Par JARRELL MICHAEL. La série des 'Assonances' de Michael Jarrell représente comme les 'Sequenze' de Berio l'idée de cycle, bien qu'elles ne soient pas forcément écrites pour instrument seul. Le compositeur les considère comme ses 'cahiers d'esquisses', 'comme un droit: celui de me concentrer sur une idée et de m'y sentir libre'*. Assonance pour clarinette solo - créé le 22 août 1984 à l'Aspen Festival (Colorado) par Nicholas Cox - est la première de cette série, elle illustre parfaitement l'idée exprimée par le compositeur. On ressent la limitation des moyens musicaux, bien que la virtuosité instrumentale ne soit quant à elle pas vraiment limitée... Michael Jarrell part de quelques éléments de base, telle cette première cellule que l'on va retrouver (au même titre que les autres éléments initiaux) sous différentes présentations: à un tempo plus lent, avec des trilles et des notes intercalées régulièrement ou encore sous la forme d'une reprise variée, très peu de temps avant la fin de l'oeuvre. L'ensemble de la pièce repose sur un réseau très précis de relations entre différents éléments musicaux relevant soit de phénomènes difficilement perceptibles consciemment (comme les précédents), soit, au contraire, de sections bien distinctes les unes des autres que l'auditeur perçoit facilement de par leurs relations d'opposition, de contraste ou de complémentarité. Le retour varié du début fait finalement place à une coda essentiellement fondée sur la dimension polyphonique de l'instrument, qui était sous-jacente depuis le début. L'oeuvre présenta ainsi deux 'parcours' simultanés: l'un, plutôt circulaire, qui revient finalement aux éléments du début après avoir suivi une certaine trajectoire, l'autre qui fait aboutir une idée musicale (la polyphonie) développée régulièrement et progressivement. Assonance illustre bien l'idée de son titre - une forme de rime ancestrale -, mais sa richesse, sa rigueur et sa poésie vont bien au-delà d'un procédé ! Pierre Michel, extrait du livret du disque Solos (aeon). * Danielle Cohen-Lévinas: 'Entretien avec Michael Jarrell', in Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui', 1992, p.11. Dans Assonance, pour clarinette (1983), Jarrell, à la manière des Sequenza de Luciano Berio, écrit des états instrumentaux qui laissent supposer qu'une seule clarinette suffit à en dévoiler plusieurs. Parti comme souvent d'un motif aux contours sériels, il décline, comme des planches d'architecte ou des esquisses de peintre - idée gouvernant toute la série des Assonances -, des situations amorcées mais jamais terminées où alternent une vision du son qui transite par la virtuosité de l'instrumentiste et une sophistication de l'écriture, plus proche d'une rhétorique de l'ornementation que d'une syntaxe. Mais au lieu d'expérimenter, comme Berio dans la Sequenza pour clarinette, toutes les ressources de l'instrument, Michael Jarrell travaille avec ses virtualités, sans nous montrer ses fonctionnements, occupant l'espace de la partition en se laissant guider par la contrainte du dessin à inventer pour que la clarinette sonne au-delà de sa reconnaissance effective. Jarrell restreint le projet musical il se fixe des règles. En revanche, il multiplie les difficultés techniques, estimant qu'il est inutile de proposer de nouveaux effets si les musiciens ne peuvent les réaliser. L'utopie du timbre s'arrête là où commencent les contraintes de l'instrumentiste. A ce titre, il mélange les catégories: le précis et l'imprécis, le décisif et l'indécis, le fiable et le douteux. Michael Jarrell insiste sur le fait qu'il existe, par exemple, deux genres de sons multiphoniques: ceux entre parenthèses à caractère imprécis, ceux sans parenthèse qu'il faut jouer avec une grande exactitude. La question du même et du différent trouve avec le timbre un écho particulièrement éloquent. Si un mode de jeu, un énoncé rythmique ou une cellule mélodique peuvent signifier tout à la fois une volonté sonore et son contraire, c'est que la syntaxe qui charpente cette esthétique du simulacre est à la fois souple et rigoureuse, intuitive et cérébrale, improvisée et écrite, harmonique et sérielle, etc. Assonance pour clarinette seule est une pièce emblématique, elle représente en raccourci ce mélange de contraintes et de libertés où se façonne l'oeuvre de Jarrell. Danielle Cohen-Lévinas, Extrait du livre monographique Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui, 1992 / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Clarinette

Par DRUEL GUILLAUME. Animaux minute, ce sont 60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour clarinette seule, prévues pour accompagner un élève dès le début de son apprentissage, et tout au long de sa progression jusqu'aux niveaux les plus avancés. Ce n'est pas une méthode d'apprentissage, mais une série de 'vignettes', dans lesquelles on pourra choisir un morceau pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir. Au fil des morceaux apparaissent çà et là des éléments particuliers du langage musical, certains communs à nombre d?instruments, d?autres plus spécifiques à la clarinette. Par exemple, et dès la première page, on trouvera des appoggiatures brèves, et aussi une portée sans indication de mesure... Plus loin une note piquée, une syncope, puis deux... Tiens, un quintolet, tiens, un doigté spécial, Ici un '3 pour 2', un trille... Là, une douzième, une cadence, un do bémol... donc ça existe ? Il faut croire ! Et plus loin, un Flatter... quoi ? Ah ? Ici on joue à la croche, plus tard on jouera à la blanche, à la blanche pointée... Ces petites découvertes sont distillées une par une, 'tranquillamente', couche après couche, et elles sont là non pas comme un simple prétexte d'exercice, mais parce qu'elles sont nécessaires à la musique. Les animaux proposent souvent leur rythme, leur chant, leur activité frénétique ou lente ; il y a leur milieu (l'eau, l'air qui ondulent...), leur localisation (l'Orient, l'Afrique et leurs parfums...); autant de pistes que j'ai pu suivre comme sources d'inspiration. Tout ce petit monde, tous ces petits mondes organisent le temps, le remplissent et le vident. Et organiser le temps, ne serait-ce pas ça, la musique ? Nous sommes principalement des tubes où passent des aliments, avec quelques appendices autour pour organiser la collecte desdits aliments. Chez les humains, ces appendices permettent aussi de jouer des instruments de musique. Guillaume Druel Les pièces sont présentées en 3 volumes : Volume 1 (Cycle 1) pièces 1 à 20 - durée 26 minutes Volume 2 (Cycle 2) pièces 21 à 40 - durée 28 minutes 30 Volume 3 (Cycle 3 et plus) pièces 41 à 60 - durée 28 minutes/ Recueil / Clarinette Bb

Instrumentation : CD inclus Pour 1 ou 2 clarinette en si b avec accompagnement sur CD d?un ensemble Latino-américain Clarissimo, latin? clarinet ballad? est un recueil de compositions originales présentant un large panel de rythmes issus des musiques traditionnelles et populaires Latino-américaines et Caribéennes. Qu?elles soient de l?altiplano (Huayno du Pérou, Takirari de Bolivie) des côtes pacifique ou atlantique (Cumbia de Colombie, Milonga d?Argentine) ou bien des îles Caraïbes (Boléro de Cuba, Reggae de Jamaïque), ces musiques aux rythmes chaloupés présentent plusieurs intérêts pédagogiques aussi bien pour l?élève que pour le professeur. Tout d?abord cette musique de tradition orale invite les musiciens (professeur et élève) à se l?approprier par la mémorisation à travers l?écoute du CD(écoute active, chant de la mélodie?). La mise en place pourra être ensuite travaillée en jouant, avec ou sans partition, sur la bande playback. De plus, l?élève aura la possibilité de développer son sens musical au-delà de l?instrument : chanter sa partie en frappant dans les mains le rythme spécifique indiqué sur chacun des morceaux ; on pourra approfondir le travail en associant la pulsation au pied. Les deux premiers morceaux (moins longs) ont été pécialement conçus pour les débutants (début du 1er cycle). N.B. : La 2e voix plus complexe pourra être jouée par un élève plus expérimenté ou par le professeur. Elle suggère souvent le rythme joué par la bande playback, ce qui permet ainsi au professeur d?accompagner la 1re voix (avec ou sans le playback) tout en retrouvant la spécificité rythmique du morceau. Enfin, cet ouvrage vise à vous faire découvrir et aimer un style de musique encore peu connu et accessible à tous. Bon voyage !

Partitions arrangées pour clarinette + un CD audio contenant 2 versions de chaque titre: une démonstration complète puis une version sans la clarinette qui vous permettra de jouer accompagné. / Clarinette / Partition + Cd

Brésilienne et afro-cubaine Jazz Conception est la nouvelle série passionnante de jeu-le long de livres par flûtiste brésilien primé et compositeur Fernando Brandão et propose quinze chansons originales dans différents styles brésiliens et afro-cubains. Cette édition vise clairement à être plus qu'une simple collection play-along. Pour chacune des airs d'une analyse approfondie et des exercices supplémentaires sont donnés. Une introduction approfondie sur les différents styles et les rythmes de la musique brésilienne et afro-cubaine rend ces livres encore plus précieux. La section rythmique et les solistes sont parmi les musiciens les plus prestigieux de la musique brésilienne contemporaine. / Clarinette

Cette série unique présente de la musique qui instrumentistes veulent jouer avec un CD exceptionnel play-long d'une bande de concert réelle. Le joueur devra toujours la ligne de la mélodie, ajoutant des heures de plaisir et de jouissance en jouant au plomb. Publié pour les flûte, clarinette, saxophone alto, trompette et trombone - tous les livres sont compatibles où différents instruments peuvent être joués ensemble pour l'ajout d'amusement. La collection comprend huit des thèmes classiques populaires de tous les temps par Bizet, Fauré, Holst, Tchaïkovski et bien d'autres ! Thèmes de Jupiter par Gustav Holst, Pavane Opus 50 par Gabriel Fauré, danse des gorges par Nikolaï Rimski-Korsakov, MIME de casse-noisette de Peter Ilitch Tchaïkovski, Danse hongroise #5 par Johannes Brahms, Mars par Gustav Holst, Bacchanale de Samson et Dadila par Camille Saint-Saens, Suite de Carmen de Georges Bizet / Clarinette

on the Clarinet. Par . If you've been playing clarinet for a little while, you are probably eager to learn some familiar songs. This book includes 50 must-know works by Bach, Brahms, Handel, Tchaikovsky and more arranged for clarinet. / Date parution : 2021-12-09/ Recueil / Clarinette