Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique d'après le roman d'Alfred Kubin, Die andere Seite Le livret a été tiré de L'Autre côté d'Alfred Kubin, traduction française de Robert Valençay revue par Christian Hubin (José Corti, 2000) Musique de Bruno Mantovani Livret de François Regnault (avec la collaboration de Bruno Mantovani) J'avais lu il y a longtemps L'Autre côté d'Alfred Kubin, dont le titre m'intriguait. J'avais dû voir des illustrations étranges, visiblement expressionnistes, audacieuses et cauchemardesques de l'artiste, et je m'étonnais qu'il eût écrit un roman. Le roman, assez vite, me saisit, puisqu'il racontait comment le héros, qui semble bien n'être autre que l'auteur, car il est comme lui dessinateur et a comme lui vécu à Salzbourg, se fait inviter par un ancien camarade de lycée dans un empire en lointaine Asie dont il est devenu le chef, et qu'il s'en va donc de l'Autre Côté, où commencent les aventures... On me fit rencontrer Bruno Mantovani, qui avait la commande d'un opéra, de la part de Nicholas Snowman, pour l'Opéra du Rhin. Nous nous sommes vus ensuite à plusieurs reprises, et je n'eus pas de mal à m'entendre avec ce compositeur moderne, dont les oeuvres que j'ai écoutées de lui me plaisent, qui connaît comme pas un - et de l'intérieur - toute l'histoire de l'opéra - et qui, en outre, comptait bien éviter quelques-uns des écueils sur lesquels nous tombions d'accord que l'opéra parfois s'échoue : sans mépris pour qui que ce soit, mais sans fausse modestie non plus. J'aimais l'opéra, depuis que j'avais vu Maria Callas en chanter deux, et depuis ma participation cinq ans comme dramaturge, ou ne je sais quoi, avec Patrice Chéreau à Bayreuth, et j'avais écrit un livret pour Georges Aperghis, avec qui j'ai eu le bonheur de travailler plusieurs fois. Sans parler d'un autre livret pour un autre opéra à venir. Mais étant essentiellement introduit dans le théâtre, je mesurai combien Mantovani sait que l'amour du théâtre, dont il est un excellent spectateur, est bien souvent le schibboleth qui départage les grands compositeurs d'opéra des autres. Le sujet On ne trouve pas forcément tout de suite un sujet de livret, et ensuite, on ne trouve pas forcément le livret de ce sujet. Nous envisagions quelques pistes, nous nous y engagions, et puis nous n'allions pas loin, ou c'était sans issue. D'entrée de jeu, nous étions convenus d'éviter la reprise d'un mythe ancien, fût-il grec ou amérindien, nous mesurions l'extrême difficulté de trouver un mythe moderne - cela ne s'invente pas - et nous répugnions aussi à prendre un sujet qui s'appliquât à l'actualité politique, faute de certitudes, ou plutôt par la conviction qu'on ne traite pas aisément des malheurs du monde, ou du moins, pas aussi frontalement que certains se l'imaginent. Les Soldats de Zimmermann, par exemple, parviennent à une telle portée esthétique et politique parce qu'il est passé par une pièce de Lenz, qui raconte des événements du XVIIIe siècle, Helmut Lachenmann est parvenu à une oeuvre poignante et d'une extrême beauté avec sa Petite Marchande d'allumettes pour parler du gauchisme, à partir d'un écrit de Gudrun Ensslin, parce qu'il est passé par un conte d'Andersen et par des textes de Léonard de Vinci. Je me suis alors souvenu de L'Autre côté, que j'ai relu, et Bruno et moi sommes vite tombés d'accord que cette oeuvre pouvait d'autant plus fortement nous inspirer que l'atmosphère d'inquiétante étrangeté, de fantastique et de décrépitude, très réussie, dans laquelle l'oeuvre est plongée, était au service d'une cause imaginaire, fabuleuse, invraisemblable, mais qui pouvait fonctionner comme une grande et terrible allégorie politique : l'Empire du Rêve, créé de toutes pièces par un richissime illuminé, Claus Patera, condisciple, donc, du dessinateur, constitué par des restes ramassés ou aux quatre coins du monde, dans une région nauséeuse et miasmatique, dont l'idéal promis au début se révèle vite une imposture, sans qu'on sache à qui la faute, car on apprendra que le dictateur lui-même, qu'on ne voit presque jamais, n'y croit plus guère, et combine dans sa personne les traits d'une adolescence angélique, d'une sénilité précoce et d'une espèce de déphasage complet d'avec ce qui se passe dans son Empire. Et pourtant, ce n'est pas faute qu'il n'ait des partisans fanatiques dans la population bizarre de la ville de Perle, capitale de l'Empire. Lorsqu'un Américain tout aussi richissime viendra prendre le défi de le renverser et de s'arroger le gouvernement de l'Empire, peut-être convient-il que vous n'y voyiez pas aussitôt quelque arrangement d'événements récents, non seulement parce que ce roman fut écrit en 1908, avant même ceux de Kafka (que Kubin rencontra d'ailleurs plusieurs fois, et qui restait perplexe devant L'Autre côté), mais aussi parce que l'imaginaire fantastique et la vision poétique de l'auteur viennent hanter le récit de formes et de couleurs venues d'un autre monde : des profondeurs de l'inconscient, sûrement, à une époque où on lui en supposait encore - du fond d'une Angoisse dont on devine que l'auteur est incessamment traversé - mais surtout d'une capacité plastique de rêverie qui franchit constamment la barrière supposée étanche entre l'écriture et le dessin - et si Kubin ne manque pas d'illustrer son propre livre, lui aussi, d'inquiétants dessins étranges, on admire d'autant plus sa virtuosité que les deux techniques qu'il pratique ici de conserve se défendent très bien chacune indépendamment l'une de l'autre. Comme Holbein illustrant Erasme, comme le Goethe du Voyage d'Italie, comme Kipling s'illustrant ses Histoires comme ça, rares exemples. Le livret Je me suis vite dit que ce serait évidemment à la musique de prendre en charge l'imaginaire et le fantastique, et que les indications scéniques du livret, issues toutes du livre, ne seraient là que pour suggérer ce que le compositeur pouvait lire aussi bien que moi dans l'ouvrage. Mais je me suis dit aussi que puisqu'il y aurait des personnages - nous en avons réduit le nombre - et qu'ils parleraient, c'est-à-dire chanteraient, il fallait prendre le plus grand soin qu'avec assez peu de paroles, on puisse suivre exactement l'histoire, la psychologie des personnages principaux (et ici j'utilise à dessein le vocabulaire le plus conventionnel, non pas pour rassurer le réactionnaire et inquiéter l'avant-gardiste, mais parce que chanter des paroles est la matière même de l'opéra), le cours des événements, en même temps que les transformations, métamorphoses, catastrophes et l'apocalypse d'un Empire démoniaque, suscitées sans doute, au-delà de son tyran, par des forces innommables. Si je lui faisais parfois part des représentations musicales ou rythmiques de certaines scènes qu'il avait la gentillesse d'écouter et de transposer dans son art, Bruno Mantovani était en retour plus qu'attentif à la moindre des répliques à mettre en musique, entendant d'une oreille de théâtre ce qui peut se dire, se chanter, se mi-dire, etc. (il y a bien des façons, depuis longtemps, dans l'opéra ou dans le théâtre musical, de dialectiser en musique la différence du parler et du chanter, opposition qui reste opératoire dans son principe, mais qui s'ouvre depuis au moins Schönberg à des variations infinies). Pour la composition d'ensemble, je sais combien l'harmonie, le contrepoint éventuel (il y a un choral !), le rythme, les timbres peuvent, chez un musicien exigeant, s'engendrer, sinon se déduire, à partir de structures simples ou complexes, de sorte que l'écriture, et, donc aussi la perception, consciente ou inconsciente, d'une oeuvre ne se fassent pas au seul fil du récit, ni en fonction du seul effet, même si, au dire de plusieurs compositeurs que j'admire, l'opéra, par sa nature théâtrale, sa spatialité et sa temporalité spécifiques, demande moins de rigueur apparente que d'autres formes d'écriture. Aussi n'ai-je pu m'empêcher, même dans ce qui n'est que le livret, de suivre ou de m'imposer des structures, elles, fort simples, dans l'organisation des scènes, de leurs rapports de ressemblance ou de dissemblance, de leurs correspondances thématiques, - contrastes, répétitions, citations, allusions - d'autant que la fable principale conte la substitution symétrique, jusque dans son affrontement corporel, entre le Maître de l'Empire et l'Américain qui le renverse. L'hybride Il était aisé, en ce sens, de diviser l'oeuvre en deux actes (même si le roman a davantage de parties et de nombreux chapitres), avec un Prologue et un Epilogue : grandeur et décadence de l'Empire du Rêve, conclura-t-on, même si l'intérêt de ce conte est justement de montrer que tout est déjà pourri dans le Royaume de Perle, et que le salut venu d'ailleurs ne fait que liquider la pourriture ! Oui, l'oeuvre de Kubin, aussi bien dessinée qu'écrite (il a écrit plusieurs autres nouvelles), est foncièrement pessimiste. Lorsqu'il a constaté, moins l'horreur du monde que la capacité qu'a le sommeil de la raison d'enfanter des monstres, pour reprendre la formule de Goya, un peintre qu'il aimait, il lui reste à les lâcher en les dessinant. Si Dieu a créé le monde, Claudel pensait qu'il fallait le lui restituer en louange et en poésie, ou en drames dans lesquels le pire ne fût pas toujours sûr. Si le Diable a fait le monde, dirai-je que Kubin pense qu'il faut lui restituer l'histoire de ses calamités et lui tendre le miroir de ses immondices ? La dernière phrase de L'Autre Côté nous donne une étrange réponse : Le démiurge est un être hybride. Tout un roman de quelques centaines de pages pour parvenir à cette phrase peu claire, digne des Gnostiques des premiers siècles du Christianisme ! Mais la phrase peut aussi bien s'éclairer de ce qu'on a dit : puisque le monde semble mauvais, il faut au moins, pour que le pire n'en soit pas toujours le plus sûr, muni de son carnet de croquis, en faire le relevé régulier, en tenant par l'art le malheur à distance, et en mesurant constamment que le démiurge qui a raté le monde, ne pouvait pas faire mieux, qu'il y a en lui du meilleur et du pire, en bref qu'il est hybride ! Mais hybride après tout comme l'homme lui-même, sa victime et son destinataire - ou plutôt, son dessinateur ! Claus Patera, est en effet un personnage dont on ne sait s'il a gardé son innocence ou s'il est déjà complètement abîmé, intrinsèquement, physiquement et spirituellement hybride, à mi-chemin entre le réel et l'irrationnel, habité de forces obscures ou de pulsions obscènes et morbides, mais l'Américain Hercule Bell, un peu décrit comme un Américain digne de Jules Verne, est pris lui aussi dans une dangereuse oscillation entre le philanthrope vantard et le tyran sanguinaire ! Si donc a lieu le Jugement dernier, car aucune apocalypse n'est à écarter, à défaut de nos fautes, nous montrerons nos pulsions, et pour défendre notre prochain ne sachant dessiner, nous arborerons les illustrations par nous de ce monde où nous avons été jetés. Et si le feu ou le déluge anéantissent toutes choses, peut-être restera-t-il au moins quelque part un trait sur le papier, carbonisé ou délavé. A l'ancien camarade de classe, au dictateur hybride, à cet Américain sauveur lui-même si douteux, et qui font couple à la fin dans une espèce de répugnant coït, s'ajoutent donc le couple principal, Kubin - nous l'avons appelé ainsi, bien que l'auteur de le nomme pas - et sa femme. Nous avons, autour d'eux, réduit à trois les personnages qui les entourent, le Coiffeur-philosophe, qui leur sous-loue un appartement, l'Editeur qui passe un contrat avec le dessinateur, et le médecin Lampenbogen, qui soignera Madame Kubin et accompagnera le mari veuf jusqu'à la fin. Les autres personnages sont des comparses, mais il y a le Choeur, qui a une grande importance, et qui compose le peuple entier de Perle, versatile, monstrueux, prêt à tout, morbide et orgiaque, auxquels s'ajoutent mammifères, serpents et insectes, qui sont peut-être des hallucinations, mais dans un monde fantastique, le cauchemar et la réalité se confondent. Le dessinateur La fin de l'aventure se solde pour Kubin par un rapatriement suivi d'un internement. Il serait alors aisé d'en conclure, comme on le fait souvent dans des cas semblables, que toute cette aventure n'aura été qu'une immense hallucination. Outre que ce n'est pas l'idée d'Alfred Kubin, l'auteur réel du livre, cela ne changerait guère la représentation qui en résulterait sur la scène d'un opéra, où ce qu'on voit, que ce soit la vision d'un Faust ou celle d'un Hoffmann, passe forcément pour réel. Le public ne croit que ce qu'il voit et ce qu'il entend, plus qu'ailleurs, il croit tout ce qu'il voit et tout ce qu'il entend, et c'est lui qui a raison. Surtout, j'aime fort que les dernières paroles de Kubin reviennent à dire que désormais, il passe ses meilleures heures avec du papier, des crayons et des bâtons d'encre de Chine... plus proche de l'artiste rêveur, du voyant... Et ce qu'il représentera désormais s'inspirera donc de cette espèce de cosmologie duelle qu'il évoque à propos de Patera : L'attraction et la répulsion... les pôles de la terre... le jours et la nuit... le blanc et le noir... Le blanc et le noir ! Voilà tout le manifeste esthétique de l'illustrateur expressionniste à qui nous devons, disséminées dans des musées et des livres, ces gravures, reconnaissables entre toutes, devant lesquelles nous nous défendons mal d'un malaise devant les souffrances aisément devinables d'un artiste plus écorché que les autres - la guérison par l'art ? Sa vie, racontée par Kubin lui-même ne nous incite pas à conclure ainsi. Là où nous sommes confrontés à la névrose étrangère et toute constituée, écrit Freud à peu près à l'époque même où Kubin écrit L'Autre côté, dans la vie nous appellerons le médecin et tiendrons la figure pour inapte à la scène. Pourtant, sans remontrer à Jérôme Bosch, à Goya, en tout cas à tous ceux que Kubin admira, jusqu'à Odilon Redon et James Ensor, une bonne partie des oeuvres offensives du XXe siècle n'ont-elles pas consisté, malgré les réticences de Freud, à tirer un peu de jouissance de beaucoup de souffrance, et sans réveiller en nous forcément sadisme et masochisme, à nous inviter, à défaut de pâmoisons devant la beauté, ou de complaisances avec la douleur, à de la compassion devant cette souffrance ? L'oeuvre de Kubin n'est pas exempte de bonté lorsqu'il prend pour finir pitié de son persécuteur moribond, et qu'il va jusqu'à trouver de la beauté à son cadavre : L'image d'un dieu antique ! Comme il est beau ! - mais il y a encore, dans cette oeuvre, une autre source de plaisir dont nous souhaitons que l'opéra la fasse aussi sourdre pour le spectateur, c'est une espèce d'humour rocambolesque et glauque qui rend souvent les pulsions des personnages burlesques, leur sexualité, franchement saugrenue, leurs extases, ridicules ! Telles sont quelques-unes des questions que le musicien et le librettiste se sont d'abord posées, avant le metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, qui a si intimement adhéré au projet aussitôt qu'il l'a connu et qui y a fait entrer de plain pied ses collaborateurs - telle est cette étrange entreprise qu'il nous plaît à tous trois de regarder encore aujourd'hui comme risquée. Vérifier que le public voudra bien courir le risque avec nous est notre plus cher désir. François Regnault Presse Bruno Mantovani aborde, à bientôt trente-deux ans, son premier opéra avec l'ambition de rendre au fantastique du roman d'Alfred Kubin (1877-1959) sa force originale et son étrangeté narrative. L'Autre côté, fable sans morale, met en scène l'Empire du rêve, absurde refuge contre tout progrès, qui plonge dans le chaos après avoir été soustrait à la dictature de son chef Patéra. Récit admirable et visionnaire, accompagné par l'auteur d'effrayantes illustrations, il a marqué l'Europe centrale littéraire et artistique du début du XXe siècle. Bruno Mantovani, associé au dramaturge François Regnault et au metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, cherche à rendre le mouvement perpétuel de cet effondrement. L'orchestre y est vaste et brillant, incluant six percussions dont le rôle est d'élargir l'espace sonore. Le choeur - cette masse grouillante proche des images apocalyptiques de Kubin - mobilise et anime la scène. Les rôles solistes enfin se répartissent autour du narrateur, Alfred Kubin lui-même, personnage central emporté dans ce drame sans fin. Cette création mondiale constitue l'élément fédérateur du portrait consacré au jeune compositeur français par Musica, en collaboration avec l'Opéra national du Rhin. Musica Antoine Gindt

Anthems for the Chapel RoyalO sing unto the Lord a new song HWV 249a for Soloists (AB) Chorus (SATB) Flute 2 Oboes 2 Trumpets Strings Continuo BA 4263I will magnify thee HWV 250b for Soloists (SATB) Chorus (SATB) Oboe Strings Continuo BA 4264As pants the hart HWV 251e for Soloists (SAATBB) Chorus (SAATB) 2 Oboes Strings Continuo BA 4265Let God Arise HWV 256b for Soloists (AB) Chorus (SATB) Oboe Strings Continuo BA 4266Handel?s four anthems were all composed during his London period in the Chapel Royal. ?As pants the hart? his fifth setting of this Psalm text waswritten in March 1738 for performance at a benefit concert for the King?s Theatre in the Haymarket.Until just before Handel?s first visit to England the only instrument permitted to accompany the service in the Chapel Royal was the organ. These four works with their orchestral accompaniments thus represent something akin to a new genre in English church music.The four anthems are presented in clearly laid out vocal scores with straightforward piano reductions based on the Urtext from the Halle Handel Edition. Their enticingly varied and self-sufficient orchestral writing provides a suitable framework for the festive chorus and equally festive solo numbers. Today they sound as splendid as ever!The full scores and vocal scores also contain a German translation along with the original English text.

Anthems for the Chapel RoyalO sing unto the Lord a new song HWV 249a for Soloists (AB) Chorus (SATB) Flute 2 Oboes 2 Trumpets Strings Continuo BA 4263I will magnify thee HWV 250b for Soloists (SATB) Chorus (SATB) Oboe Strings Continuo BA 4264As pants the hart HWV 251e for Soloists (SAATBB) Chorus (SAATB) 2 Oboes Strings Continuo BA 4265Let God Arise HWV 256b for Soloists (AB) Chorus (SATB) Oboe Strings Continuo BA 4266Handel?s four anthems were all composed during his London period in the Chapel Royal. ?As pants the hart? his fifth setting of this Psalm text waswritten in March 1738 for performance at a benefit concert for the King?s Theatre in the Haymarket.Until just before Handel?s first visit to England the only instrument permitted to accompany the service in the Chapel Royal was the organ. These four works with their orchestral accompaniments thus represent something akin to a new genre in English church music.The four anthems are presented in clearly laid out vocal scores with straightforward piano reductions based on the Urtext from the Halle Handel Edition. Their enticingly varied and self-sufficient orchestral writing provides a suitable framework for the festive chorus and equally festive solo numbers. Today they sound as splendid as ever!The full scores and vocal scores also contain a German translation along with the original English text.

Anthems for the Chapel RoyalO sing unto the Lord a new song HWV 249a for Soloists (AB) Chorus (SATB) Flute 2 Oboes 2 Trumpets Strings Continuo BA 4263 I will magnify thee HWV 250b for Soloists (SATB) Chorus (SATB) Oboe Strings Continuo BA 4264As Pants The Hart HWV 251e for Soloists (SAATBB) Chorus (SAATB) 2 Oboes Strings Continuo BA 4265Let God arise HWV 256b for Soloists (AB) Chorus (SATB) Oboe Strings Continuo BA 4266Handel?s four anthems were all composed during his London period in the Chapel Royal. ?As Pants The Hart? his fifth setting of this Psalm text was writtenin March 1738 for performance at a benefit concert for the King?s Theatre in the Haymarket.Until just before Handel?s first visit to England the only instrument permitted to accompany the service in the Chapel Royal was the Organ. These four works with their orchestral accompaniments thus represent something akin to a new genre in English church music.The four anthems are presented in clearly laid out vocal scores with straightforward Piano reductions based on the Urtext from the Halle Handel Edition. Their enticingly varied and self-sufficient orchestral writing provides a suitable framework for the festive chorus and equally festive solo numbers. Today they sound as splendid as ever!The full scores and vocal scores also contain a German translation along with the original English text.

Raising the curtain on Christopher Norton’s Micromusicals – exciting and accessible musicals for schools based on popular classroom teaching topics from the creator of the internationally-acclaimed Microjazz series. Designed for children aged 6-12 each production lasts around 30 minutes and can be learned rehearsed and performed in as little as 2 days.Stage a real class act with this comprehensive and flexible resource:* Succinct casting and direction suggestions * Optional props list with a wealth of additional downloadable resources * Straightforward and catchy songs with complete demonstration and backing tracks on an accompanying CD * Voice and piano scoreswith guitar chords * A wide range of flexible easy band and orchestral parts available to download which can be played in conjunction with the backing tracks or as part of an independent live orchestral or band * Photocopiable lyric sheets (also available as downloads for printing or projection) * Wide-ranging cross-curricular teaching and classroom activity suggestions * A customisable poster to publicise performances A Christmas Carol is an English literary classic written by Charles Dickens and was first published in December 1843. The popular novella is studied at Key Stage 2 and 3 as part of the National Curriculum in England as well as at schools and colleges elsewhere in the UK and around the world. In this new Micromusical adaption the abridged story is told through drama and song.TestimonialsThe micro-musicals have enriched our curriculum and have enabled the topics taught in class to come alive. Through the micro-musicals the children have gained a deeper and broader understanding of the curriculum and have developed a bank of rich language which has supported their writing outcomes. The micro-musicals have provided an excellent opportunity to teach music through all areas of the curriculum and we have been able to use music as a platform to learn history science geography and literature. They have been a good value for money and a valuable resource.-Bronwen Chalmers Head Teacher Davies Lane Primary School

Commandé pour le millénaire par Royal Armouries la Grande-Bretagne et dédié aux victimes de la crise du Kosovo, ce travail est un exemple contemporain d'une masse basé sur la chanson française du XVe siècle l'homme armé (l'homme armé). Défini dans le cadre de la masse chrétienne, l'homme armé est une oeuvre majeure de chorale qui utilise des textes sacrés et profanes. / Choeur Mixte (SATB) Et Orchestre

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. How practical: This choral masterpiece is now appearing in a handy and affordable soft-cover score to complement the substantial linen-bound complete edition volume. The tried-and-tested musical text remains unchanged, whilst the Foreword has been revised and supplemented by an English translation./ Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre

Det Kimer Nu is a Christmas Cantata for Soprano and Baritone Solo Boy's Choir Mixed Choir and Orchestra by Michael Bojesen with lyrics by Dy Plambeck.

Oratorio in three parts-Oratorio in three parts The oratorio “Athalia” tells the Old Testament story of the Queen Athalia. Handel composed it in 1733 for Oxford University where it was first performed later that year during the celebrations for the awarding of honorary degrees. The great success of this performance is generally regarded as a reason for Handel’s renewed interest in the oratorio form. As was frequently the case Handel also carried on composing this work after the first performance. Thus for the version which was performed in London in 1735 he introduced numbers in Italian for the Italian singer Carestini in the roleof Joad. He also ended the work with an organ concerto. For the performance in 1756 he drew on other works for the third act. Conversely large parts of the music to Athalia form the basis for other works by Handel such as “Parnasso in festa” (HWV 73) and the Wedding Anthem (HWV 262). The Piano reduction by Andreas Köhs (BA4082-90) based on the Urtext of the “Halle Handel” Edition includes the main version of 1733 together with an appendix containing the versions of 1735 and 1756 as well as the outline of a planned version of 1743 which was not performed. - Based on the Urtext of the “Halle Handel” Edition - Includes all versions - Detailed foreword (Ger/Eng) - Full score (BA4082) and Vocal score (BA4082-90) available for sale - Performance material (BA4082-72) available for hire

Waisenhaus Mass-Mozart had barely turned twelve when he composed and conducted his Missa solemnis in C minor K.139 to inaugurate a new orphanage on Vienna?s Rennweg in 1768.This astonishing early work adheres to the form of a Neapolitan cantata mass in which the separate movements (?Gloria? ?Credo? etc.) are themselves made up of self-contained choruses ariosos and ensembles.This frequently heard Mass is characterized by a sharp contrast between its cheerful underlying C major mood and gloomy dramatic passages in the minor mode.Urtext of the New Mozart EditionStraightforward piano part in the vocal scoreIdeal for church services andconcert performances Full score & performance material (BA4858) and vocal score (BA4858-90) available for saleArrangement for soloists choir & organ (BA7521) for sale

Bach composed his oratorio for the Feast of the Ascension in Leipzig in 1735. Though this work has the duration of a cantata, the choice of text places it among the oratorios. It combines the biblical account of the Ascension with chorales and free madrigal poems.As in other works which were composed during this same year (e.g. the 'Christmas Oratorio?), Bach reveals a special fondness for colourful orchestration, with two flutes, two oboes, three trumpets, timpani and strings, creating a splendid Baroque sound with a strikingly festive character.This edition is based on the thoroughly researched musical text from the 'New Bach Edition?.- Lavishly scored oratorio of a festive nature- Based on the 'New Bach Edition?- Bilingual foreword by Andreas Glöckner (Ger/Eng) / Orchestre