on Santueri Castle. Par HOUBEN KEVIN. Dance into the sun du compositeur Kevin Houben a été commandé par la Banda de Musica de Felanitx (Majorque, Espagne), à l'occasion de son bicentenaire en 2020. Felanitx est une communauté de la province espagnole des Baléares (sur l'île de Majorque) qui est célèbre pour son vin. La composition fait partie d'un grand projet dans lequel les commanditaires ont voulu relier la musique et le vin. Il y a 5 caves à vin à Felanitx et pour chaque vin, une composition différente a été écrite. Le vin qui fait partie de cette oeuvre est le 'Castell de Santueri Rouge', dont l'origine se trouve dans le château médiéval de Santueri. Un vin avec un esprit, frais et rond. Vous pouvez goûter le climat méditerranéen. En plus de son vin, Felanitx est réputé pour ... son climat ensoleillé ! Kevin Houben a écrit cette joyeuse Danse au soleil sur un rythme de la renaissance. Le morceau s'ouvre sur un solo de flûte dans lequel est présenté le thème principal. Après l'ouverture, un sentiment d'énergie et de joie apparaît, léger et pétillant, comme une journée ensoleillée au 'Castillo de Santueri' et comme un hommage à l'abondance de la nature. / Date parution : 2021-12-09/ Répertoire / Fanfare

De l'Annonciation jusqu'à la venue des trois mages Jan Haderman nous raconte l'histoire de la Nativité à travers quatre noëls flamands anciens. / Het was en maged uitverkoren (?Une vierge a été choisie?) : Marie a été choisie par Dieu pour donner naissance à son fils Jésus-Christ. / Maria die zoude naar Bethlehem gaan (?Marie se rendit à Bethléem?) : En ce temps-là parut un décret pour faire recenser le monde entier. Joseph monta de la ville de Nazareth à la ville de Bethléem avec Marie son épouse qui était enceinte. Dans une humble étable Marie donna naissance à Jésus son fils premier-né. / O kerstnacht schoner dan de dagen (?O nuit de Noël plusbelle que les jours?) est un choral majestueux qui célèbre la naissance du Christ. / Wij komen van Oosten (?Nous venons de l?Est?) : Gaspard Melchior et Balthazar trois mages venus d'Orient ont fait route jusqu'à Bethléem guidés par la lumière d?une étoile. En entrant dans l?étable ils virent l'enfant avec Marie sa mère ; et tombant à genoux ils se prosternèrent et l?adorèrent ; puis ils lui offrirent leurs présents : de l'or de l'encens et de la myrrhe. L?histoire se termine par un retour festif du choral extrait du troisième mouvement.

L?Homme au masque de fer est l?un des prisonniers les plus énigmatiques de l?histoire de France. Son identité a fait l?objet de nombreuses hypothèses jamais vérifiées. Le mystère reste donc entier. Composée par Nick Glennie-Smith la bande son du film The Man in the Iron Mask (1998) illustre l?histoire romancée de l?hypothétique frère jumeau de Louis XIV. La musique est somptueuse. Nick Glennie-Smith illumine la trame de typicités lulliennes (le musicien du Roi-Soleil) de thèmes romantiques et d?action. L?éclectisme musical est au rendez-vous !

Contrasto Grosso est une suite dansante en trois mouvements de caractères et de styles variés. Le titre de l?œuvre dérive du terme concerto grosso une forme musicale dont la structure se caractérise par une instrumentation alternant les passages orchestraux en tutti et les passages instrumentaux joués par des groupes solistes. Le changement de couleurs sonores et la diversité des nuances obtenus par cette alternance donnent à l?œuvre une expressivité très contrastée. Dans chacun des trois mouvements de cette œuvre Jacob de Haan confie à de petits groupes solistes l?interprétation de fragments écrits dans le style de la musique de laRenaissance et qui offrent ainsi un contraste saisissant avec les passages en tutti basés sur une écriture classique ou traditionnelle.

for Soprano Solo and Band-Le cantique Nun ruhen alle Wälder dont la ligne mélodique fut reprise par Jean-Sébastien Bach pour son choral So sein nun Seele deine (Choral n°6 - Cantate BWV 13) est le fil conducteur de cette oeuvre en quatre mouvements conçue comme un cri contre la destruction volontaire de la nature pour le profit. Plus de trois siècles nous séparent du temps de Bach. Si les mots sont restés les mêmes leur sens primitif connaît cependant quelques nuances. Ainsi au XXIe siècle - considéré comme le « siècle du progrès » il conviendrait de traduire Nun ruhen alle Wälder (?les forêts se reposent ?) par ?Les forêts se meurent?. La mondialisation et l?industrialisation massiveassociées à l?avidité prédatrice à la corruption politique aux actions humaines irrationnelles et au fossé grandissant entre riches et pauvres conduisent notre planète bleue à se rapprocher chaque jour un peu plus du point de non retour. Cette composition n?est pas une accusation acerbe mais plutôt une exhortation à prendre soin de cette beauté si harmonieuse que nous offre la nature. Et peut-être prendrons-nous enfin conscience de l?importance d?une situation de coexistence avec la nature nécessaire pour la survie de l?espèce humaine et non d?exploitation qui conduit à la destruction. Un jour alors qu?il naviguait sur Internet Marco Pütz découvrit l?oeuvre du poète australien Graeme King. Fasciné par la clarté de l?écriture et le rythme des vers Marco Pütz imagina les multiples possibilités d?adaptation et de mise en musique qu?offrent les poèmes de King. Il choisit quatre poèmes sur la nature pour créer son oeuvre Four Earth Songs (Quatre chants de la terre). 1. Tears of Nature (Les larmes de la Nature) 2. Grrrevolution 3. Stand up! (Levez-vous !) 4. Tomorrow (Demain) Four Earth Songs est dédié amicalement à l?Orchestre de Fanfare de Frise (Frysk Fanfare Orkest) et à son chef Jouke Hoekstra. L?oeuvre a été donnée en création mondiale par l?orchestre dédicataire à l?occasion de la 14ème Convention de la WASBE à Cincinnati aux

En octobre 1997 Jacob de Haan se rend à Saint-Moritz en Suisse. La nature a quitté ses habits d?été pour revêtir une extraordinaire palette de couleurs. Les montagnes radieuses retiennent leur souffle dans l?attente des premières neiges et le paysage tout entier diffuse un sentiment de paix et de sérénité. Le modèle est idéal et inspire à Jacob de Haan cette pièce aux couleurs tonales variées. Tel un peintre il créé une œuvre aux traits fluides et souples où les arrondis donnent naissance à des teintes chaleureuses.

Avec Pomp and Circumstance un cycle de cinq marches militaires Edward Elgar a donné à la marche une véritable dimension symphonique. La Marche n° 1 est incontestablement la plus célèbre des cinq. De la mélodie du trio Elgar devait déclarer qu?elle était de celles dont on n?a l?inspiration « qu?une fois dans sa vie ». Il réutilisera cette mélodie dans son oeuvre chorale Coronation Ode (1902) pour accompagner le texte Land of Hope and Glory d?A.C. Benson. Depuis Land of Hope and Glory est devenu une sorte de second hymne national anglais et fait partie intégrante de la célébrissime Dernière Nuit des Concerts-promenades (the Last Night of the Proms).

for Fanfare Band Bagpipes and Drums-Cette ?uvre saisissante a été composé pour la ville de Leeuwarden (Pays-Bas) en tant que capitale européenne de la culture en 2018. C?est dans cette ville que le compositeur a passé ses années universitaire. Cette ?uvre festive pour cornemuses tambours et fanfare est basée sur la mélodie de l?hymne de la province de la Frise. Proud a été écrit pour l'événement musical Grutsk qui est le mot frison pour Proud (fier) - d'où le titre. Sur cinq scènes différentes travers le centre-ville divers groupes ont joué. Le final était un concert sur le Wilhelminaplein (Square Wilhelmina) dont ce titre était l?ouverture. Cette première mondiale a été assurée par le compositeurlui-même. Les cornemuses sont facultatives mais recommandées. Ils donnent la composition dans son ensemble un son très particulier.

This delightful ballad in which the Alto saxophone plays a leading role will remind many people of a very special moment in their lives. A lot could be said about it but perhaps it is better to let the music speak for itself. While listening to this romantic ballad unforgettable moments are sure to be relived by many people. Daydreaming is allowed but don’t forget to pay some attention to the soloist’s performance – it will be worth your while.