autres musiques ou ambiances sonores. L’axe de symétrie au centre de la pièce, moment décisif de la transversalité des gestes, de l’équilibre des parties, de la complétude des matériaux, ainsi que des correspondances des directions sonores, cherche à créer ce phénomène de réfraction formelle qui fait qu’une oeuvre musicale n’est ni vraiment directionnelle, ni spéculaire ou cyclique, mais qu’elle nous fait passer sans ostentation d’un univers familier à l’émerveillement d’un paysage nouveau (l'unique issue essentielle)./ Répertoire / Violoncelle

Duet for Two Cellos in Bb-Beethoven's sonata for violoncello is a staple of the chamber repertoire Telemann's duet sonata is a feast of 18th-century music at its finest: Includes accompaniments for both primo and secondo parts. Includes complete printed music score on high-quality ivory paper including both primo and secondo parts for the Telemann Duet and a compact disc containing a complete performance with soloist then performed again minus the soloist. An additional version minus first 'cello is provided so you can play either primo or secondo part in the Telemann Duet. Performed by Steven Thomas violoncello Accompaniment: Steve Isaacson piano

Création 22/03/2015 - Paris, Philharmonie 2, Amphithéâtre - Marc Coppey Commanditaire Philharmonie de Paris