Le cap Horn est le point le plus austral des terres rattachées à l'Amérique du Sud. Cap promontoire, il est situé sur l'île Horn dans le sud du Chili. Pendant de nombreuses années, le cap Horn a été l'un des passages les plus dangereux au monde pour les navires voulant transiter de l'océan Atlantique au Pacifique à l'ouest. Si la découverte du cap est communément attribuée à l'Anglais Sir Francis Drake, qui découvrit ce passage en 1578 au cours de sa circumnavigation, le navigateur néerlandais Willem Cornelisz Schouten fut le premier à franchir le cap Horn (Kaap Hoorn) en 1616, qu'il baptisa ainsi d'après son lieu de naissance, la ville de Hoorn aux Pays-Bas. Le cap Horn a la réputation d'être un cimetière marin. Plus de 800 navires et 10 000 hommes ont disparu dans les eaux glacées au moment de' doubler ' le cap.Cape Horn (Le cap Horn) est une oeuvre pour Cor solo et Piano. La musique reflète la beauté et les dangers de cette région. Animé par un esprit de curiosité et soucieux d'élargir le répertoire pour instrument soliste et Piano, Otto M. Schwarz développe des passerelles entre les styles et les genres. La musique de film est l'expression musicale de prédilection du compositeur. L'esthétique, les parties expérimentales et les lignes mélodiques palpitantes sont parfaitement caractéristiques de l'écriture du compositeur. / Cor Et Piano / 16 pages / niveau : Elémentaire - Moyen / Partition

Exigeant morceau de concours, la Villanelle de Paul Dukas fut composée en 1906 à l'attention de la classe de cor du Conservatoire de Paris. Evoquant ces joyeux chants populaires d'Italie au XVIe siècle, le titre indique que nous n'avons pas ici affaire à une simple étude. Parallèlement aux exigences techniques (sons bouchés, gammes rapides, jeu sans pistons faisant appel à la technique du cor naturel), cette oeuvre convainc par l'entrain mélodique, de sorte que la Villanelle reste aujourd'hui un des morceaux de concert les plus appréciés des cornistes. Notre édition Urtext se base sur l'autographe et la première édition, tous deux dans leur version originale pour cor et piano- l'orchestration plus tardive de l'accompagnement n'est pas du compositeur. / Cor Et Piano

Par STRAUSS RICHARD. À l'été 1888, pendant qu'il travaillait également à son poème symphonique Don Juan, Richard Strauss composa ce court Andante pour son père Franz Strauss, membre de l'Opéra de la cour de Munich, et un des plus grands cornistes de son temps. Cet Andante était prévu pour constituer le mouvement lent d'une sonate 'encore inachevée', que Strauss cependant (au grand regret de tous les cornistes) ne composa jamais. C'est ainsi que la pièce resta non publiée jusqu'en 1973. Pour cette nouvelle édition Urtext des éditions G. Henle, l'original du manuscrit autographe a pu être consulté à la bibliothèque municipale de la ville de Munich. L'Andante n'est que d'une difficulté moyenne et seprête idéalement pour l'enseignement, ainsi qu'en tant que pièce de concert romantique efficace. À l'été 1888, pendant qu'il travaillait également à son poème symphonique Don Juan, Richard Strauss composa ce court Andante pour son père Franz Strauss, membre de l'Opéra de la cour de Munich, et un des plus grands cornistes de son temps. Cet Andante était prévu pour constituer le mouvement lent d'une sonate 'encore inachevée', que Strauss cependant (au grand regret de tous les cornistes) ne composa jamais. C'est ainsi que la pièce resta non publiée jusqu'en 1973. Pour cette nouvelle édition Urtext des éditions G. Henle, l'original du manuscrit autographe a pu être consulté à la bibliothèque municipale de la ville de Munich. L'Andante n'est que d'une difficulté moyenne et seprête idéalement pour l'enseignement, ainsi qu'en tant que pièce de concert romantique efficace./ Répertoire / Cor et Piano

Pièces faciles pour les débutants, y compris la musique de différent styles, les cultures et les moments - classiques, pop, jazz et musique du monde. Peut être utilisé avec toutes les étapes (1-6) du livre Boosey Horn méthode 2, ou comme un livre de répertoire par n'importe quel joueur débutant (UK de grade 2 - 3). / Cor En Fa Et Piano

Paul Dukas
Villanelle pour cor et piano
Dominik Rahmer (Editeur)
Klaus Schilde (Doigtés)
Edition Urtext, reliure paperback
Exigeant morceau de concours, la Villanelle de Paul Dukas fut composée en 1906 à l?attention de la classe de cor du Conservatoire de Paris. Évoquant ces joyeux chants populaires d?Italie au XVIe siècle, le titre indique que nous n?avons pas ici affaire à une simple étude. Parallèlement aux exigences techniques (sons bouchés, gammes rapides, jeu sans pistons faisant appel à la technique du cor naturel), cette oeuvre convainc par l?entrain mélodique, de sorte que la Villanelle reste aujourd?hui un des morceaux de concert les plus appréciés des cornistes. Notre édition Urtext se base sur l?autographe et la première édition, tous deux dans leur version originale pour cor et piano; l?orchestration plus tardive de l?accompagnement n?est pas du compositeur. / Partitions classique / Cuivres et percussions / Cor / HENLE VERLAG

Par PAUSET BRICE. Une première petite chronique. Depuis longtemps l'idée - la nécessité plutôt - d'en finir avec les belles architectures victorieuses, les solides métaphores, le confort du déjà connu, pour imaginer les conditions d'une musique sinon inimaginable, du moins, moins 'calibrée'. Ce morceau représente la première pièce d'un cycle que je me refuse donc à planifier comme tel, tant le sujet est par ailleurs rétif aux outils de la raison. Les larmes - en allemand : Tränen (NdE) nous concernent tous sans exception. Elles matérialisent l'expression de nombre de nos sentiments. Nous les produisons nous-mêmes, avec nos propres corps et elles nous déterminent dans notre fragilité, ou plus exactement dans ce que nous acceptons d'en montrer. Il s'agira donc plutôt d'une chronique en forme de dérive, sans plan et sans fondations, mêlant distanciation poétique, observation presque physiologique, dialogues et même autobiographie. On me dira qu'il est étrange pour un compositeur mâle (ou supposé tel) de se pencher ainsi sur un sujet si traditionnellement féminin. On m'a appris tout petit qu'un homme ne pleure pas - une faille de plus dans mon éducation: je pleure très facilement et pour toutes sortes de raisons. Difficulté de rester dans le sujet, et de ne pas glisser vers ses conséquences: ne pas parler de pleureuses, donc, mais songer à des 'larmes professionnelles' - et surtout ne pas s'appesantir sur les larmes de tristesse: je leur préfère celles produites par le rire, ou celles, fluides entre toutes, émanant de la joie de retrouver enfin un être cher. Le chant - en allemand : Gesang (NdE) promis par le dernier élément du titre est un chant 'en négatif'. Il m'est personnellement très difficile, très périlleux de parler en pleurant. Les larmes sont plus fortes que le discours et imposent leur propre rythme à la voix. Le parler devient alors, à travers les larmes, un chant étrange, involontaire: le timbre de la voix se modifie, son souffle se dévoile sous un jour inhabituellement sensuel, la scansion du verbe est comme conditionnée par le mètre des larmes, faisant intervenir de courts silences, le discours lui-même se prête plus volontiers à des redites, comme des refrains compulsifs. Il s'agirait donc d'une musique purement mélodique, dont la ligne n'existerait en tant que telle qu'à travers une collection de brisures, de trous d'air, de vexations - une musique dépourvue de masque. Brice Pauset / contemporain / Répertoire / Cor en Fa et Piano

20 Progressive pieces with Piano Accompaniment. Par SPARKE PHILIP. Solos habile de Philip Sparke est le deuxième volume d'une série progressive de solo de livres que prend le joueur de jeunes vent de débutant à musicien accompli. Après le premier livre de la série (Starter Solos) cette collection généralement contient des morceaux plus convenables pour le jeune musicien en développement. Spécifiquement conçues pour chaque instrument, habile Solos introduit le concept de formulation en suggérant des points de respiration appropriée et prend le joueur en nouvelles clés ayant étendus aires instrumentales nouvelles notes introduites de manière progressive et logique. / Niveau : Elémentaire / Recueil / Cor en Fa et Piano

Par PEPIN CAMILLE. Pluie, larmes de la Terre est une pièce pour cor et piano. Si la crise sanitaire que nous traversons provoque un isolement forcé, elle est aussi l'occasion de se recentrer sur l'essentiel. Mon besoin de reconnexion avec la nature a alors été plus fort que jamais. En la retrouvant, j'ai réalisé encore plus intensément à quel point elle nous est précieuse. C'est ainsi préoccupée par les dérèglements climatiques que j'ai commencé à travailler sur cette ?uvre. Si le cor est symboliquement un instrument magique, le piano c'est l'eau, c'est Debussy ... J'ai pensé qu'il fallait bien un peu de magie liquide pour préserver cette nature détruite par nos modes de vie. En mélangeant ces deux instruments, je souhaitais explorer des sonorités exprimant mes angoisses : faire pleurer la Terre. L'image de la pluie comme ses larmes n'a cessé de m'habiter durant la conception de la pièce. La première partie est inspirée de la véritable pluie et la seconde par la métaphore des larmes. L'atmosphère est d'abord mystérieuse avec ses sonorités fragiles. Des agrégats graves et profonds posent un paysage inquiétant, en contraste avec de subtils accords lumineux représentant l'espoir. Le piano déploie pas à pas un motif coulant. Le cor, d'une sonorité voilée, entonne le motif fondateur de l'ouvrage. Puis le tapis liquide du clavier emplit progressivement le paysage sonore. Ses accords moelleux sont chaque fois interrompus par un flot de notes rapides qui s'écoule du cor. Ce dernier tente un chant d'espoir mais le même sort lui est réservé. Cette pluie désormais diluvienne devient plus acide. Grâce aux couleurs graves entremêlées des deux instruments, la Terre ronronne, tentant de nous prévenir de la menace. Les gouttes d'eau tombent en un rythme instable et les motifs auparavant liquides deviennent plus incisifs. Enfin, le déluge s'apaise et nous laisse un paysage vide et désolé. Le cor rappelle mélancoliquement les notes fondatrices de l'ouvrage et le piano égrène quelques perles de pluie - dernières larmes versées ? -avant de retrouver la texture initiale. Celle-ci apparaît épurée. Dans un ultime moment suspendu, la Terre attend une lueur d'espoir. L'?uvre est teintée d'une couleur triste. Les modes de jeu utilisés participent à l'élaboration de ce ton particulier. Pour le cor, des sons chantés dans le grave du cor provoquent des battements telle des palpitations du c?ur de la Terre qui souffre ; des notes voilées (demi-bouché) ; ou encore l'intonation imparfaite de ses harmoniques naturelles si belles et rappelant les imperfections de la nature. Le piano, quant à lui, est préparé avec des cordes étouffées rendant les aigus moins lumineux. Il est aussi largement utilisé dans les registres médium et grave tout au long de la pièce. Si l'on se sent souvent impuissant face à la destruction des formes de vie sur notre Terre, je reste persuadée que nous, artistes, en jouant, en chantant, en écrivant, devons véhiculer ce message et espérer éveiller les consciences. Nous avons la chance de vivre sur une planète merveilleuse et il revient à chacun d'en prendre soin. Cette pièce est dédiée à mes amis et musiciens Alexandre Collard et Nicolas Royez, ainsi qu'à leurs enfants Anatole et Nine. Camille Pépin / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Cor et Piano

A l'origine, Beethoven a écrit Sonata op. 17 pour cor et piano . Cette composition a été conçu pour la célèbre corne virtuose Johann Wenzel Stich qui s'appelait Giovanni Punto . Punto a considérablement élargi les techniques de jeu sur le cor naturel . En conséquence , Beethoven adapté la partie solo complètement les compétences de jeu uniques de ce virtuose musicien . Punto a effectué les travaux à plusieurs reprises - d'autres cornistes , cependant, il est resté inaccessible à ce moment-là en raison de ses difficultés . C'est probablement la raison pour laquelle ce travail a été publié dans une version pour cor ou violoncelle un an après la première mondiale déjà . Il est réputé pour être à peu près certain que cette disposition revient à Beethoven lui-même . Carl Czerny déjà classé cette sonate entre sonates pour violoncelle originales de Beethoven et l'a classé chronologiquement sous le n o 3 . Comme l'édition 1801 de l' éditeur viennois Tranquillo Mollo , le Wiener Urtext édition publie la sonate pour cor ou violoncelle et piano. Considérant que la sonate de corne était très difficile à jouer au moment de la création, l'arrangement pour violoncelle , curieusement , est l'un des plus faciles entre les sonates pour violoncelle de Beethoven . Pour cette raison , la composition est de plus en plus populaire parmi les violoncellistes comme une approche accessible à l'oeuvre de Beethoven pour violoncelle et piano. Par conséquent , le travail est maintenant disponible dans la série de l'édition Wiener Urtext comme édition séparée ainsi . / Cor Ou Violoncelle Et Piano

Arrangeur: Jacques-François Gallay. Par SCHUBERT FRANZ. L'Ave Maria a été composé vers 1825 par Franz Schubert (1797-1828) quand il avait vingt-huit ans et rempli de dévotion à la Bienheureuse Vierge Marie. Elle a été écrite pour voix et piano et d'abord publié en 1826, Op. 52 n o 6. Les mots les plus couramment utilisées avec la musique de Schubert ne sont pas les mots que le compositeur à l'origine mis en musique. Franz Schubert a effectivement écrit la musique pour un extrait du poème 'La Dame du Lac' par Sir Walter Scott (1771-1832), qui a été traduit en allemand par Adam Storck. Schubert a appelé sa pièce Ellens Gesang dritter (troisième chanson d'Ellen). Dans cet extrait du poème en particulier l'héroïne, Ellen Douglas, est en fuite et prie la Vierge Marie. Cet arrangement pour cor et piano F fait un élément concert idéal court. / Niveau : Elémentaire / Répertoire / Cor en Fa et Piano

Référence unique par son ISBN 9790043065197 cette partition musique de Hulin Eric n'est autre que 21 PETITES PIECES CONCERTANTES FACILES - VOLUME 3 qui a été composée pour Cor Et Piano. Les droits d'auteur de cette partition de musique de style Classique se trouvent chez les éditions Billaudot. La référence catalogue de cette oeuvre est GB6519. / Cor Et Piano / Partition

Référence unique par son ISBN 9790043929284 cette partition musique n'est autre que LES CONTEMPORAINS ECRIVENT POUR LES INSTRUMENTS A VENT qui a été composée pour Cor Et Piano. Les droits d'auteur de cette partition de musique de style Classique se trouvent chez les éditions Billaudot. La référence catalogue de cette oeuvre est PN6178. / Cor Et Piano / Partition

Faisant partie de l'Anglo Music Play-Along Series, les 15 Intermediate Christmas Carols(15 chants de Noël de niveau intermédiaire) de Philip Sparke visent les instrumentistes qui arrivent à jouer environ une octave et demi. Adapté pour convenir à chaque instrument spécifique, ce recueil introduit le musicien de niveau moyen aux chants de Noël les plus populaires en sélectionnant les mélodies simples les plus intéressantes qui correspondent à leur registre limité. Ce livre fournit du matériel supplémentaire indispensable qui complète n'importe quelle méthode pédagogique et inclut un accompagnement pour piano ainsi qu'une version sur CD avec démos. / Cor Et Piano

Référence unique par son ISBN 9790043062929 cette partition musique de Schubert Franz n'est autre que 6 MELODIES FAVORITES OPUS 51 qui a été composée pour Cor Et Piano. Les droits d'auteur de cette partition de musique de style Classique se trouvent chez les éditions Billaudot. La référence catalogue de cette oeuvre est GB6292. / Cor Et Piano / Partition

Cette partition DESTINATION COR...OPUS 77 de Gousset Bruno a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB7828. Cette oeuvre d'une durée de 00:20:00 est idéale pour les musiciens pratiquant Cor. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Cor Et Piano / Partition