Traditional fiddle music from around the world. Par . Le répertoire complet de musique traditionnelle pour violon est maintenant à votre portée ! Avec ce grand choix de recueils vous pourrez recréer l'ambiance de votre propre 'ceilidh' des danses folkloriques du club de jazz des cafés concerts comme à Sarajevo. Certains de ces morceaux de musiques sont connus d'autres sont plus exotiques mais tous sont absolument authentiques et leurs arrangements sont faits sans compromis mais ce qu?il y a de plus important c'est qu'ils vous donneront énormément de plaisir. Chaque titre de la série est disponible en deux versions : la Violin Edition (avec en option une partie violon simplifiée et des accords de guitare) ou la Complete Edition qui comprend des accompagnements pour clavier et pour violon. Chaque version permet de jouer la musique en solo en duo ou en trio aussi bien que dans des ensembles plus importants. Edward Huws Jones a beaucoup voyagé lors de sa recherche de styles traditionnels pour violon. Dans chaque livre il explique l'histoire d'un style particulier offrant ses propres suggestions pour obtenir une exécution vivante. / Date parution : 2023-05-06/ Recueil / Violon (ou 2 Violons) et Piano

2me Polonaise brillante pour violon avec acompagnement de piano op.21 Henryk Wieniawski wrote only two polonaises. The first one, op. 4 in D minor, is one of his youthful works; the other, op. 21 in A major, is one of the last works he composed. Moreover, H. Wieniawski is the co-author of another polonaise, op. 8, for violin and piano, which he wrote with his brother Józef Wieniawski, a pianist. The latter polonaise, like the Polonaise in D minor op. 4, is also a youthful composition (1852). The polonaise as a genre, therefore, does not occupy much space in Wieniawskis heritage. Nonetheless, both polonaises, in D minor and A major, constitute an essential part of his artistic inheritance. Likewise, both polonaises had been composed in two versions: for violin and orchestra, and for violin and piano. The Polonaise in A major was completed in 1870. It is not known precisely which of the versions, the one with the piano, or the one with the orchestra first came into being. It was the version with orchestra that the composer performed for the first time on 17 March 1870, in the Grand Theatre in St. Petersburg. But merely two months later he performed the Polonaise in Warsaw, accompanied by his brother Józef at the piano. It is quite possible that Wieniawski had already performed this version of the Polonaise. It is certain, nonetheless, that both versions either appeared simultaneously, or one was composed shortly after the other. From its first public performance until the end of his concert career, Wieniawski often included this Polonaise in his concert repertoire, playing one version or another, the choice depending on the needs and circumstances. Just to mention one occasion, he played the orchestral version during a concert tour of Sweden in 1870, when he dedicated and presented a manuscript of this piece to King Charles XV of Sweden. The dedication, however, was changed in print, and both versions were eventually dedicated to François van Hal. Both versions were published simultaneously, by Schott Publishers in Mainz, with the same plate number, though the orchestral version appeared only in parts, which was a common practice in those days. The piece was most probably not published earlier than 18751. The Polonaise was praised by the critics. The reviews reported that it was a magnificent piece2, and this opinion was shared by later critical reviews, both Russian and West European. The Polonaise remained popular after the composer had died, which is evident from the number of later editions of the piece (more than ten) issued by different publishers, mostly German, and prepared by different editors. In Poland, the Polonaise was published twice after the Second World War. All the editions introduced some more or less significant changes into the text, mostly concerning performance indications, but in a sense blurring the composers intentions. All those changes were pertinent to the violin and piano version, and it was mostly in this form that the piece appeared in concert and teaching repertoires. The performances with an orchestra were much more seldom which was, among other factors, due to limited availability of the orchestral version, as it had never been published again after the first edition, until now. The Polonaise in A major was composed approximately at the same time as the Violin Concerto No. 2 in D minor3. This convergence in time had influenced a certain similarity with regard to both composition and technical means, and also to the themes. In particular, the similarity becomes quite obvious in the second theme of the Allegro in the Concerto, and in the theme of the Polonaise. The Polonaise in A major is also in a certain way similar to the first Polonaise (in D minor), the motifs of the themes in both polonaises are alike. However, both pieces differ in style. The Polonaise in D minor shows the composers fascination with technical writing. Wieniawski makes the most of double-stops, chords, and all other sophisticated virtuoso techniques. The Polonaise in A major, written 18 years later, is much more mature. Although it is a virtuosic piece as well, the techniques used are somewhat more limited and subordinated to the expression. The virtuoso character of this piece is more fragile, much closer to the brillant style. At the same time, the Polonaise is typical of Wieniawskis violin playing technique. Here the composer uses the means regarded by his contemporaries to be typical of him, e.g., long staccato fragments played with one bow. The Polonaise is a concert piece in one movement extended form with a considerably abbreviated return of the first section at the end. The middle section is contrasting in character, due to the modulation to F major, change of tempo (meno mosso) and the reduction in the number of instruments (in the orchestral version). All the sections show thematic similarity. The first section, too, consists of three subsections, including a contrasting middle subsection (in E major). Zofia Chechlińska Footnotes 1. See The Critical Commentary, p. ? and onward. 2. See V. Grigoriev, Henryk Wieniawski. Życie i twórczość. [Life and Work] Warszawa - Poznań 1986, p. 184. 3. The first version of the Concerto No. 2 in D minor was completed in 1862, but in 1870, i.e., not until the Polonaise in A major was completed, Wieniawski had been working on the Concerto and implemented quite a few changes. Publisher: PWM/Towarzystwo Muzyczne im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu Series: Henryk Wieniawski - Complete Works Cover: softback Nr ISMN: 979-0-2740-0753-9 Number of pages: 34+8 Format: N4 stoj. 235x305 Language version of text: pol., Eng.

Traditional fiddle music from around the world. Par . Le répertoire complet de musique traditionnelle pour violon est maintenant à votre portée ! Avec ce grand choix de recueils vous pourrez recréer l'ambiance de votre propre 'ceilidh', des danses folkloriques, du club de jazz, des cafés concerts comme à Sarajevo. Certains de ces morceaux de musiques sont connus, d'autres sont plus exotiques, mais tous sont absolument authentiques et leurs arrangements sont faits sans compromis, mais ce qu?il y a de plus important, c'est qu'ils vous donneront énormément de plaisir. Chaque titre de la série est disponible en deux versions : la Violin Edition (avec en option une partie violon simplifiée et des accords de guitare), ou la Complete Edition qui comprend des accompagnements pour clavier et pour violon. Chaque version permet de jouer la musique en solo, en duo ou en trio aussi bien que dans des ensembles plus importants. Edward Huws Jones a beaucoup voyagé lors de sa recherche de styles traditionnels pour violon. Dans chaque livre il explique l'histoire d'un style particulier, offrant ses propres suggestions pour obtenir une exécution vivante. / Date parution : 2022-06-21/ Recueil / Violon

The violin pupil can be accompanied either by the violin teacher (as a violin duet) or with piano. The optional alternative piano accompaniments are by Heidi Rolfe.'I can still remember the thrill I felt as a child of 8 when my violin teacher introduced me to my first concertino. Learning playing and eventually mastering the famous Küchler Concertino in D major made me feel privileged and grown-up as if I were joining a very special club.That was a long time ago yet for me concertinos still hold a distinctive place in the teaching repertoire. Having now taught the violin for the last thirty years and seen how happily my pupils respond to learningduets - that distinctive sense of enjoyment at playing with an adult the improvement of intonation and tone production the liveliness of the lesson - I have composed three new concertinos inspired by the duet form.Taking three great keys for the violin - G D and A minor I have endeavoured to combine emotionally engaging and technically educational music in the 'Olden Style'. Uniquely I have written a second violin part for the teacher to play alongside their pupil's part and there is also a piano accompaniment for use alternatively in concert settings.I very much hope that these concertinos prove as popular and as helpful as the series of duets in my previously published books Sounds of a Rainbow and that they ignite that sense of wonderment and purpose I experienced while playing the Kuchler all those years ago.'Nigel Goldberg

Par ROBIN JEAN-BAPTISTE. Ce #Tictac pour piano et violon (2019) en cinq mouvements, aux tempi alternativement rapides et lents, tour à tour rythmiques et mélodiques, place à sa base le mouvement obsédant du balancier d'horloge, élément structurel dont les cinq mouvements proposent de multiples variations. Le Tictac tictac initial expose le motif principal et entame d'emblée un premier processus de métamorphoses. Le tic-tac donne lieu à des motifs secondaires, comme si le mouvement de balancier livrait différents états d'âme: tour à tour espiègle, lyrique, emporté, majestueux, rêveur et finalement éclatant. À l'intérieur du continuum en figurations rapides de Mouvement stellaire, d'où émerge un thème lyrique, le tic-tac manifeste sa présence de façon diffuse. Un flux ininterrompu représentant les astres tournoyant accompagne une mélodie passionnée elle-même empreinte de mélodies circulaires. Le mouvement s'évanouit comme il a commencé, comme la fin et le début d'une boucle. Entrechoc, manière de scherzo, se présente comme une variation du premier mouvement, en remettant ses éléments en circulation (l'écriture en pizz. notamment) et en replaçant le tic-tac au premier plan. L'impressionniste Goutte de temps, deuxième mouvement lent, lui-même vanauon de Mouvement stellaire, confie au violon une longue cantilène sous-tendue par des figurations d'arpèges composés du piano, qui ne sont en fait qu'une poétique et expressive variation du tic-tac de base. Le finale, Les secondes dansent, propose une ultime métamorphose du tic-tac sur des rythmes décalés et énergiques. Gilles THIÉBLOT / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Violon et Piano

Complete Edition. La série populaire d'Edward Huws Jones de répertoire traditionnel pour violon est à présent disponible avec un CD enregistré par des professionnels. Les pistes d'accompagnement et les versions de démonstration complètes pourront vous aider et vous inspirer non seulement dans votre pratique privée, mais aussi pour des concerts. Ces riches compilations de musique authentique - parfois familière, parfois plus étrangère, mais toujours arrangée de manière fidèle à la pièce originale - vous permettent de donner vie à votre propre Ceilidh, Bluegrass-Club ou Charanga. L'édition pour violon contient en option une partie facile de violon et des accords simples de guitare, tandis que l'édition complète comprend également l'accompagnement au clavier et au violon. Toutes les éditions ont un contenu très flexible, c'est-à-dire que la musique peut être jouée en solo, en duo ou en trio, ainsi qu'avec de plus grands ensembles. Edward Huws Jones a étudié les différentes traditions liées au violon au cours de ses nombreux voyages. Dans chaque livre, il raconte le contexte de chaque style musical et fait des propositions pour une exécution plus vivante. / Niveau : Moyen / Recueil / Violon ou 2 Violons et Piano, Guitare Ad Libitum

Né en 1953 à Perpignan, Daniel Tosi est aujourd'hui compositeur et chef d'orchestre. Il obtient six premiers Prix au CNSM de Paris. Parallèlement, il accomplit des études à la Sorbonne où, après avoir réussi l'agrégation, il obtient un doctorat es lettres du Troisième cycle (mention Très Bien). Titulaire également de deux Certificats d'Aptitude (Analyse et Direction des Conservatoires Nationaux de Région), il occupe un poste d'inspecteur à la Direction de la Musique et entreprend un travail pédagogique selon sa triple activité de composition, recherche et direction d'orchestre. En 1983, Daniel Tosi obtient le Prix de Rome. Pensionnaire de la Villa Medicis jusqu'en 1985, il reçoit cette même année le prix Georges Enesco décerné par la Sacem. En 1986, il reçoit le Prix de la Villa Medicis Hors les Murs lui permettant de réaliser une oeuvre à l'étranger (Barcelone). En 1999 Daniel Tosi obtient la distinction d'Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres et, plus récemment, reçoit le prix Claude Arrieu (décerné par la Sacem) Ses oeuvres sont régulièrement jouées dans de nombreux festivals de musique contemporaine (Paris, Rome, Strasbourg, Turin, Milan, La Rochelle, Bourges, Perpignan, Caen, etc) par des formations diverses ainsi que par des solistes renommés (Ensemble de l'Itinéraire, les Percussions de Strasbourg, le Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio France, l'ensemble Solars Vortices, TM +, Jean Lennert, Jean Geoffroy, etc) Outre ses activités de compositeur et chef d'orchestre, Daniel Tosi dirige le Conservatoire Perpignan Méditerranée depuis 1989. Cette partition Tosi Daniel : Phonic Design 1. Violon et piano de Tosi Daniel a été éditée par les éditions Dhalmann. La référence de cette partition est FD0200. Cette oeuvre d'une durée de 10 - 15 mn est idéale pour les musiciens qui ont un niveau Difficile/Très Difficile et pour qui l'instrument pratiqué est Violon. Après quelques heures de pratique, cette ouvrage n'aura plus de secret pour vous. / Violon Et Piano

Musique d'Amérique latine, avec son mélange grisant d'espagnol, les cultures africaines et autochtones, nous transporte dans un monde sonore unique. C'est un langage musical exotique, surprenant et souvent très sophistiqué, mais en même temps, il parvient à être extraord / Violon (2 Violons) Et Piano Et Guitare Ad Libitum