A 27 ans, Bruno Mantovani est tout sauf un jeune compositeur. Sa capacité à saisir tout ce qui fait son temps est surprenante. Le jazz, en premier lieu, lui-même étant amateur et musicien de jazz, duquel il tire la notion d'improvisation, primordiale dans son oeuvre. Il se nourrit aussi des musiques actuelles, des techniques électroacoustiques bien sûr, mais aussi des musiques populaires fort diverses comme la techno, ou le flamenco. / Ensemble

Par DUFOURT HUGUES. Entre 1752 et 1753, Giovanni Battista Tiepolo décora l'immense voûte du Grand Escalier d'Honneur de la Résidence de Würzburg, dont Balthasar Neumann, l'architecte-ingénieur des Schönborn, premier architecte du prince-évêque, avait assumé la construction. Après la paix d'Utrecht, le comte Johann Philipp Franz von Schönborn ouvre l'un des plus importants chantiers de l'époque, celui du château de Würzburg, et le confie en 1719 à Neumann. L'originalité de Neumann consiste en une pensée géométrique particulièrement apte à concevoir et combiner les volumes, à orchestrer les surfaces et les effets de profondeur. Neumann avait reçu une formation d'artilleur et d'ingénieur militaire et nourrissait une passion des synthèses lotharingiennes, quand il n'embrassait pas des projets de 'grande architecture' européenne. Lointain héritier de Guarini, il pousse plus loin qu'aucun autre architecte allemand la réflexion novatrice sur les structures et résout ses problèmes d'espace par ce que les historiens d'art appellent une 'interpénétration syncopée'. Neumann aimait l'ampleur, non la pompe pittoresque. Il voulut édifier à Würzburg un grandiose édifice de portée universelle. En 1752, le prince-évêque Karl Philipp von Greiffenklau confia à Tiepolo l'exécution des fresques monumentales décorant la voûte en ellipse gigantesque de l'escalier d'honneur (30 x 18 m), où le peintre mit en scène l'Olympe et les quatre continents. Tiepolo s'acquitta de sa tâche en deux cent dix-huit journées de travail. La fresque - à l'exécution de laquelle ont contribué Giandomenico Tiepolo, Urlaub et peut-être même Lorenzo Tiepolo - est signée et datée de 1753 sur la corniche, au dessous de l'Asie. La vue d'ensemble du plafond, avec une perspective déformant les bords, est centrée, en plein ciel, sur la figure triomphante d'Apollon, dieu de la lumière. Il s'agit d'une représentation mythologique du lever du soleil. Il se dégage de cette vision de l'Olympe une impression d'émergence aérienne de la profondeur, irrésistible et vertigineuse. Sur la corniche, Tiepolo a représenté les Quatre parties du monde. L'allégorie de l'Afrique se situe à l'Est, du côté intérieur. L'Asie figure à l'Ouest, ornant le côté longitudinal donnant sur la Cour d'Honneur. Le mur ouest est percé de trois fenêtres et s'ouvre sur un horizon dégagé. L'allégorie de l'Asie - emblème de la science et de la monarchie - apparaît en costume d'apparat, assise en amazone sur un éléphant et parée de joyaux somptueux. C'est une figure savante, animée d'un mouvement de torsion. La frise de l'Asie reste une énigme et la signification symbolique des divers personnages du groupe à l'obélisque n'a, par exemple, pas encore été entièrement élucidée. Des mondes historiques coexistent ou s'affrontent: on remarque le Golgotha, les hiéroglyphes de pierre, le serpent d'Esculape, l'obélisque, une pyramide et la princesse d'Egypte, la capture d'une tigresse, le perroquet, illustrant la faune, et surtout, au premier plan, la masse des esclaves enchaînés, des prisonniers gisant au sol ou des sujets prosternés. Cet aspect trouble de la frise a d'ailleurs retenu l'attention des commentateurs. La présence d'une escorte de soldats fait sans doute allusion à l'importance militaire du continent, mais il est manifeste que le thème de la captivité y est traité conjointement à celui de la servitude volontaire. Un esprit nouveau souffle sur cette dernière frise: des figures dramatiques, livides, des plans fragmentés, des situations amèrement réalistes, un enchevêtrement de corps distordus et anonymes. Un vent immatériel semble tout ployer, tout emporter sur son passage, dans l'urgence d'une impérieuse nécessité. L'Asie se souvient des gravures de Rembrandt, retrouve la manière des vingt-quatre hallucinantes eaux-fortes - les Scherzi di fantasia (1739-1757) - de Tiepolo lui-même et annonce les Caprices de Goya. Le capriccio semble le principe formel de cette fresque monumentale: un assemblage fantastique d'éléments disparates, une recomposition insolite de mondes engloutis, une évocation morbide d'espaces cacéraux. Je considère l'Asie de Tiepolo comme une sorte de manifeste anticipé de la musique de notre temps: un monde privé de couleurs, qui tourne au brun et au gris, et néanmoins dominé par une forme d'accélération expressive. Tiepolo a écrit là une sorte d'art poétique de la musique de l'avenir. On y découvre un éventail de vitesses, un spectre de vitesses, des espaces turbulents, des dispositifs en porte-à-faux, un entrelacs d'axes et de boucles. Flux, pivotements, tensions latérales, dilatations, projections, degrés d'éloignement sont les nouvelles catégories de cet art poétique. L'idée principale est qu'il faut s'attacher d'abord aux gestes élémentaires, qui priment la considération toujours seconde des spectres de variation. Ma propre Asie d'après Tiepolo est une commande de la Westdeutscher Rundfunk et de l'Ensemble Recherche, avec le soutien de la Ernst von Siemens Musikstiftung. Elle fait suite à l'Afrique, créée dans les mêmes conditions en 2005 à Witten. J'ai employé dans l'Asie une large palette de percussions d'un type nouveau (gamme chromatique de gongs philippins, de cloches de vache, de rins japonais). J'ai réutilisé le procédé des temporalités paradoxales de Saturne, consistant à rapporter à une mesure métrique et métronomique commune des vitesses de déroulement et des types de développement et d'écriture très différents. La première partie de la pièce fait un emploi systématique des sons multiphoniques des instruments à vent, à la manière d'un continuum électronique. La fin, plus apaisée, gravite autour d'un duo de clarinette contrebasse et de marimba, dont la mélodie est obtenue par un jeu d'archets. Le piano tient d'un bout à l'autre un rôle central, dans une sorte de véhémence acoustique qui ne parviendrait jamais à la formulation subjective. Les cordes sont traitées à la manière d'un trio, avec des textures denses et saccadées. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Ensemble

Par TURNAGE MARK-ANTHONY. This work was commissioned by Ensemble Modern. It was composed in 2003 and first performed on 26 March 2004 at Alte Oper, Frankfurt, Germany by Ensemble Modern, conducted by Oliver Knussen. The UK edition of The Guardian wrote ' Crying Out Loud is a 15-minute musical tantrum based on hiccupping rhythmic figures that seemingly pay homage to Louis Andriessen, before developing into a more familiar argument in which Bartók and Miles Davis tussle for supremacy.' This work may also be performed with a larger string section. Suitable for advanced standard performers / Date parution : 2022-10-12/ Répertoire / Ensemble

Par BORDERIEUX GUY-JACQUES. Voilà une pièce qui séduira les élèves, les professeurs et le public. Elle réunit en effet pas moins de 7 classes instrumentales et 10 instrumentistes plus le chef. Cette pièce correspond tout à fait à l'attente des professeurs qui recherchent de nouvelles pièces permettant de réunir au sein d'un même programme différentes classes d'un même conservatoire. Idéale de par son caractère brillant, pour une audition ou un concert de fin d'année, elle permettra de réunir des élèves de fin de 1er cycle et début de 2e cycle dans une aventure musicale où chacun y trouvera son compte. Jean Geoffroy / classique / Date parution : 1999-03-10/ Répertoire / Ensemble

for ensemble and improvising musician. Par PAXTON ALEX. / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Ensemble

Par THORVALDSDOTTIR ANNA. This work was commissioned by the New European Ensemble. The World Premiere took place on 7 March 2020 at Nieuwe Kerk, The Hague, The Netherlands. / Date parution : 2022-09-07/ Répertoire / Ensemble

Par SINNHUBER CLAIRE-MELANIE. Un éditeur littéraire qui m'interrogeait sur l'écriture de ma musique en vint après mes tentatives d'explications, à la conclusion suivante: 'Somme toute, si j'ai bien compris, tous ces instruments pour lesquels vous allez écrire commencent par faire un tintamarre dans votre tête avant que vous ne trouviez une forme d'organisation qui découlera du travail en profondeur sur le matériau'. Je fus frappée par la formulation dont j'aurais moi-même été incapable. C'est en hommage à cet homme et à la justesse de son regard que j'ai voulu appeler cette pièce ainsi. L'effectif auquel je m'adresse, que je qualifierais volontiers de type 'fanfare', me fait songer à celui de l'Histoire du soldat de Stravinsky, avec ses couleurs disparates et dépourvues de liant. Cela m'a immédiatement portée vers un imaginaire particulier: acide, gai et contrasté. Le travail a consisté à chercher les points de fusion et de rupture dans l'association des timbres. (...) Enfin c'est en rêvant aux trois notes circulaires et joyeuses du Giovinette che fatte all'amore du Don Giovanni de Mozart que le tintamarre tournant et retournant sans cesse sur lui-même est devenu Tintamarre. Claire-Mélanie Sinnhuber / contemporain / Répertoire / Ensemble

Per 15 Esecutori. Par NIEDER FABIO. / Musique contemporaine / Date parution : 1905-07-03/ Répertoire / Ensemble

Azione teatrale in one Act. Par GLUCK CHRISTOPH WILLIBALD. Azione Teatrale In One Act/ Répertoire / Ensemble