Par KING ROBERT. Oxford Choral Classics: Musique Eglise d'Angleterre se réunit en deux volumes d'environ 100 des plus beaux exemples de l'anglais musique chorale sacrée. Le second volume présente une richesse de matériel de service adapté à une utilisation tout au long de l'année. Les cantiques du soir sont donnés l'espace en raison, avec dix-sept paramètres, y compris ceux de Byrd, Gibbons, Purcell, Walmisley, Stanford, Noble, Howells, Walton, et Tippett. Sont également inclus les paramètres de la Te Deum and Jubilate Deo, aux côtés de sept paramètres des Preces et des réponses et des deux autres début Prières Seigneur. La sélection est complétée par trois points supplémentaires: un ensemble de chants inédits de Psaume Howells, John Sanders bonnes reproches vendredi, et une ordonnance écrite-out pour les Complies. Robert King a préparé éditions complètement nouvelles de toutes les oeuvres pré-XXe siècle, qui remonte aux manuscrits les plus anciens et les plus fiables ou de sources imprimées. Réductions clavier jouables ont été ajoutées pour que la majorité des articles non accompagnés. / Recueil / SATB et Orgue

Par DAVIES NIKI. Les douze chansons dans ce livre de chanson topiques s'inspirer de l'expérience quotidienne des enfants âgés de 3 à 7 ans. Avec une section spéciale consacrée à la musique et de mouvement et d'autres programmes d'études activités selon les chansons aideront les compétences de concentration et de lisening dans la salle de classe. Les enfants sont encoraged pour explorer les percussions simple, de mouvement et de travail en groupe et bénéficieront de l'expérience de l'exécution de l'ensemble. Le CD accompagne contient des pistes de soutien total pour les chansons ainsi que la musique descriptive et sons pour agissant, en déplaçant et en mimant. / Pédagogie / Date parution : 2005-05-27/ Recueil / Chant

Händel, Georg Friedrich The King shall rejoice HWV 260 Coronation Anthem Edition no. BA 10259-90 ISMN 9790006562220 Volume / Series BÄRENREITER URTEXT Editor Blaut, Stephan Arranger Köhs, Andreas Language(s) of work English Language(s) of text German, English Product format Vocal score, Urtext edition Binding Stapled Pages / Format V, 32 S. - 27,0 x 19,2 cm Handel Coronation Anthems in Urtext editions for the first time ?Zadok the Priest?(BA 10258) and ?The King shall rejoice?(BA 10259) are the best-known of the four coronation anthems that Handel wrote for the crowning of George II in London (1727). HWV 258 accompanied the king?s anointment, HWV 260 his actual coronation. Thanks to their festive and majestic structure befitting the occasion as well as their spacious scoring for large choir and orchestra, it comes as no surprise that motifs from ?Zadok the Priest? have found their way into the official hymn of the UEFA Champions League. The present editions by the authoritative Handel scholar Stephan Blaut are the first to offer these two anthems based on the Urtext from the ?Halle Handel Edition?. ? Bilingual Forewords (Ger/Eng) ? Idiomatic piano reductions ? Based on the Halle Handel Edition

. . . for Choirs Collections. Par ARCHER MALCOLM / CLEOBURY STEPHEN. Cette collection unique d'approches à nouveau l'Avent, réunissant 52 pièces belles et accessibles qui couvrent toute la gamme des périodes, des styles et des traditions. Advent des chorales est la ressource parfaite musicale et liturgique pour tous les église, cathédrale, et des chorales de concert et inclut de nouveaux paramètres d'approche, de la musique injustement négligé, et ne travaille pas facilement disponibles ailleurs. Malcolm Archer a été instruit à l'école King Edward VII, Lytham, le Royal College of Music, et Jesus College de Cambridge, où il a été chercheur d'organes. Il a étudié l'orgue avec Ralph Downes, Gillian Weir et Nicolas Kynaston, et la composition avec Herbert Sumsion et Alan Ridout. Il est un compositeur prolifique avec plus de 200 ouvrages publiés, qui reçoivent régulièrement des spectacles sur la BBC radio et de télévision. Archer était auparavant organiste et directeur de musique à la cathédrale St Paul et est maintenant directeur de la musique chapelle à Winchester College. Stephen Cleobury est un organiste et chef d'orchestre anglais. Il a été chercheur d'orgue au Collège St-Jean, à Cambridge et sous-organiste de l'abbaye de Westminster, avant de devenir maître de musique à la cathédrale de Westminster en 1979. En 1982, il a pris le poste de Directeur de la Musique de la Chorale du Collège King, Cambridge, où il enseigne également la musique. Il a été chef d'orchestre de Cambridge University Musical Society depuis 1983, et a été chef principal de la BBC Singers de 1995 à 2007, et chef lauréat de 2007./ Recueil / Chant

Par WINTER R. / ARCH G.. The Faber Young Voices series is devised specifically to address the needs of young or newly-formed choirs looking for easy, yet rewarding new repertoire. Slade's big hit Merry Christmas, Everybody is joined by The Virgin Mary Had A Baby Boy and the popular Do You Hear What I Hear? , in irresistible arrangements guaranteed to make your Christmas concert truly take off with style. These popular Christmas classics have been arranged for SA(B) Choir with Piano Accompaniment by Robert Winter and Gwyn Arch. / Niveau : Facile / Date parution : 1997-07-17/ Feuillet / Choeur

Par GRITTON PETER. Pour SATB accompagnés et non accompagnés 30 pièces variées allant dans le style du classique et sentimentale à l'humour et folle. Avec les normes du répertoire sont de nouveaux morceaux et arrangements frais par certains des plus beaux arrangeurs. Le volume offre un kaléidoscope inégalée de rappels de concert. Peter Gritton étudié la musique au Clare College, Cambridge avant de prendre un poste à Christ Church, Oxford comme un contre-ténor Lay greffier. Pierre a chanté avec une variété de groupes, dont The Sixteen, Le Cambridge Singers, Gabrieli Consort, je Fagiolini, et un groupe étroite harmonie, le blues léger, avec qui il a voyagé dans le monde entier. Il est actuellement Directeur de la Musique à l'école St-Paul. Londres, ainsi que bénéficiant d'un horaire chargé de composer, arranger, et le chant. / Niveau : Facile à Difficile / Recueil / Chant

Arch Gwyn (Arranger). Par ARCH GWYN. West End Showstoppers contains four classic songs from three of your favourite musicals, including Consider Yourself from Oliver , and Memory from Cats . The Faber Young Voices series is arranged for upper voices, with an optional low Alto or Baritone part, for voices that maybe developing. Also included is the manageable Piano accompaniment. The intermediate series is ideal for young or newly formed choirs looking for rewarding repertoire. / Niveau : Assez Facile / Feuillet / Choeur

Ger. Schöne Müllerin, Winterreise, Schwanengesang. Music Partner backing CD available see MP 8303c / Voix Et Piano

Rockschool is about singing the songs you love. Your Vocals Grade 7 book contains six of the biggest tracks from the past six decades arranged for you to sing for your Grade 7 exam. This book also includes examples of all the supporting tests found in the Rockschool Grade 7 exam.This book for male vocalists contains the songs:La la la - Naughty Boy ft. Sam SmithShe Said - Plan BI Guess That's Why They Call It Blues - Elton JohnLover, You Should've Come Over - Jeff BuckleyI Just Don't Know What To Do With Myself - White StripesCome What May - Moulin RougeOther features include:Fact Files: band and artists background information with recommended listening.Backing tracks: high quality recordings to sing along to in Rockschool exams.Downloadable audio: use your download card for easy access to your audio.Vocal scores: easy-to-follow separate Vocals scores.Piano and Guitar parts: Piano notation and Guitar chords included to help with practice. / Voix

Arch Gwyn (Arranger). Par ARCH GWYN. In this volume one of the world's most alluring and popular songs, The Girl From Ipanema , is beautifully arranged for young voices along with the stirring Banana Boat Song and the breathtaking finale to the collection, the Argentinian tango La Cumparsita . These fun, yet manageable, arrangements will delight young choirs time and again. An optional Baritone part is provided for support along with a full Piano accompaniment. The ideal way to add a little Latin swing to your school choral performance. / Niveau : Assez Facile / Date parution : 1998-08-20/ Feuillet / Choeur

The choral scene is in a state of change! On the one hand, more and more choirs are lacking in male voices, yet at the same time, more and more female choirs are looking for high-quality literature beyond folksong arrangements. Bärenreiter is responding to these general trends with the publication of arrangements for three-part female choir (SMA) of well-known, frequently-performed works. The first editions to be published are Wolfgang Amadeus Mozart’s “Coronation Mass” K. 317 (BA 5691), a much-performed work within the standard repertoire and the “Missa brevis in D major” K. 194 (BA 5690-90), a charming alternative for use in church services. With great skill and sensitivity to the music, Heribert Breuer has carefully retained the substance of the original works, at the same time giving them a completely new sound quality. - Arrangements for female choir (SMA) based on the Urtext of the “New Mozart Edition” - Idiomatic piano reductions The arranger Heribert Breuer was professor of choral conducting and music theory at the Berlin University of the Arts until 2010. He is founder and director of the Berlin Bach Akademie, and has made a name for himself with his numerous arrangements of works from Bach to Schubert.

The Rocky Horror Show 40th Anniversary Songbook celebrates 40 years since the making of Richard O'Brien's schlock-horror musical masterpiece The Rocky Horror Show, which made its debut in London before conquering the world.Here are all the songs from his glorious musical tribute to sci-fi and B-movie horror, arranged for Piano, Voice and Guitar, complete with lyrics and Guitar chord symbols.This exclusive 40th anniversary songbook is complete with a lavish photo section plus rarely seen scrapbook memorabilia from the composer.The Rocky Horror Show was always big on audience participation, so here's your chance to sing along with the music. The included card gives you instantly downloadable sound-alike backing tracks. / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Mozart Requiem (K.626) (Ostrzyga completion) (Vocal Score) This publication offers a source-critical edition of Mozart’s fragmentary “Requiem” as well as an alternative to the traditional Süssmayr version. It makes it possible to perform 1) the fragment, identified in print in both the score and the parts, 2) the authentic sections left incomplete by Mozart, now in a stylistically appropriate orchestration, and 3) those sections missing entirely in the fragment, newly added in Mozart’s idiom taking into account historical additions by Süssmayr and Eybler. When completing the fragment, the editor drew on comprehensive comparative and analytical studies of Mozart’s church style and compositional workmanship. The influence of Handel and Bach manifested in his final years, particularly in the “Requiem” fragment, is taken into account in those sections requiring completion or fresh composition. At two points readers may choose between alternative movements (or sections), since proceeding from Süssmayr’s historical version, two divergent options cannot be weighed against each other but each one may well reflect Mozart’s intentions: the “Lacrimosa” may end with or without “Amen” fugue, and the “Sanctus” may begin in the customary D major or in D minor. Above all, this makes it possible to retain the B-flat major “Hosanna” from Süssmayr’s autograph, a movement which, until now, has not been appreciated as compositionally flawless. - Scholarly-critical edition of the “Requiem” fragment - With performance material for presentation of 1) the fragment, 2) a version with completions of the authentic Mozart sections or 3) a full completion consistent with Mozart’s musical idiom - Missing sections were completed by drawing from other fragmentary sacred works by Mozart - Added or completed sections incorporate influences from Bach and Handel already detectable in the fragment - Alternative performance options for the “Lacrimosa”, “Sanctus” and “Benedictus” - Straight-forward piano reduction - Extensive foreword (Ger/Eng) on the work’s history, reception and modern completions, with analytical stylistic critique - Detailed Critical Commentary (Eng), partly available on the Bärenreiter website - Tried and tested on many occasions, e.g. at Harvard University, the Rheingau Music Festival, the Monadnock Music Festival (New Hampshire), in Salt Lake City (Utah), as well as in radio broadcasts (NDR, SWR, WDR) and CD recordings with Concerto Köln, Chorwerk Ruhr and Florian Helgath (“Le Disque classique du jour” from francemusique.fr and three nominations for Opus Klassik 2021 in the categories “Ensemble”, “Choral Recording” and “Editorial Achievement”) - Full Score (BA11310), Vocal Score (BA11310-90) and performance material (BA11310) available for sale / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Choeur Mixte SATB et Piano

Par PESSON GERARD. Berlioz n'a pas aimé Rome, ni la villa Médicis, où il était parti à contre-coeur. Il trouvait la ville étouffante et provinciale, la Villa étriquée académique et trop seigneuriale. Il est donc allé chercher ailleurs ce qu'il a appelé son 'Italie sauvage', une Italie de ciels, de vents, de pluies, de ruines ensauvagées, de montagnes, de bourgades à flanc de roches. En romantique qui vit des éléments, il n'emportait dans ses nombreuses virées à Tivoli, Subiaco ou aux Castelli Romani, qu'un carnet, un fusil et sa guitare, dormant parfois à la belle étoile, cherchant parfois la compagnie des petites gens, se faisant l'ami de quelques bandits au grand coeur, mais plus souvent épris de solitude. Il y a eu effet-retard de l'Italie dans l'oeuvre de Berlioz. Le temps de développer, par une archéologie rétrospective, les impressions assimilées, et, pour une grande part, de réinventer un pays, certes vécu mais tout autant fantasmé. Ce pays-là, qui n'est donc d'aucun pays, deviendra la dorsale de beaucoup de ses oeuvres: Benvenuto Cellini, Béatrice et Bénédict, Roméo et Juliette, Carnaval Romain etc., et surtout Harold en Italie. Harold reprend la manière autobiographique qui faisait, entre autres, l'originalité de la Symphonie Fantastique. Utilisant le héros byronien, Childe Harold, Berlioz livre en musique un scénario qui commande le cadrage panoramique. On peut parler d'une réappropriation par un héros prête-nom de ses propres sensations relevées sur le motif (processus du plein air à l'atelier qu'effectuaient aussi les peintres, ses collègues de séjour en Italie). C'est cette dualité paysage réel/paysage rêvé que veut traiter la partition Panorama, particolari e licenza ('Panorama, détails et licence') écrite à la demande de Christophe Desjardins. De la même manière que j'ai utilisé parfois des musiques préexistantes pour chercher ma propre musique (Nebenstück/Brahms/filtrage, Wunderblock/Bruckner/effacement), j'ai voulu ici détailler la notion de champ que Berlioz manie de façon véritablement pré-cinématographique. Ce qui se rapproche de nous (un détail infime perdu dans le tutti), ce qui s'en éloigne, ce qui nous parvient encore - un travelling qui devient arrêt sur image, un cadrage resserré, le fondu de deux perspectives. Panorama, particolari e licenza est, en ce sens, une sorte de making of , comme on dit aujourd'hui, de ce modèle génial, partition hirsute, fruste, mais tout à la fois riche, hautement inspirée. Harold en Italie traduit cette sauvagerie que Berlioz voulait rendre en musique, combinat de sensations, de révolte et d'exaltation: un son capté puis stylisé, avec effets de réel devenant sous sa plume des trouvailles, de véritables effets spéciaux dont peu de musiciens avant lui avaient eu l'intuition. A la demande de David Jisse et de la Muse en circuit, j'ai ajouté une partie électronique qui a été conçue par Laurent Sellier. Cette partie, essentielle, est une manière de réaliser concrètement ce qui est en filigrane dans Harold, la transmutation de toute expérience éprouvée en un véritable clavier de sensations. Le percussionniste de Panorama, particolari e licenza est une sorte d'accessoiriste bruiteur. Il reformule concrètement le réel purement rêvé, mais d'une manière que j'ai voulue parfois dérisoire et délibérément 'bricolée', comme un travail magique qui puisse donner sens à cette vérité véhémente, incessamment recyclée, qui faisait tout l'art de Berlioz. La question du soliste est importante dans Panorama, particolari e licenza. Il est tout à la fois le point de vue, la subjection, celui qui dit je, comme il est aussi le sujet de l'autofiction. Tout en étant central, il est égaré, parfois noyé dans le méta-instrument du récit. Au moins c'est ainsi que je l'ai traité, car il maille les instruments ensemble, prenant toutes les bribes du discours, abdiquant souvent ce qu'il y a de performatif dans la place du soliste romantique. Il est ici doublé par une voix d'alto de manière à rendre ce fading du sujet, ainsi que cette prise de parole par le texte poétique toujours central dans l'oeuvre de Berlioz. J'ai expliqué les deux premiers mots du titre. Le dernier renvoie aux licences que je prends par rapport au modèle, mais aussi à cette forme musicale du XVIIIe - La Licenza - qui était une manière d'hommage à un personnage d'influence. Con licenza était aussi une façon d'indiquer une liberté dans l'interprétation (c'est bien ici le sujet: la transcription est un écart), le tempo ou dans l'ornementation. Con alcune licenze écrit Beethoven au début de la fugue de l'opus 106. Panorama, particolari e licenza suit assez fidèlement, quant au déroulement du moins, trois mouvements d'Harold en Italie. I - Aux montagnes: On y entend des bruits de vent, de ruisseaux, des sons de guitare et de harpe de voyage. Des bribes non linéaires du Childe Harold de Byron. II - Marche (moissonneurs et angélus): Il s'agit de pèlerins dans l'original. Toutefois, Berlioz a été précis sur le souvenir qui a déclenché ce tableau dans sa musique. Ce sont des moissonneurs qui rentrent le soir au village en chantant une prière. J'ai choisi ici l'angélus, qui est devenu une véritable icône dans la peinture de ce siècle-là. On y entend donc des fragments chantés en latin. Le percussionniste joue de la faux. Car la mort n'est jamais loin dans l'imaginaire byronien et non moins berliozien. C'est aussi une référence à d'autres 'scènes aux champs' passées dans l'imaginaire collectif. Je ne peux cacher que moissonneur m'a soufflé aussi moins sonneur. III - Sérénade (une chanson des Abruzzes): C'est le mouvement le plus 'stylisé'. On y entend une véritable chanson en dialecte des Abruzzes où est évoqué la fameuse lontananza: à la fois espace résonnant d'une montagne à l'autre, mais aussi éloignement, séparation de deux amants. C'est un chant sur la construction du futur et la désillusion amoureuse que Berlioz a pu entendre et dont il a pu méditer le poème, bien qu'il ne s'en soit pas musicalement inspiré. Mais l'esprit, qui combine la mélancolie, un rien de malice, d'inquiétude et de doute tout berlioziens, est gardé dans ce mouvement, jusque dans les paroles de la chanson: O hirondelle qui vole sur Potenza Salue-le pour moi, c'est mon espoir Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il pense, Comme il supporte la lontananza Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il veut Et comme il supporte la séparation. Gérard Pesson, septembre 2006 / contemporain / Répertoire / Alto, Voix d'Alto et Ensemble

Book 4. Par FELLOWES E.H.. Edited by Edmund Fellowes CONTENTS ATTEY, John: On a time the amorous Silvy (A - D) CAMPION, Thomas: Fair, if you expect admiring (B - C); Follow thy fair sun (C sharp - C sharp) CAVENDISH, Michael: Finetta, fair and feat (D - D) DOWLAND, John: Fine knacks for ladies (C - D); I saw my lady weep (D - D) FORD, Thomas: Come, Phyllis, come into these bow'rs (D sharp - D); Not full twelve years twice old (A - E) JONES, Robert: Love's god is a boy (C - C) PILKINGTON, Francis: Now peep, Bo peep (B - D)/ Recueil / Chant et Piano