Temps musical A Source Book pour jouer le long de CD et de Jazz Drumming par le livre de Ed Soph Ed sont un must pour quiconque sérieusement de jouer un temps musical dans un décor de jazz. Batteurs avec peu d'expérience dans ce style de jeu commencera à leur étude avec les concepts correctes et les techniques et développer les bases appropriées pour l'amélioration de la vie. Le joueur en développement et les professionnels trouveront ce matériau donc logique qu'ils ne croiront comment rapidement et facilement leur groove approfondira, leur temps sera droite dans la poche, leur capacité à osciller vont s'intensifier et leur jeu musical et improviser vont atteindre de nouveaux sommets. Les sujets incluent, montage, équilibre dynamique, patrons de ride non répétitif, jouant le shuffle, indépendant et de la fonction de coordination / Percussions

Ethnic Rhythms Of: Africa, Brazil, Caribbean And Latin America - Ivan Krillzarin (Trans.). Par KRILLZARIN IVAN. Présentés ici sont un total de 94 traditionnels rythmes (et variantes) de l'Afrique, au Brésil, les Caraïbes et l'Amérique latine, a marqué pour la batterie, basse électrique et bongos, 68 qui sont enregistrés sur le CD compagnon. Egalement en vedette sont des commentaires de l'auteur sur la signification culturelle des rythmes. Photos et illustrations des instruments de percussions ethniques apparaissent tout au long de l'ouvrage. Informations de grande valeur pour non seulement bongo et surdos joueurs, mais aussi bien les joueurs bass. / Niveau : Tous Niveaux / World Music - Rhythm/Backup / Recueil / Percussions

Par BEATLES THE. Play Drums with the CD backing tracks and the matching music booklet (DVD insert sized), included in the case. This pack includes five Beatles greats. On the CD: Two specially recorded 'soundalike' backing tracks of each song: Full demo with Drums showing you how the song should sound. Backing track without Drums for you to play along with. In the Music booklet: Full drum score with lyrics and melody line in standard notation. / Niveau : Elémentaire / Recueil / Percussions

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine' (site internet www.drumvision.fr.st). Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Nobody Knows the Trouble I've seen Percu. classique : à interpréter d'une manière joyeuse et dans l'esprit gospel en réponse à l'esprit africain des percussions traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique Prélude en mi mineur Percu. classique : l'esprit rubato de la musique romantique est ici remplacé par le côté balancé de la bossa-nova - la mélodie doit rester libre et aérienne. Percu. trad. : rythme de la bossa-nova - jouer piano la technique de chaque instrument constituera une initiation à la batucada, concert de percussions traditionnelles brésiliennes carnavalesques. Antonio Carlos Jobim a dit un jour que la première bossa avait été composée par Chopin avec ce prélude. Guantanamera Percu. classique : le marimba doit être interprété librement, presque en dehors rythmiquement - le vibra très coloré et aérien - le marimba basse toujours en osmose avec les percussions traditionnelles. Percu. trad. : intéressant pour se familiariser avec le rythme de la salsa cubaine, techniques de base des congas, maracas, cloche, guiro et claves. Maracatu de la Saint Valentin Percu. classique : début et milieu de la pièce doivent être interprétés dans un esprit festif - la fin nécessite une grande souplesse ainsi qu'une écoute attentive du triangle. Percu. trad. : rythme très important de la région de Récife. Bien écouter le CD pour les doubles croches. A la fin, le travail technique au triangle est intéressant pour l'évolution de tout percussionniste. Hava Nagila Percu. classique : intérêt particulier pour le travail de l'accelerando collectif. Percu. trad. : travail des différentes figures du contretemps au tambour de basque. La partie de marimba basse 4 octaves un tiers est téléchargeable gratuitement ici : 28356.pdf / Niveau : Débutant / variété - jazz / Méthode / Percussions

Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques: classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles.Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens: Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe Quai n° 5, l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine (site internet www.drumvision.fr.st). Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse: A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux États-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, Four-Mallet Ballet. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Sometimes I feel like a Mother Child Percu. classique: le marimba fait ressortir la mélodie dans un débit ternaire - au vibra., les accords doivent être joués d'une manière profonde et colorée - le marimba basse doit être en osmose rythmique avec les percu. traditionnelles. Percu. trad.: travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique. Hymne à la joie Percu. classique: le marimba offre une partie ouverte où l'interprète peut prendre des libertés sur le mode de Ré majeur - le vibra., quant à lui, apporte le côté brillant et joyeux - le marimba basse a un rôle polyrythmique de 3 pour 4 avec la cloche. Percu. trad.: le but de ce morceau est de se familiariser avec cette cloche, que l'on retrouve partout sur le chemin des esclaves, de l'Afrique à l'Amérique du sud. Touran Percu. classique: cette pièce permet de se familiariser avec les mesures asymétriques, dans un esprit dansant. Percu. trad.: technique du pandeiro sur un rythme à 7/8 - passionnant ! Saudade pour Nina et Tali Percu. classique: triangle et caxi xi donnent l'esprit du rythme de cette musique - de ce fait, les claviers doivent en tenir compte dans leur interprétation. Percu. trad.: technique d'interprétation autour du rythme du Nordeste (Brésil), le baiao. Les Feuilles mortes Percu. classique: il est important d'être à l'écoute des percu. traditionnelles afin que l'aspect syncopé dans le binaire soit bien interprété. Percu. trad.: l'intérêt est dans les techniques de congas et la connaissance des principaux rythmes cubains, la rumba guaguanco , le chacha loquafon (binaire) et le bembé (ternaire) Compositeur/Auteur : MINDY Paul / SAMMUT Eric Discipline/Instrument : percussion Support : Partition + CD Style/Genre : variété - jazz Date de parution : sept.-06 Nombre de pages : 24 + 10x2 + 8x2

Trio en trois mouvements pouvant être joués de façon séparés. Ces pièces ont pour objectif, la maîtrise du tempo et la prise de conscience de l'écoute. Gabriel Bouchet a suivi ses études musicales au Conservatoire de Mulhouse où il obtint le premier prix de Piano, d'harmonie et de solfège.Percussion solo de l'Orchestre de la Radio de Strasbourg puis de l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg, il fait partie de la génération des précurseurs de la percussion contemporaine française et européenne.Membre des Percussions de Strasbourg de 1963 à 1988 il est co-auteur de l'enseignement 'Percustra', directeur de l'Ecole des Percussions de Strasbourg et professeur de percussion à l'école Nationale de Musique de Mulhouse.Membres de jury nationaux et internationaux, Gabriel Bouchet dirige ces dernières années des ensembles de musique de notre temps et compose pour la percussion et le cinéma. / Ensemble Multipercussions (Trio)

Par STEWART JEFF. Une fougueuse tournée mondiale d'instruction de cercle du tambour pour la salle de classe et de la communauté - mon livre comprend un DVD complet présentant des cercles de tambour scolaires et communautaires. Ceux qui veulent découvrir leur spirituel besoin de tambour est les bienvenus à me prendre pour un voyage de musiques du monde. Mon livre commence avec les formes africaines de tambours et se déplace à travers diverses formes culturelles de musique/tambour de toute notre planète. Africaine, cubaine, brésilien, Native, moyen-orientaux, japonais, communauté. Le DVD d'enseignement met en valeur le talent des personnes de tous âges. N'hésitez pas à désigner le DVD pour ce qui est des sujets abordés dans le livre. Ce livre fournit également les éducateurs et les animateurs de cercle avec des idées pour mettre en oeuvre un programme de musique ou une communauté Drum cercle du tambour. J'ai aussi inclus des méthodes d'évaluation positive. Découvrez votre esprit de tambours. / Niveau : Débutant / World Music - Methods / Méthode / Percussions

The Arhus Etuder (Etudes for snare drums) are written for percussion ensembles ranging from 3 to 6 musicians. Etude No.9 however is a solo for snare drum. Bent Lylloff has based these Etudes on the experience he has gained from playing orchestral and chamber music and from teaching. Again and again the problems which the percussionist meet with in his daily work are put forward in the Etudes; problems such as the balance of the instruments the change of tempo the change of sticks and mallets shadings and the change to other instruments.

Sound Innovations: Ensemble Development for Young Concert Band is a complete curriculum for beginning band students to help them grow as ensemble musicians. The series complements any band method and supplements any performance music. It contains 167 exercises, including more than 100 chorales by some of today's most renowned young band composers. Various exercises at the grade 1/2, 1, and 1 1/2 levels are grouped by key, including: * Long Tones* Passing the Tonic* Pitch Matching* Scale Builders* Interval Builders* Expanding Intervals* Chord Builders* Moving Chord Tones* Diatonic Harmony* Rhythmic Subdivision* 5-Note Scales* Scale Canons (5-, 6-, or 8-Note Scales)* Scale Chorales (5-, 6-, and 8-Note Scales) * ChoralesThe compositions were written by Roland Barrett, Chris Bernotas, Jodie Blackshaw, Matt Conaway, Ralph Ford, Tyler S. Grant, Rob Grice, John O'Reilly, Robert Sheldon, Todd Stalter, Randall Standridge, Michael Story, and Scott Watson. Whether your students are progressing through exercises to better their technical facility, or improving their musicianship with beautiful chorales, we are confident your performers will be excited, motivated, and inspired by using Sound Innovations: Ensemble Development for Young Concert Band. / Percussions

Par NILLES ANIKA. If you don’t have access to your drums regularly, travel a lot, or have neighbors with sensitive ears, you will already have a PRACTICE PAD. But practicing without a drum kit is special! To keep your hands agile and dive deeper into EFFECTIVE METHODS that really improve your pad technique, ANIKA NILLES‘ PAD BOOK is JUST THE THING!  Anika gives plenty of options WHAT AND HOW to practice on a pad. Practice pads are particularly well suited because they reduce drumming to one basic sound source. This way you follow a process of continuous progression in terms of stickings and rudiments, phrasings and rhythm concepts. The FUNDAMENTAL WORKOUTS are allocated to four chapters: Subdivision Studies, Mixed Meters, Hand Independence, and Polyrhythms. The result is a complete system with triplets, 16th notes, quintuplets, sextuplets and septuplets, which are broken down into individual steps starting with a very basic layout before moving to more complex rhythms. The focus is on building up and consolidating fundamentals across all note values, raising awareness on a feel for time and rhythm, and presentation of many possibilities on how you can expand acquired skills. Anika also puts together a collection of WARM-UPS which suggest ideas on how you create your own rhythm patterns out of the technical features in this book. The deeper meaning underpinning Anika’s ideas is always how to be MORE CREATIVE. It is about working on your weaknesses, developing new ideas and rhythms for yourself, or simply looking at familiar things from a different perspective. Back on the DRUM KIT you will find that you can focus on more specific, musically relevant topics such as sound, orchestration, and dynamics, since the hands, body, and mind have already internalized the basics practiced on the pad. JUST FUNDAMENTAL   / Methods & Tutors / Etude / Percussions

Par ZAVARO PASCAL. Les musiciens sont répartis en deux groupes égaux, constitués de deux à plusieurs dizaines de personnes. Ces deux groupes se font face sur la scène. Il est possible d'adopter un costume ou un maquillage différents pour chaque groupe. Au milieu se tiendra le chef d'orchestre, dos au public, comme un arbitre et un officiant. Les mouvements s'enchaînent sans interruption. Tous les sons émis seront 'pleins' et homogènes. Ainsi l'on doit se préparer individuellement et collectivement pour développer cette qualité sonore. Il n'y a pas de chant dans cette ?uvre. Les notes dans les portées décrivent les intonations relatives d'un langage parlé, ou bien les différents modes de jeux vocaux, percussifs ou gestuels. Les silences seront habités par une attitude concentrée, attentive. Comme si, par moments, la Lune parlait. Dans le mouvement Toucher, chaque éxécutant frappe sur son propre corps, aux endroits indiqués sur la partition. Dans Goûter, les musiciens privilégient les bruits de bouche, de langue, de déglutition. Les onomatopées du texte doivent être interprètées dans ce sens. Regarder est en grande partie silencieux, les musiciens se comportent individuellement comme des mimes ou des acteurs de cinéma muet, en exagérant les gestes et attitudes. Dans Humer, les musiciens privilégient les bruits de respiration, souffles et sonorités aériennes. Les onomatopées du texte doivent être interprètées dans ce sens. Dans Écouter, les musiciens adopteront individuellement un jeu de scène montrant au public une inquiétude et une tension d'écoute vers les cintres, en direction de la Lune, écoutant et regardant sans cesse vers le haut de la scène. C'est aussi un 'pot-pourri', récapitulant des modes de jeux précédents. Pascal Zavaro / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Percussion

Sound Innovations: Ensemble Development for Advanced Concert Band builds upon the concepts in Ensemble Development for Intermediate Concert Band with 399 new exercises that are more technically and musically challenging, including over 70 chorales written by some of today's most renowned composers for concert band, including: Roland Barrett, Chris Bernotas, Andrew Boysen, Ralph Ford, Rossano Galante, David Gillingham, Stephen Melillo, Robert Sheldon,Todd Stalter, Jack Stamp, Randall Standridge, and Michael Story. This book is a valuable resource in helping students grow in their understanding and abilities as ensemble musicians. Exercises are grouped by key and presented in a variety of intermediate to advanced difficulty levels. Where possible, several exercises in the same category are provided to allow variety while accomplishing the same goals. Its flexibility makes it perfect for large ensemble rehearsals, lessons, and studio use. / Percussions

Sound Innovations: Ensemble Development for Advanced Concert Band builds upon the concepts in Ensemble Development for Intermediate Concert Band with 399 new exercises that are more technically and musically challenging, including over 70 chorales written by some of today's most renowned composers for concert band, including: Roland Barrett, Chris Bernotas, Andrew Boysen, Ralph Ford, Rossano Galante, David Gillingham, Stephen Melillo, Robert Sheldon,Todd Stalter, Jack Stamp, Randall Standridge, and Michael Story. This book is a valuable resource in helping students grow in their understanding and abilities as ensemble musicians. Exercises are grouped by key and presented in a variety of intermediate to advanced difficulty levels. Where possible, several exercises in the same category are provided to allow variety while accomplishing the same goals. Its flexibility makes it perfect for large ensemble rehearsals, lessons, and studio use. / Percussions