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ORGAN - ORG…
OTHER INSTR…
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NARROW BY INSTRUMENTATION
NARROW BY INSTRUMENTATION
Piano, Vocal and Guitar (40962)
Piano solo (34302)
Concert band (17942)
Choral SATB (17063)
Guitar (16550)
Piano, Voice (11907)
Guitar notes and tablatures (10676)
String Quartet: 2 violins, vio… (7791)
Divers (7215)
Violin and Piano (6718)
Brass ensemble (6682)
Marching band (6309)
Flute and Piano (5954)
Orchestra (5843)
Musical course - Solfege (5116)
Violin (5115)
Choral 3-part (5048)
Organ (4821)
Flute (3864)
Wind ensemble (3425)
Clarinet (2850)
Guitare (2848)
Clarinet and Piano (2824)
Soli, Mixted choir and accompa… (2772)
Choral 2-part (2736)
Chamber Orchestra (2685)
String Orchestra (2594)
Bass guitar (2490)
Drums (2469)
Trumpet, Piano (2389)
Trumpet (2252)
1 Piano, 4 hands (2163)
Cello (2131)
Jazz Ensemble (2090)
Cello, Piano (2051)
Brass Quintet: 2 trumpets, hor… (1841)
Voice solo (1735)
Choral (1712)
Alto Saxophone (1676)
Alto Saxophone and Piano (1623)
Easy Piano (1605)
Flute and Guitar (1548)
Saxophone (1476)
Lyrics and Chords (1474)
2 Guitars (duet) (1429)
Trombone (1327)
French Horn and Piano (1289)
Ukulele (1277)
Keyboard (1264)
Trombone and Piano (1251)
Piano Trio: piano, violin, cel… (1198)
Accordion (1181)
Oboe, Piano (duet) (1122)
Choral TTBB (1077)
Viola (1070)
Viola, Piano (1062)
Melody line, (Lyrics) and Chor… (1036)
Tuba and Piano (954)
Recorder (948)
French horn (905)
Harp (864)
All Instruments (843)
Voice, Guitar (842)
Bassoon, Piano (duet) (819)
4 Guitars (Quartet) (801)
Tenor Saxophone (742)
2 Pianos, 4 hands (724)
Opera (711)
Oboe (686)
Piano and Orchestra (672)
High voice, Piano (670)
Music Theory (661)
Baritone voice, Piano (615)
Saxophone Quartet: 4 saxophone… (604)
Soprano voice, Piano (601)
Conducteur (599)
Double Bass (573)
Orchestra, Violin (569)
Banjo (560)
Choral SSAA (552)
2 Violins (duet) (547)
Mandolin (539)
Brass Quartet (534)
Harmonica (530)
Biography (527)
Euphonium or Saxhorn and Piano… (527)
C Instruments (507)
Woodwind Quintet: flute, oboe,… (494)
Ensemble A Vent (490)
2 Flutes (duet) (488)
Medium voice, Piano (477)
Chant (474)
School Ensemble (459)
3 Guitars (trio) (456)
Low voice, Piano (455)
Accordion ensemble (446)
Tuba (444)
Piano, Voice, Guitar tablature… (432)
Musical Awakening (425)
Percussion (421)
Saxophone and Piano (418)
Euphonium, Piano (duet) (417)
Choral Unison (414)
String Trio: violin, viola, ce… (412)
Children choir (407)
Violin, Guitar (duet) (391)
Clarinet Quartet: 4 clarinets (390)
Bassoon (385)
B Flat, E Flat, C and Bass cle… (384)
Double bass, Piano (duet) (380)
Guitar Ensemble (377)
2 Clarinets (duet) (372)
Tenor Saxophone and Piano (371)
Descant (Soprano) Recorder (369)
Brass Quartet: 4 trombones (362)
Percussion, Piano (duet) (321)
Harpsichord (310)
Cello, Orchestra (302)
Cornet and Piano (301)
Tenor voice, Piano (296)
Bb Instruments (295)
Piano, Guitar (duet) (293)
Guitare et Musique de Chambre (292)
Petit Ensemble Contemporain (279)
Saxhorn and Piano (277)
Ensemble Instrumental Et Petit… (265)
2 Flutes, Piano (263)
2 Saxophones (duet) (261)
2 Cellos (duet) (260)
:: (258)
4 Euphoniums (257)
5 Part Ensemble (255)
Piano Quartet: piano, violin, … (249)
CD (248)
Violin, Cello (duet) (239)
Treble (Alto) Recorder (237)
Mezzo-Soprano voice, Piano (231)
Flute, Orchestra (229)
Percussion Ensemble (228)
Livret (227)
Flûte Traversière, Clarinett… (224)
Accessoire (222)
Bass Trombone and Piano (219)
Musical dictation (219)
Choral SSATB (217)
Cello, Guitar (duet) (216)
Soprano voice (215)
Partie Séparée (214)
2 Recorders (duet) (209)
Trompette ou Cornet, Trombone … (204)
Piano Accompaniment (204)
Tuba or Euphonium or Saxhorn (202)
Band Scores (198)
2 Violins, Piano (197)
Exemplaire Complet (196)
Hautbois, Basson et Piano ou O… (196)
Piano Quintet: piano, 2 violin… (196)
Organ, Trumpet (duet) (194)
Big band (194)
Choral SSAATTBB (193)
Flute Quartet: 4 flutes (190)
2 Euphoniums et Piano ou Orgue… (186)
Stationery (184)
Nursery rhyme (184)
Parties Supplémentaires (184)
Eb Instruments (182)
Parties Orchestrales (182)
Recorder Quartet (181)
Ensemble A 4 Parties (180)
2 Trumpets, Keyboard (piano or… (178)
2 Saxophones, Piano (177)
Clarinet, Orchestra (176)
Snare drums (176)
Trio (175)
Saxophone Ténor et Piano (174)
Flute Trio: 3 flutes (172)
Recorder Ensemble (167)
2 Trombones, Piano (167)
B Flat, E Flat and C Instrumen… (165)
Mezzo-Soprano voice (164)
Dulcimer (164)
Guitar, Orchestra (163)
Quintette à Cordes (156)
Flute ensemble (156)
2 Euphoniums et Piano (154)
Pocket, Study conductor (154)
Clarinet Ensemble (151)
3 Euphoniums et Piano ou Clavi… (150)
Violin, Basso continuo (150)
Guitare ou Luth (149)
Matériel D'Orchestre (149)
Euphonium (148)
Soprano voice, Orchestra (145)
Flute, Basso continuo (142)
DVD concert (140)
Guitar, String Quartet (137)
Baritone voice (137)
Treble (Alto) Recorder, Basso … (131)
Quintette à vent (130)
Chant et Guitare (130)
Trumpet, Orchestra (130)
Harp, Flute (duet) (130)
Recorder, Piano (130)
2 Tubas et Piano (129)
Partition de Poche (127)
Ensemble (127)
Trio avec Piano (126)
Flute, Clarinet (duet) (125)
Violin, Viola (duet) (123)
5 Part Ensemble (Clavier, Guit… (123)
2 Clarinets, Piano (123)
Saxhorn Alto en Mib et Piano (121)
Concert Band/Harmonie (120)
3 Recorders (trio) (120)
2 French horns, Piano (120)
Concert band, Choral (119)
2 Trombones (duet) (117)
Travaux Pour Choeurs (117)
Descent (Soprano) Recorder, Pi… (116)
Horn and Orchestra (116)
Baritone Horn and Piano (116)
Trio à Cordes (115)
Children choir, Piano (115)
2 Trumpets (duet) (114)
Flexible Instrumentation (114)
Pennywhistle (114)
Marimba (114)
Tenor voice (113)
3 Clarinets (trio) (112)
2 Cellos, Piano (111)
Guitare Electrique (111)
ENS::Ensemble (111)
Clavecin (109)
String Trio: 2 violins, cello (108)
Woodwind Quintet (106)
Drum set and Piano (106)
Mélodies (105)
Trombone and Orchestra (104)
Clarinet Quintet: Clarinet, St… (104)
Quatuor (102)
Soprano (102)
Mélodie, Chant Et Piano (100)
Etudes (99)
Oboe and Orchestra (99)
Saxophone ensemble (98)
Timpani (98)
Voix Et Orchestre (98)
2 Cornets, Cor en Mib et Tuba (98)
Flute, Clarinet, Piano (trio) (97)
Drums-Marching band (97)
Cornet (97)
Horn Ensemble (97)
Trompette ou Cornet, Euphonium… (96)
Saxhorn Basse en Sib, Euphoniu… (96)
Quintette (93)
Low voice (91)
Ensemble Mixte (91)
2 Bassoons (duet) (89)
Educatif (89)
Oboe, Violin, Viola and Violon… (88)
Vocal duet, Piano (87)
Bass Saxhorn or Euphonium or T… (87)
2 Euphoniums (86)
Choral CD (86)
Piano, Guitar (Chords) (85)
Choeur (SATB) et Brass Band (85)
Trombone, Organ (84)
Piano Quintet: piano, violin, … (84)
Solistes SATB, Choeur SATB, Fl… (83)
2 Violons, Alto, Violoncelle e… (82)
3 Trombones (trio) (82)
Solistes SATB, Choeur SATB, 2 … (81)
Piccolo, Piano (81)
Flute, Cello, Piano (trio) (81)
Dobro (80)
Clarinette et Orchestre (80)
Tambour (80)
Bass Clef Instruments (79)
Clarinet, Cello, Piano (trio) (79)
3 Cornets (77)
2 Cornets et 2 Tubas (77)
Flûte Traversière, Hautbois,… (76)
Recorder, Guitar (duet) (76)
Treble (Alto) Recorder, Piano (76)
String Quintet: 2 violins, 2 v… (75)
Big Note Piano (75)
Symphonic Band (73)
Musique Légère (73)
2 Trompettes Sib, 1 Cor, 1 Tro… (72)
2 Violons, Alto et Basse (72)
Violon 1 (6 parts) Violon 2 (6… (72)
Soli (SATB), Choeur Mixte (SAT… (71)
Ensemble à Cordes (71)
High voice (70)
2 Violas (duet) (70)
String quintet (70)
Choeur Mixte, Soprano et Orche… (69)
Fanfare Band (69)
Cor en Mib et Piano ou Orgue (69)
Oboe, Clarinet, Bassoon (trio)… (69)
Oboe, Bassoon (duet) (68)
Violon, Cordes et Basse Contin… (67)
2 Oboes, Piano (66)
Choral SSATTB (65)
Cornet and Orchestra (65)
2 Trombones et Piano ou Orgue (64)
Mandolin, Guitar (duet) (64)
Edition Critique des oeuvres d… (63)
Bass Clarinet (63)
Tuba en Mib et Piano ou Orgue (63)
Choeur SAM (63)
Euphonium en Clé de Fa Do ou … (63)
Lap Steel Guitar (62)
2 French horns (duet) (62)
1 Piano, 6 hands (62)
Clarinet, Violin, Cello, Piano… (62)
Ensemble A 4 Parties (Clavier,… (61)
Cello, String Bass (duet) (61)
Scores (61)
String Quartet : 4 violas (61)
Vibraphone (61)
Violin, Clarinet, Piano (trio)… (61)
Soli and Orchestra (60)
Trompette Sib 1 Cor en Fa 1 Tr… (60)
3 Saxophones (trio) (60)
Voix Mixtes (60)
Basse En Eb Et Piano (60)
Flute, Oboe, Clarinet, Bassoon… (59)
Voix Et Instruments Divers (58)
Percussions (58)
Violin, Organ (58)
Saxhorn Basse, Tuba et Piano (57)
2 Bassons et Piano ou Orgue (57)
Trumpet, Trombone, Piano (56)
Ensemble Instrumental (56)
Livres (56)
Viola, Cello (duet) (56)
Double bass, Orchestra (56)
Viola and orchestra (56)
Saxophone Quintet: 5 Saxophone… (56)
Solistes SATB, Choeur SATB, 2 … (55)
Trombone or Euphonium (55)
Choeur SATB, (4 Instruments, C… (55)
Violoncello, Basso continuo (55)
Batterie et Percussions (54)
Cor d'Harmonie et Piano (53)
Voice and Orchestra (53)
Choral, Orchestra (53)
Orchestres à Vent (53)
Clarinet, Guitar (duet) (52)
3 Trombones Ténor et 1 Trombo… (52)
Orchestre (52)
2 Trompettes ou Cornets et Cor… (52)
Electric bass, Drums (52)
Brass Quartet: 4 trumpets (52)
2 Cornets Et Piano (52)
Xylophone or Marimba or Vibrap… (52)
Trompette, Trombone et Piano (52)
Quintette de Cuivres (51)
Clarinette et Orchestre à Ven… (51)
Cajon (51)
Flûte Traversière Alto et Gu… (51)
2 Bassons et Piano (51)
Voix et Orchestre à vent (51)
2 Trompettes et 3 Trombones (51)
Chorale (51)
2 Cors en Mib et Piano (51)
Solistes SATB, Choeur SSATTB, … (50)
Djembe (50)
2 Saxophones Ténor et Piano (50)
Trompette ou Cornet ou Bugle e… (50)
Xylophone (50)
Tous instruments (50)
Snare drums, Piano (49)
2 Saxophones Alto et Piano ou … (49)
Quatuor à Cordes et Guitare (48)
Clarinette et Quatuor à Corde… (48)
Trompette ou Cornet, Cor en Mi… (48)
Orgue, 2 Hautbois, Basson Et C… (48)
Flûte à Bec, Guitare et Musi… (48)
Libretto (48)
Trumpet, Trombone (duet) (48)
Lute (48)
Trombone et Piano ou Orgue (48)
2 Cornets et Piano ou Orgue (47)
2 Clarinettes et Piano ou Orgu… (46)
Cello Ensemble (46)
Accordion and Orchestra (46)
Saxophone Baryton (45)
Clarinet Quartet: Clarinet, Vi… (45)
Saxhorn Basse, Euphonium, Tuba… (45)
2 Trompettes (duo) (45)
4 Clarinettes et Piano ou Orgu… (45)
Hautbois 1 Clarinette en Sib 1… (44)
Brass Quartet: 2 trumpets, 2 t… (44)
3 Trombones et Piano ou Orgue (44)
2 Trompettes Sib 1 Cor en Fa 1… (44)
String Trio: 3 violins (44)
Livre Musical (44)
Trombone Alto et Piano (44)
Saxhorn or Euphonium (44)
Solistes SATB, Choeur SATB, 2 … (43)
Solistes SSATTB, Choeur SATB, … (43)
Solistes SATB, Choeur SATB, 4 … (43)
Brass Quartet: 2 trumpets, hor… (43)
2 Saxophones Ténor et Piano o… (43)
A Cappella (43)
Guitare Flatpick et Plectre (42)
2 Tubas (42)
3 Euphoniums (42)
Lyrics only (42)
Solistes SATB, Choeur SATB, 2 … (42)
Bugle (42)
Xylophone, Piano (42)
Alto et Orchestre (42)
2 Cornets, Cor En Eb Et Tuba (42)
2 Cors et Piano ou Orgue (42)
Tuba en Do et Piano (42)
4 Tubas (2 Euphoniums et 2 Tub… (42)
2 Cors en Mib et Piano ou Orgu… (41)
Choeur SATB, 2 Hautbois, 2 Cla… (41)
3 Flûtes Traversières et Pia… (41)
Cornet en Mib et Piano (41)
Cor Des Alpes Et Piano (41)
4 Saxophones (Soprano, Alto, T… (41)
Saxophone Alto, Saxophone Tén… (41)
Hautbois, Clarinette et Basson… (41)
3 Saxophones (Alto, Ténor) et… (41)
2 Violins and Basso (41)
Choeur de Femmes (41)
Flute and String Quartet (40)
Solistes SAT, Choeur SATB, 2 F… (40)
Trio A Cordes (40)
Voice, Organ (40)
Medium Voice (40)
Quintette Avec Piano (40)
3 Clarinettes et Piano ou Orgu… (40)
Conga (40)
Clavier ou Orgue Electronique (40)
2 Trombones Basse et Piano (40)
Accordion, String(s) (40)
Basse En Bb Et Piano (Orgue) (39)
Petit Orchestre (39)
String Quintet: 2 violins, vio… (39)
4 Euphoniums et Piano ou Orgue… (39)
Flûte Traversière, Alto Et G… (39)
Flûte à Bec Alto et Basse Co… (39)
4 Cellos (39)
Guitare Tablatures Flatpick et… (39)
Baryton et Orchestre (38)
Bassoon, Orchestra (38)
Solistes SATB, Choeur SATB, 2 … (38)
Viola, Guitar (duet) (38)
Soprano Saxophone and Piano (38)
Piccolo (38)
Tenor (38)
Descant (Soprano) Recorder, Ba… (38)
Choeur SATB et Basse Continue (37)
Saxophone Sib Et Piano (37)
3 Trumpets (trio) (37)
Violon, Violoncelle Et Alto (37)
Flûte Traversière, Hautbois,… (37)
Choeur Mixte et Orchestre (37)
Basse En Bb Et Piano (37)
Flûte Traversière, Violon et… (37)
Cor en Fa (37)
2 Violas, Piano (37)
Oboe, Guitar (duet) (37)
4 Violons, 2 Altos, Violoncell… (36)
Trompette, Hautbois D'Amour, V… (36)
Trombone et Cordes (36)
Violon Solo, Violoncelle Solo,… (36)
Mandoline, Mandole et Guitare (36)
Trompette et Orchestre à Vent… (36)
Flûte à Bec Alto ou Flûte T… (36)
Violon Principal, 2 Violons, A… (36)
Musique de chambre (36)
Baryton (36)
Chamber Music (36)
Trompette, Cordes Et Basse Con… (36)
Partition D'Orchestre In 16 Po… (36)
Flûte Traversière, Clarinett… (35)
Oboe, Bassoon and Piano (35)
2 Trombones et Clavier ou Pian… (35)
Chanson (35)
String Trio: 3 cellos (35)
Flute Quartet: Flute, Violin, … (34)
Flûte Traversière et Cordes (34)
Flûte Traversière Violon et … (34)
Trumpet ensemble (34)
Conducteur et Poche (34)
Trombone et Brass Band (34)
3 Tubas (34)
Viola da Gamba (34)
2 Hautbois, 2 Violons, Alto, V… (33)
Clarinette, Violoncelle Et Pia… (33)
Saxophone Soprano, Saxophone A… (33)
Tuba Solo (33)
2 Clarinettes en Sib et Clarin… (33)
Clavier Electronique et Ligne … (33)
2 Trompettes ou Cornets et Tub… (33)
Solistes SATB, Choeur SATB, 2 … (33)
Baritone Saxophone (33)
Percussions et Piano (33)
4 Trompettes, Cor, 4 Trombones… (33)
Flûte à Bec et Piano (33)
Trombone Et Orgue (33)
2 Hautbois, 2 Clarinettes, Tim… (32)
Trompette en Mib, Cor, Trombon… (32)
String Quintet: 2 violins, vio… (32)
Trompette, Cor et Piano ou Org… (32)
Trompette et Quatuor à Cordes… (32)
Batterie Fanfare En Sib (32)
Solo S, Choeur SATB, 2 Flûtes… (32)
Quatuor à vent (32)
Concert Band ou Harmonie et Ba… (32)
Harpsichord and Strings (32)
Guitare (Fingerpick) (32)
5 Saxophones (Soprano, Alto, 2… (32)
Trombone et Orchestre à Vent (32)
3 Clarinettes en Sib et Clarin… (32)
Choeur SSATB, 2 Flûtes Traver… (31)
Choeur SSATTB, (6 Instruments,… (31)
Flûte à Bec Alto ou Flûte T… (31)
Cello, Organ (31)
Vocal duet (31)
Orgue et Brass Band (31)
2 Trompettes, Cor Et 2 Trombon… (31)
English horn, Piano (31)
2 Trompettes Et 2 Trombones (31)
Choeur SS (B) ou SA (B), 2 Vio… (31)
Guitar and Bass Tablatures, Ch… (30)
Duos (30)
Batterie Fanfare En Mib (30)
Autoharp (30)
Trompette et Piano ou Orgue (30)
Bugle et Piano (30)
Trompette Et Orchestre (30)
Organ and Brass Band (30)
Soprano Saxophone (30)
Diverses Formations (30)
Solistes SATB, Choeur SATB, 2 … (29)
Recorder, Bass Continuo (29)
Ensemble Divers (29)
Choeur A Cappella (29)
2 Oboes (duet) (29)
Piano, Bass, Drums (trio) (29)
Baritone Ukulele (29)
Euphonium et Brass Band (29)
Flûte A Bec, Guitare Et Musiq… (29)
Oeuvres Théâtrales/Oratorios… (29)
Flûte à Bec F1, C1, 2 Violon… (28)
Harpe, Violon et Violoncelle A… (28)
2 Clarinettes, 2 Violons, Orgu… (28)
Trompette ou Flûte à Bec ou … (28)
Violon, Alto, Guitare et Violo… (28)
Cor, Euphonium et Piano ou Org… (28)
2 Violons, 2 Altos ou 3 Violon… (28)
2 Hautbois, 2 Clarinettes, 2 B… (28)
Flûte 1 Hautbois 1 Clarinette… (28)
Accordion - Piano, Voice, Guit… (28)
C Trumpetor et Trompette Sib/C… (28)
Instruments Acoustiques (28)
Book (28)
Trombone ou Tuba (28)
3 Bassons (28)
2 Flûtes Traversières et Gui… (28)
Orchestre Scolaire (27)
Soli (ATB), Choeur Mixte (SATB… (27)
Piano et Orchestre (27)
2 Violons, 2 Altos et 2 Violon… (27)
Solistes SATB, Choeur SATB, 2 … (27)
Choeur SATB, 2 Trompettes, 2 T… (27)
Solo et Accompagnement de Cord… (27)
String trio (27)
Quatuor Variable (27)
Cor en Mib et Brass Band (27)
2 Cornets (27)
5 Recorders (27)
Voix et Brass Band (27)
Voix (Ou Récitant) Et Instrum… (27)
Solistes SATB, Choeur SATB, 2 … (27)
Ocarina (27)
Cornet ou Trompette et Brass B… (27)
Saxophone Alto et Orchestre à… (26)
2 Flûtes Traversières, Corde… (26)
Petit Choeur SATB, Contrebasse… (26)
Choeur SATTB (26)
Musique originale (26)
Piano Trio: Violin, Viola, Pia… (26)
Euphonium and Orchestra (26)
Voix et Piano Réduction (26)
Cor en Mib (26)
String Trio: 2 violins, viola (26)
Brass Trio (26)
Flûte à Bec et Guitare (26)
Trio (2 Soli Avec Réduction D… (26)
Percussions Diverses (26)
Trombone ensemble (26)
Trompette Solo (26)
2 Recorders, Basso continuo (t… (26)
Trompette en Do ou et Trompett… (26)
Voice, String Quartet (25)
Trompette en Sib, Cor, Trombon… (25)
Solistes SATB, Choeur SATB, Fl… (25)
Clarinette, Violon et Piano (25)
Choeur Mixte (SATTB/SATTB), So… (25)
Voix et CD Playback (25)
Guitar Tab, Voice, Bass, Drum (25)
Piano Quartet: piano, 2 violin… (25)
Chorale d'Enfants et Piano (25)
Guitare Tablatures Electrique (25)
Cor, Trombone et Piano ou Orgu… (24)
Trio de Vents (24)
Flûte à Bec, 2 Violons, Alto… (24)
Hautbois et Quatuor à Cordes (24)
Petit Choeur SATB, 2 ViolonSBa… (24)
Hautbois, Flûte à Bec F1 ou … (24)
Hautbois 3 Clarinettes Sib 1 C… (24)
Trompette 2 Violons 1 Alto 1 V… (24)
Quatuor de Cordes (24)
2 Hautbois, 2 Cors, 2 Clarinet… (24)
Flûte Traversière et Quatuor… (24)
Flûte Traversière 3 Clarinet… (24)
Tuba and Orchestra (24)
Flûte Traversière, Hautbois,… (24)
2 Violons, Alto, Violoncelle e… (24)
Hautbois 2 Violons 1 Alto 1 Vi… (24)
Trompette 3 Clarinettes Sib 1 … (24)
Solistes (SATB), Choeur Mixte … (24)
3 Clarinettes Sib et Clarinett… (24)
Flûte Traversière ou Hautboi… (24)
Flûte Traversière et 4 Clari… (24)
Clarinette ou Trompette ou Vio… (24)
Hautbois et 4 Clarinettes (24)
2 Violons, Alto et Violoncelle… (24)
Clarinette 2 Violons 1 Alto 1 … (24)
Flûte Traversière 2 Violons … (24)
Solistes SATTB, Choeur SSATTBB… (24)
Saxophone Alto et Piano ou Org… (24)
Flute, Trumpet (duet) (24)
Partition D'Orchestre (24)
Flute, Piano Trio (bass, drum,… (24)
Hautbois, 2 Violons, Alto, Vio… (24)
Instruments A Vent (24)
Saxophone and Orchestra (24)
Soprano, Piano (24)
Piano, Chant et Guitare Tablat… (24)
Trombone Solo (24)
Solistes SST, Choeur SATB/SATB… (23)
Edition Complète (23)
Sextuor à Cordes (23)
Choeur SATB/SATB, (8 Instrumen… (23)
Hautbois, 2 Flûtes Traversiè… (23)
Violoncelle et Piano ou Orgue (23)
Ensemble de Cors (23)
Oboe, Organ (23)
Tambour Et Piano (23)
Orgue et Orchestre à Vent (23)
Hautbois solo (23)
Piano, Violin, Bandoneon, Guit… (23)
DVD Opera and Ballets (23)
Violon 2 (23)
Bagpipe (23)
Concert Band ou Harmonie et Cl… (23)
Brass Quartet: 4 horns (23)
5 Euphoniums (22)
Orchestre: Choeur TTBB, 2 Flû… (22)
5 Clarinettes (22)
Double Choeur Mixte (22)
Ukulélé Soprano (22)
Orchestre: Solistes SATB, Choe… (22)
Batterie-Fanfare (22)
Choeur et Orchestre (22)
Guitar, Flute, Clarinet (22)
ENS::Ensemble d'cole (22)
Guitare et Ensemble (22)
Quatuor avec Piano (22)
4 Tubas (22)
Flute, Violin, Piano (22)
Choeur SATB/SATB, (Basse Conti… (22)
Flûte Traversière Clarinette… (22)
Violon 1 (22)
Solo Avec Accompagnement De Co… (22)
Lecture Chantée/Formation De … (22)
2 Pianos, 8 hands (22)
Children choir, Instruments (22)
Alto et Piano ou Orgue (22)
Cornet et Brass Band (22)
Ensemble D'Altos (22)
Handbells (22)
Choeur SATB et Orchestre (22)
Contrebasse et Piano ou Orgue (22)
String quartet: 4 violins (22)
2 Hautbois, 2 Clarinettes, 2 C… (22)
2 Euphoniums (duet) (22)
Ensemble De Cuivres Et Percuss… (22)
Bass Clarinet, Piano (22)
Soprano ou Ténor et Piano (22)
Guitare et Voix (22)
Clarinette, Viola and Piano (t… (22)
Saxhorn Basse, Euphonium ou Tu… (21)
Violon, Ensembles de Cordes et… (21)
Flute, Organ (duet) (21)
5 Voix SATTB (21)
Flute, Viola and harp (21)
Choeur SATB, (Basse Continue) (21)
Euphonium Ensemble (21)
Solistes SATB, Choeur SATB/SAT… (21)
Mezzo-Soprano ou Baryton et Pi… (21)
Flûte Et Instruments Divers (21)
Trombone Et Clavier (Piano) (21)
Clavecin Et Instruments A Cord… (21)
Ensemble A 4 Parties (Clavier,… (21)
Organ, Piano (duet) (21)
Fac-similé (21)
Trio de Pianos, Salon Ensemble… (21)
Carte Postale (21)
Flûte à Bec F1 (Hautbois), 1… (20)
2 Violons, Alto, Violoncelle e… (20)
Solistes STB (SB/TB/SATB), Cho… (20)
Cor Des Alpes Et Orchestre A v… (20)
Quatuor à Cordes ou Orchestre… (20)
Guitar, Violin, Viola, Violonc… (20)
2 Violons, Alto, Violoncelle o… (20)
Trio De Cuivres (20)
Violon, Alto, Violoncelle et C… (20)
Trombone Alto et Piano ou Orgu… (20)
2 Violons ou 2 Hautbois, Alto,… (20)
Opéra (20)
Clarinette, Trombone et Piano … (20)
Orchestre De Chambre (20)
2 Violons, Alto, Basses et Cla… (20)
Sextuor (20)
Choeur d'Enfants SSA, Récitan… (20)
2 Choeurs Mixtes (SATB Et SATB… (20)
2 Violons, Violoncelle, Cordes… (20)
Saxophone Alto, Saxophone Teno… (20)
Guitare Tablatures Classique e… (20)
Choeur SATB, 2 Flûtes Travers… (20)
Ondes Martenot (20)
Trio ou Quatuor à Cordes (20)
Flûte Traversière Clarinette… (20)
CD only (20)
Choral, Organ (20)
Musical (20)
Violin, Horn and Piano (20)
Bandoneon, Guitar (20)
Alto Solo (20)
Trompette, Cor Et Piano (20)
Petit Choeur SATB, 2 Violons, … (19)
Choeur SATB/SATB, ou Basse Con… (19)
Choeur SSATB et Basse Continue… (19)
Solistes SATBB, Choeur SATB, 2… (19)
Solistes SATB, Choeur SATB, 2 … (19)
Solistes SB, Choeur SATB, 2 Ha… (19)
Soprano Solo, Alto Solo, Téno… (19)
Choeur SATB, 2 Violons, Alto, … (19)
Flûte Traversière Hautbois, … (19)
Saxophone Alto Solo (19)
Choeur SATB, 2 Violons, Alto e… (19)
Choeur SA et Piano (19)
Flute, Violin, Keyboard (basso… (19)
Trompette et Concert Band ou H… (19)
Flûte Traversière Guitare et… (19)
Violon Et Piano Ou Orgue (19)
Clarinette, Saxophone, Trompet… (19)
Saxophone en Mib et Piano (19)
Voix Et Orchestre A Vent (19)
Cor Des Alpes (19)
Saxophone, Clarinet (duet) (19)
Guitare Tablatures Classique (19)
2 Percussions (18)
Petit Choeur AT, 2 Flûtes Tra… (18)
Choeur Mixte (SATB) (Choeur De… (18)
Orchestre: Choeur SSAA, 2 Flû… (18)
Solo instrument and Organ (18)
Gemischter Chor (SATB) und Orc… (18)
Choeur SATB, 2 Trompettes, 2 T… (18)
Voix ou Récitant et Instrumen… (18)
Cithare (18)
DVD Show / Broadway (18)
Voix Et Orff-Instruments (18)
Tout Instrument (18)
Trompette et Cordes (18)
Harp, Violin, Violoncello (18)
Saxhorn en Sib (18)
Cor, Trombone et Piano (18)
Choeur SAT (18)
Flûte Traversière, Cordes et… (18)
5 Harps (18)
Brass ensemble, Organ (18)
Violon Solo (18)
2 Euphoniums Et Piano (Orgue) (18)
Flügelhorn (18)
Guitare Acoustique (18)
Flute and Strings Trio (18)
Timbales (18)
Orchestre Scolaire (Piano ad L… (18)
Guitare Flatpick Et Fingerpick… (18)
3 French horns (trio) (18)
Euphonium ou Saxhorn Solo (18)
Bass Trombone (18)
4 Bassons (18)
4 Clarinettes en Sib et Clarin… (18)
Harp, Orchestra (18)
Trombone Alto et Cordes (17)
Solistes SATB, Choeur SATB, (C… (17)
Solistes STBB, Choeur SATTBB, … (17)
2 Flûtes Traversières, 2 Cla… (17)
Solistes SATB, Choeur SATB, 2 … (17)
Solo S, Choeur SATB, 2 Flûtes… (17)
Solistes SATB, Choeur SATB, 2 … (17)
Solistes SSAATB (SATB), Choeur… (17)
Solistes SATB, Choeur SATB, (a… (17)
Solistes SATB, Choeur SATB, 3 … (17)
Clarinette, 2 Violons, Alto et… (17)
Solistes SATB, Choeur SATB/SAT… (17)
Choeur SATB/SATB/T, 7 Instrume… (17)
Solistes STB, Choeur SATB, 2 H… (17)
Solistes SATB, Choeur SATB, (4… (17)
Solistes ST, Choeur SATB, Flû… (17)
Bongos (17)
Basse (17)
Trio de Cordes (17)
4 Trombones Et Piano (Clavier)… (17)
Flute, Violin, Guitar (17)
Oboe, Basso continuo (17)
Trompette ou Bugle ou Cornet o… (17)
Cor en Fa Solo (17)
Guitare (Flatpick) Et Plectre (17)
Instruments à Vent (17)
2 Hautbois (17)
Clarinette (2 Clarinettes) Et … (17)
Voix Mixtes SAB et Piano (17)
4 Cornets (17)
Opéra Full Score (17)
Reportage (17)
Guitare Country (17)
Parties (17)
Set de Cordes (17)
Trompette, Cor Et Trombone (17)
Flûte Traversière, Basson et… (16)
Trompette et 4 Clarinettes (16)
Clarinette, Trompette et Piano… (16)
2 Violons, Violoncelle et Orgu… (16)
Flûte Traversière, Trombone … (16)
Trombone, Euphonium et Piano o… (16)
Solistes SATB, Choeur SATB, 2 … (16)
Trio à vent (16)
Solistes SATB, Choeur SATB, (C… (16)
2 Violons et Violoncelle ou 3 … (16)
Solistes STB, Choeur SATB, (2 … (16)
Instrument Solo et Orchestre … (16)
Trombone, Tuba et Piano ou Org… (16)
Quatuor de Cuivres et Orchestr… (16)
Solistes SSATB, Choeur SSATB, … (16)
2 Flûtes Traversières et Har… (16)
Quatuor à Vents (16)
3 Instruments à vent (16)
Organ and Orchestra (16)
Solistes SAB, Choeur SATB, Cto… (16)
Orchestre d'Harmonie 4 Voix et… (16)
Hautbois, Clarinette et Piano … (16)
Flûte Traversière, Trompette… (16)
Solistes ATB, Choeur SATB, 2 H… (16)
Choeur SATBB/SATBB, 4 Trompett… (16)
Trompette, Tuba et Piano ou Or… (16)
2 Flûtes Traversières et Vio… (16)
Guitare Et Instruments Divers (16)
Flûte à Bec F1, Hautbois et … (16)
Trio à Cordes ou Autres Instr… (16)
Clarinette, Basson et Piano ou… (16)
4 Violons, Violoncelle, Cordes… (16)
2 Petits Choeurs Mixtes A 4 Vo… (16)
Petit Choeur SMsT, Cornet à B… (16)
Petit Choeur SATB/SATB, Contre… (16)
Choeur d'Enfants, Solistes, In… (16)
Flûte Traversière, Viole de … (16)
4 Bassoons (16)
Flûte à Bec F1, Violon et Ba… (16)
Solistes STB, Choeur SATB Vers… (16)
Octuor De Cuivres (16)
Violoncelle et Orchestre de Ch… (16)
Flûte Traversière et Trio à… (16)
Guitare Tablatures Flatpick et… (16)
Concertina (16)
OPERA::Op‚ra (16)
Flûte Traversière et Orchest… (16)
Choeur SATB, 2 Violons, Alto, … (16)
Guitar, Bass, Drums (trio) (16)
Clarinette Solo (16)
3 Trombones et Trombone Basse (16)
Ténor (16)
Flute, Violoncello (16)
Vibraphone, Piano (16)
Madrigaux (16)
Harp and Piano (16)
Soprano voice, Organ (16)
Bodhran (16)
Viola da Gamba, Basso continuo… (16)
Trompette en Sib ou Do, ou Cor… (16)
Harmonie Et Fanfare (Marches-P… (16)
3 Percussions (16)
Mezzo-Soprano Et Orchestre (15)
Solo SATB, Choeur SATB, Hautbo… (15)
Solistes SATB, Choeur SATB, 2 … (15)
Cor Des Alpes Et Brass Band (15)
Petit Choeur SATB/SATB et Bass… (15)
Choeur SATB/SATB et Basse Cont… (15)
Clarinet, Trumpet (duet) (15)
Choeur SATB, 2 Violons et Bass… (15)
Solistes STB, Choeur SATB, 3 C… (15)
Petit Choeur SMSATBB, 2 Violon… (15)
Cor, Trombone et Tuba (15)
Solistes TB, Choeur SATB, 2 Co… (15)
Cornet en Mib et Piano ou Orgu… (15)
2 Flûtes Traversières, 2 Hau… (15)
Solistes SATB, Choeur SATB, 2 … (15)
Choeur SAATB, 2 Hautbois, Haut… (15)
Violon Solo, 2 Violons, Alto, … (15)
Voix (Ou Récitant) Et Piano (15)
Choeur De Femmes (SSA) Et Pian… (15)
Flûte Traversière Violoncell… (15)
Choeur SATB et Basse Continue,… (15)
Flute, Viola and Guitar (15)
Baritone Saxophone, Piano (15)
Clarinet, Bassoon (duet) (15)
Ensemble De Bois (15)
Woodwind Quartet: any 4 woodwi… (15)
Petit Choeur SSATB, Basson, 3 … (15)
Soprano Et Mezzo-Soprano (15)
Violin, Viola and Orchestra (15)
Flûte Traversière Clarinette… (15)
Septuor De Cuivres (15)
Soli (STB), Choeur Mixte (SATB… (15)
Guitar, Harp (15)
Quatuor De Flûtes A Bec (Quat… (15)
Gemischter Chor (SSATB/SSATB/S… (15)
Basson et Orchestre à Vent (15)
Chorale d'Enfants et Piano ou … (15)
Organ, Voice (15)
Clarinette (15)
Choeur D'Enfants (SSA) Et Pian… (15)
2 Recorders, Piano (15)
1 Ou Plusieurs Flûte(s) A Bec… (15)
Clarinette, Saxophone Alto Et … (15)
Clarinette, Alto Et Piano (15)
2 Harps (duet) (15)
Ukulele Ensemble (15)
Solistes ATB, Choeur SATB, Fl… (14)
Choeur D'Enfants (MezMezMez) A… (14)
Petit Choeur SMsTTBarB, 2 Viol… (14)
3 Violons, Instruments à Cord… (14)
Petit Choeur SSATTB, 2 Violons… (14)
3 Cors, 2 Violons, Alto, Violo… (14)
SATB, (4 InstrumentS Basse et … (14)
Solistes ATB, Choeur SATB, (Ct… (14)
Solistes STB, Choeur SATB, 2 C… (14)
2 Cors En Mib (14)
SB, 4 Parties Mixtes et Orches… (14)
Solistes SAB, Choeur SATB, 2 H… (14)
Violon, Viole de Gambe et Orgu… (14)
Choeur D'Enfants (Ou De Jeunes… (14)
Marimba and Guitar (duet) (14)
Flûte Traversière, Violon, I… (14)
Solistes STB, Choeur SATB, Tro… (14)
Solistes SS et Basse Continue (14)
Solistes SATB, Choeur SATB, 2 … (14)
Solistes SATB, Choeur SATB, 3 … (14)
Solistes SATB, Choeur SATB, 2 … (14)
Choeur SSAT/SATB/TTBB, Grand C… (14)
Solistes ATB, Choeur SATB, 2 H… (14)
Euphonium et Orchestre à vent… (14)
Choeur SATTB, (5 Instruments, … (14)
Choeur SATB/SATB, 2 Violons, 4… (14)
Petit Choeur SATTB, 5 Instrume… (14)
Matériel d'Apprentissage (14)
3 Trombones et Piano ou Clavie… (14)
Soli (SATB), Choeur Mixte (SAT… (14)
Solistes SATB, Choeur SATB, 2 … (14)
Flute, Clarinet and Bassoon. (14)
Solistes SATB, Choeur SATB, (C… (14)
Solistes SATB et Choeur SATB (14)
Cor, Trombone et Cordes (14)
Solistes SSAATTB, Choeur SATB,… (14)
Solistes ou Choeur SA, 2 Flût… (14)
Solistes STB, Choeur SATB, (Co… (14)
2 Choeurs Mixtes Et Orchestre … (14)
Solistes SB, Choeur SSATB, 2 T… (14)
Basse En Bb Ou Eb (14)
Solo S, 2 Violons et Basse Con… (14)
2 Cors, 2 Violons, Alto et Bas… (14)
SATB, 4 Parties Mixtes, 2 Viol… (14)
Choeur Mixte (SATB/SATB) Basse… (14)
Solistes SATB, Choeur SATB, (C… (14)
Choeur SATB, 2 Hautbois, 2 Cla… (14)
Concert Band ou Harmonie et Ch… (14)
Ensemble Flexible (14)
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Details
Details
Mantovani Bruno - L'autre Cote - Soli, Choeur, Orchestre - Chant and Piano
Soli, Mixted choir and accompaniment
Soli, mixted choir and piano
Lemoine, Henry
Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique...
(+)
Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique d'après le roman d'Alfred Kubin, Die andere Seite Le livret a été tiré de L'Autre côté d'Alfred Kubin, traduction française de Robert Valençay revue par Christian Hubin (José Corti, 2000) Musique de Bruno Mantovani Livret de François Regnault (avec la collaboration de Bruno Mantovani) J'avais lu il y a longtemps L'Autre côté d'Alfred Kubin, dont le titre m'intriguait. J'avais dû voir des illustrations étranges, visiblement expressionnistes, audacieuses et cauchemardesques de l'artiste, et je m'étonnais qu'il eût écrit un roman. Le roman, assez vite, me saisit, puisqu'il racontait comment le héros, qui semble bien n'être autre que l'auteur, car il est comme lui dessinateur et a comme lui vécu à Salzbourg, se fait inviter par un ancien camarade de lycée dans un empire en lointaine Asie dont il est devenu le chef, et qu'il s'en va donc de l'Autre Côté, où commencent les aventures... On me fit rencontrer Bruno Mantovani, qui avait la commande d'un opéra, de la part de Nicholas Snowman, pour l'Opéra du Rhin. Nous nous sommes vus ensuite à plusieurs reprises, et je n'eus pas de mal à m'entendre avec ce compositeur moderne, dont les oeuvres que j'ai écoutées de lui me plaisent, qui connaît comme pas un - et de l'intérieur - toute l'histoire de l'opéra - et qui, en outre, comptait bien éviter quelques-uns des écueils sur lesquels nous tombions d'accord que l'opéra parfois s'échoue : sans mépris pour qui que ce soit, mais sans fausse modestie non plus. J'aimais l'opéra, depuis que j'avais vu Maria Callas en chanter deux, et depuis ma participation cinq ans comme dramaturge, ou ne je sais quoi, avec Patrice Chéreau à Bayreuth, et j'avais écrit un livret pour Georges Aperghis, avec qui j'ai eu le bonheur de travailler plusieurs fois. Sans parler d'un autre livret pour un autre opéra à venir. Mais étant essentiellement introduit dans le théâtre, je mesurai combien Mantovani sait que l'amour du théâtre, dont il est un excellent spectateur, est bien souvent le schibboleth qui départage les grands compositeurs d'opéra des autres. Le sujet On ne trouve pas forcément tout de suite un sujet de livret, et ensuite, on ne trouve pas forcément le livret de ce sujet. Nous envisagions quelques pistes, nous nous y engagions, et puis nous n'allions pas loin, ou c'était sans issue. D'entrée de jeu, nous étions convenus d'éviter la reprise d'un mythe ancien, fût-il grec ou amérindien, nous mesurions l'extrême difficulté de trouver un mythe moderne - cela ne s'invente pas - et nous répugnions aussi à prendre un sujet qui s'appliquât à l'actualité politique, faute de certitudes, ou plutôt par la conviction qu'on ne traite pas aisément des malheurs du monde, ou du moins, pas aussi frontalement que certains se l'imaginent. Les Soldats de Zimmermann, par exemple, parviennent à une telle portée esthétique et politique parce qu'il est passé par une pièce de Lenz, qui raconte des événements du XVIIIe siècle, Helmut Lachenmann est parvenu à une oeuvre poignante et d'une extrême beauté avec sa Petite Marchande d'allumettes pour parler du gauchisme, à partir d'un écrit de Gudrun Ensslin, parce qu'il est passé par un conte d'Andersen et par des textes de Léonard de Vinci. Je me suis alors souvenu de L'Autre côté, que j'ai relu, et Bruno et moi sommes vite tombés d'accord que cette oeuvre pouvait d'autant plus fortement nous inspirer que l'atmosphère d'inquiétante étrangeté, de fantastique et de décrépitude, très réussie, dans laquelle l'oeuvre est plongée, était au service d'une cause imaginaire, fabuleuse, invraisemblable, mais qui pouvait fonctionner comme une grande et terrible allégorie politique : l'Empire du Rêve, créé de toutes pièces par un richissime illuminé, Claus Patera, condisciple, donc, du dessinateur, constitué par des restes ramassés ou aux quatre coins du monde, dans une région nauséeuse et miasmatique, dont l'idéal promis au début se révèle vite une imposture, sans qu'on sache à qui la faute, car on apprendra que le dictateur lui-même, qu'on ne voit presque jamais, n'y croit plus guère, et combine dans sa personne les traits d'une adolescence angélique, d'une sénilité précoce et d'une espèce de déphasage complet d'avec ce qui se passe dans son Empire. Et pourtant, ce n'est pas faute qu'il n'ait des partisans fanatiques dans la population bizarre de la ville de Perle, capitale de l'Empire. Lorsqu'un Américain tout aussi richissime viendra prendre le défi de le renverser et de s'arroger le gouvernement de l'Empire, peut-être convient-il que vous n'y voyiez pas aussitôt quelque arrangement d'événements récents, non seulement parce que ce roman fut écrit en 1908, avant même ceux de Kafka (que Kubin rencontra d'ailleurs plusieurs fois, et qui restait perplexe devant L'Autre côté), mais aussi parce que l'imaginaire fantastique et la vision poétique de l'auteur viennent hanter le récit de formes et de couleurs venues d'un autre monde : des profondeurs de l'inconscient, sûrement, à une époque où on lui en supposait encore - du fond d'une Angoisse dont on devine que l'auteur est incessamment traversé - mais surtout d'une capacité plastique de rêverie qui franchit constamment la barrière supposée étanche entre l'écriture et le dessin - et si Kubin ne manque pas d'illustrer son propre livre, lui aussi, d'inquiétants dessins étranges, on admire d'autant plus sa virtuosité que les deux techniques qu'il pratique ici de conserve se défendent très bien chacune indépendamment l'une de l'autre. Comme Holbein illustrant Erasme, comme le Goethe du Voyage d'Italie, comme Kipling s'illustrant ses Histoires comme ça, rares exemples. Le livret Je me suis vite dit que ce serait évidemment à la musique de prendre en charge l'imaginaire et le fantastique, et que les indications scéniques du livret, issues toutes du livre, ne seraient là que pour suggérer ce que le compositeur pouvait lire aussi bien que moi dans l'ouvrage. Mais je me suis dit aussi que puisqu'il y aurait des personnages - nous en avons réduit le nombre - et qu'ils parleraient, c'est-à-dire chanteraient, il fallait prendre le plus grand soin qu'avec assez peu de paroles, on puisse suivre exactement l'histoire, la psychologie des personnages principaux (et ici j'utilise à dessein le vocabulaire le plus conventionnel, non pas pour rassurer le réactionnaire et inquiéter l'avant-gardiste, mais parce que chanter des paroles est la matière même de l'opéra), le cours des événements, en même temps que les transformations, métamorphoses, catastrophes et l'apocalypse d'un Empire démoniaque, suscitées sans doute, au-delà de son tyran, par des forces innommables. Si je lui faisais parfois part des représentations musicales ou rythmiques de certaines scènes qu'il avait la gentillesse d'écouter et de transposer dans son art, Bruno Mantovani était en retour plus qu'attentif à la moindre des répliques à mettre en musique, entendant d'une oreille de théâtre ce qui peut se dire, se chanter, se mi-dire, etc. (il y a bien des façons, depuis longtemps, dans l'opéra ou dans le théâtre musical, de dialectiser en musique la différence du parler et du chanter, opposition qui reste opératoire dans son principe, mais qui s'ouvre depuis au moins Schönberg à des variations infinies). Pour la composition d'ensemble, je sais combien l'harmonie, le contrepoint éventuel (il y a un choral !), le rythme, les timbres peuvent, chez un musicien exigeant, s'engendrer, sinon se déduire, à partir de structures simples ou complexes, de sorte que l'écriture, et, donc aussi la perception, consciente ou inconsciente, d'une oeuvre ne se fassent pas au seul fil du récit, ni en fonction du seul effet, même si, au dire de plusieurs compositeurs que j'admire, l'opéra, par sa nature théâtrale, sa spatialité et sa temporalité spécifiques, demande moins de rigueur apparente que d'autres formes d'écriture. Aussi n'ai-je pu m'empêcher, même dans ce qui n'est que le livret, de suivre ou de m'imposer des structures, elles, fort simples, dans l'organisation des scènes, de leurs rapports de ressemblance ou de dissemblance, de leurs correspondances thématiques, - contrastes, répétitions, citations, allusions - d'autant que la fable principale conte la substitution symétrique, jusque dans son affrontement corporel, entre le Maître de l'Empire et l'Américain qui le renverse. L'hybride Il était aisé, en ce sens, de diviser l'oeuvre en deux actes (même si le roman a davantage de parties et de nombreux chapitres), avec un Prologue et un Epilogue : grandeur et décadence de l'Empire du Rêve, conclura-t-on, même si l'intérêt de ce conte est justement de montrer que tout est déjà pourri dans le Royaume de Perle, et que le salut venu d'ailleurs ne fait que liquider la pourriture ! Oui, l'oeuvre de Kubin, aussi bien dessinée qu'écrite (il a écrit plusieurs autres nouvelles), est foncièrement pessimiste. Lorsqu'il a constaté, moins l'horreur du monde que la capacité qu'a le sommeil de la raison d'enfanter des monstres, pour reprendre la formule de Goya, un peintre qu'il aimait, il lui reste à les lâcher en les dessinant. Si Dieu a créé le monde, Claudel pensait qu'il fallait le lui restituer en louange et en poésie, ou en drames dans lesquels le pire ne fût pas toujours sûr. Si le Diable a fait le monde, dirai-je que Kubin pense qu'il faut lui restituer l'histoire de ses calamités et lui tendre le miroir de ses immondices ? La dernière phrase de L'Autre Côté nous donne une étrange réponse : Le démiurge est un être hybride. Tout un roman de quelques centaines de pages pour parvenir à cette phrase peu claire, digne des Gnostiques des premiers siècles du Christianisme ! Mais la phrase peut aussi bien s'éclairer de ce qu'on a dit : puisque le monde semble mauvais, il faut au moins, pour que le pire n'en soit pas toujours le plus sûr, muni de son carnet de croquis, en faire le relevé régulier, en tenant par l'art le malheur à distance, et en mesurant constamment que le démiurge qui a raté le monde, ne pouvait pas faire mieux, qu'il y a en lui du meilleur et du pire, en bref qu'il est hybride ! Mais hybride après tout comme l'homme lui-même, sa victime et son destinataire - ou plutôt, son dessinateur ! Claus Patera, est en effet un personnage dont on ne sait s'il a gardé son innocence ou s'il est déjà complètement abîmé, intrinsèquement, physiquement et spirituellement hybride, à mi-chemin entre le réel et l'irrationnel, habité de forces obscures ou de pulsions obscènes et morbides, mais l'Américain Hercule Bell, un peu décrit comme un Américain digne de Jules Verne, est pris lui aussi dans une dangereuse oscillation entre le philanthrope vantard et le tyran sanguinaire ! Si donc a lieu le Jugement dernier, car aucune apocalypse n'est à écarter, à défaut de nos fautes, nous montrerons nos pulsions, et pour défendre notre prochain ne sachant dessiner, nous arborerons les illustrations par nous de ce monde où nous avons été jetés. Et si le feu ou le déluge anéantissent toutes choses, peut-être restera-t-il au moins quelque part un trait sur le papier, carbonisé ou délavé. A l'ancien camarade de classe, au dictateur hybride, à cet Américain sauveur lui-même si douteux, et qui font couple à la fin dans une espèce de répugnant coït, s'ajoutent donc le couple principal, Kubin - nous l'avons appelé ainsi, bien que l'auteur de le nomme pas - et sa femme. Nous avons, autour d'eux, réduit à trois les personnages qui les entourent, le Coiffeur-philosophe, qui leur sous-loue un appartement, l'Editeur qui passe un contrat avec le dessinateur, et le médecin Lampenbogen, qui soignera Madame Kubin et accompagnera le mari veuf jusqu'à la fin. Les autres personnages sont des comparses, mais il y a le Choeur, qui a une grande importance, et qui compose le peuple entier de Perle, versatile, monstrueux, prêt à tout, morbide et orgiaque, auxquels s'ajoutent mammifères, serpents et insectes, qui sont peut-être des hallucinations, mais dans un monde fantastique, le cauchemar et la réalité se confondent. Le dessinateur La fin de l'aventure se solde pour Kubin par un rapatriement suivi d'un internement. Il serait alors aisé d'en conclure, comme on le fait souvent dans des cas semblables, que toute cette aventure n'aura été qu'une immense hallucination. Outre que ce n'est pas l'idée d'Alfred Kubin, l'auteur réel du livre, cela ne changerait guère la représentation qui en résulterait sur la scène d'un opéra, où ce qu'on voit, que ce soit la vision d'un Faust ou celle d'un Hoffmann, passe forcément pour réel. Le public ne croit que ce qu'il voit et ce qu'il entend, plus qu'ailleurs, il croit tout ce qu'il voit et tout ce qu'il entend, et c'est lui qui a raison. Surtout, j'aime fort que les dernières paroles de Kubin reviennent à dire que désormais, il passe ses meilleures heures avec du papier, des crayons et des bâtons d'encre de Chine... plus proche de l'artiste rêveur, du voyant... Et ce qu'il représentera désormais s'inspirera donc de cette espèce de cosmologie duelle qu'il évoque à propos de Patera : L'attraction et la répulsion... les pôles de la terre... le jours et la nuit... le blanc et le noir... Le blanc et le noir ! Voilà tout le manifeste esthétique de l'illustrateur expressionniste à qui nous devons, disséminées dans des musées et des livres, ces gravures, reconnaissables entre toutes, devant lesquelles nous nous défendons mal d'un malaise devant les souffrances aisément devinables d'un artiste plus écorché que les autres - la guérison par l'art ? Sa vie, racontée par Kubin lui-même ne nous incite pas à conclure ainsi. Là où nous sommes confrontés à la névrose étrangère et toute constituée, écrit Freud à peu près à l'époque même où Kubin écrit L'Autre côté, dans la vie nous appellerons le médecin et tiendrons la figure pour inapte à la scène. Pourtant, sans remontrer à Jérôme Bosch, à Goya, en tout cas à tous ceux que Kubin admira, jusqu'à Odilon Redon et James Ensor, une bonne partie des oeuvres offensives du XXe siècle n'ont-elles pas consisté, malgré les réticences de Freud, à tirer un peu de jouissance de beaucoup de souffrance, et sans réveiller en nous forcément sadisme et masochisme, à nous inviter, à défaut de pâmoisons devant la beauté, ou de complaisances avec la douleur, à de la compassion devant cette souffrance ? L'oeuvre de Kubin n'est pas exempte de bonté lorsqu'il prend pour finir pitié de son persécuteur moribond, et qu'il va jusqu'à trouver de la beauté à son cadavre : L'image d'un dieu antique ! Comme il est beau ! - mais il y a encore, dans cette oeuvre, une autre source de plaisir dont nous souhaitons que l'opéra la fasse aussi sourdre pour le spectateur, c'est une espèce d'humour rocambolesque et glauque qui rend souvent les pulsions des personnages burlesques, leur sexualité, franchement saugrenue, leurs extases, ridicules ! Telles sont quelques-unes des questions que le musicien et le librettiste se sont d'abord posées, avant le metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, qui a si intimement adhéré au projet aussitôt qu'il l'a connu et qui y a fait entrer de plain pied ses collaborateurs - telle est cette étrange entreprise qu'il nous plaît à tous trois de regarder encore aujourd'hui comme risquée. Vérifier que le public voudra bien courir le risque avec nous est notre plus cher désir. François Regnault Presse Bruno Mantovani aborde, à bientôt trente-deux ans, son premier opéra avec l'ambition de rendre au fantastique du roman d'Alfred Kubin (1877-1959) sa force originale et son étrangeté narrative. L'Autre côté, fable sans morale, met en scène l'Empire du rêve, absurde refuge contre tout progrès, qui plonge dans le chaos après avoir été soustrait à la dictature de son chef Patéra. Récit admirable et visionnaire, accompagné par l'auteur d'effrayantes illustrations, il a marqué l'Europe centrale littéraire et artistique du début du XXe siècle. Bruno Mantovani, associé au dramaturge François Regnault et au metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, cherche à rendre le mouvement perpétuel de cet effondrement. L'orchestre y est vaste et brillant, incluant six percussions dont le rôle est d'élargir l'espace sonore. Le choeur - cette masse grouillante proche des images apocalyptiques de Kubin - mobilise et anime la scène. Les rôles solistes enfin se répartissent autour du narrateur, Alfred Kubin lui-même, personnage central emporté dans ce drame sans fin. Cette création mondiale constitue l'élément fédérateur du portrait consacré au jeune compositeur français par Musica, en collaboration avec l'Opéra national du Rhin. Musica Antoine Gindt
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Par PESSON GERARD. Berlioz n'a pas aimé Rome, ni la villa Médicis, où il était parti à contre-coeur. Il trouvait la ville étouffante et provinciale, la Villa étriquée académique et trop seigneuriale. Il est donc allé chercher ailleurs ce qu'il a appelé son 'Italie sauvage', une Italie de ciels, de vents, de pluies, de ruines ensauvagées, de montagnes, de bourgades à flanc de roches. En romantique qui vit des éléments, il n'emportait dans ses nombreuses virées à Tivoli, Subiaco ou aux Castelli Romani, qu'un carnet, un fusil et sa guitare, dormant parfois à la belle étoile, cherchant parfois la compagnie des petites gens, se faisant l'ami de quelques bandits au grand coeur, mais plus souvent épris de solitude. Il y a eu effet-retard de l'Italie dans l'oeuvre de Berlioz. Le temps de développer, par une archéologie rétrospective, les impressions assimilées, et, pour une grande part, de réinventer un pays, certes vécu mais tout autant fantasmé. Ce pays-là, qui n'est donc d'aucun pays, deviendra la dorsale de beaucoup de ses oeuvres: Benvenuto Cellini, Béatrice et Bénédict, Roméo et Juliette, Carnaval Romain etc., et surtout Harold en Italie. Harold reprend la manière autobiographique qui faisait, entre autres, l'originalité de la Symphonie Fantastique. Utilisant le héros byronien, Childe Harold, Berlioz livre en musique un scénario qui commande le cadrage panoramique. On peut parler d'une réappropriation par un héros prête-nom de ses propres sensations relevées sur le motif (processus du plein air à l'atelier qu'effectuaient aussi les peintres, ses collègues de séjour en Italie). C'est cette dualité paysage réel/paysage rêvé que veut traiter la partition Panorama, particolari e licenza ('Panorama, détails et licence') écrite à la demande de Christophe Desjardins. De la même manière que j'ai utilisé parfois des musiques préexistantes pour chercher ma propre musique (Nebenstück/Brahms/filtrage, Wunderblock/Bruckner/effacement), j'ai voulu ici détailler la notion de champ que Berlioz manie de façon véritablement pré-cinématographique. Ce qui se rapproche de nous (un détail infime perdu dans le tutti), ce qui s'en éloigne, ce qui nous parvient encore - un travelling qui devient arrêt sur image, un cadrage resserré, le fondu de deux perspectives. Panorama, particolari e licenza est, en ce sens, une sorte de making of , comme on dit aujourd'hui, de ce modèle génial, partition hirsute, fruste, mais tout à la fois riche, hautement inspirée. Harold en Italie traduit cette sauvagerie que Berlioz voulait rendre en musique, combinat de sensations, de révolte et d'exaltation: un son capté puis stylisé, avec effets de réel devenant sous sa plume des trouvailles, de véritables effets spéciaux dont peu de musiciens avant lui avaient eu l'intuition. A la demande de David Jisse et de la Muse en circuit, j'ai ajouté une partie électronique qui a été conçue par Laurent Sellier. Cette partie, essentielle, est une manière de réaliser concrètement ce qui est en filigrane dans Harold, la transmutation de toute expérience éprouvée en un véritable clavier de sensations. Le percussionniste de Panorama, particolari e licenza est une sorte d'accessoiriste bruiteur. Il reformule concrètement le réel purement rêvé, mais d'une manière que j'ai voulue parfois dérisoire et délibérément 'bricolée', comme un travail magique qui puisse donner sens à cette vérité véhémente, incessamment recyclée, qui faisait tout l'art de Berlioz. La question du soliste est importante dans Panorama, particolari e licenza. Il est tout à la fois le point de vue, la subjection, celui qui dit je, comme il est aussi le sujet de l'autofiction. Tout en étant central, il est égaré, parfois noyé dans le méta-instrument du récit. Au moins c'est ainsi que je l'ai traité, car il maille les instruments ensemble, prenant toutes les bribes du discours, abdiquant souvent ce qu'il y a de performatif dans la place du soliste romantique. Il est ici doublé par une voix d'alto de manière à rendre ce fading du sujet, ainsi que cette prise de parole par le texte poétique toujours central dans l'oeuvre de Berlioz. J'ai expliqué les deux premiers mots du titre. Le dernier renvoie aux licences que je prends par rapport au modèle, mais aussi à cette forme musicale du XVIIIe - La Licenza - qui était une manière d'hommage à un personnage d'influence. Con licenza était aussi une façon d'indiquer une liberté dans l'interprétation (c'est bien ici le sujet: la transcription est un écart), le tempo ou dans l'ornementation. Con alcune licenze écrit Beethoven au début de la fugue de l'opus 106. Panorama, particolari e licenza suit assez fidèlement, quant au déroulement du moins, trois mouvements d'Harold en Italie. I - Aux montagnes: On y entend des bruits de vent, de ruisseaux, des sons de guitare et de harpe de voyage. Des bribes non linéaires du Childe Harold de Byron. II - Marche (moissonneurs et angélus): Il s'agit de pèlerins dans l'original. Toutefois, Berlioz a été précis sur le souvenir qui a déclenché ce tableau dans sa musique. Ce sont des moissonneurs qui rentrent le soir au village en chantant une prière. J'ai choisi ici l'angélus, qui est devenu une véritable icône dans la peinture de ce siècle-là. On y entend donc des fragments chantés en latin. Le percussionniste joue de la faux. Car la mort n'est jamais loin dans l'imaginaire byronien et non moins berliozien. C'est aussi une référence à d'autres 'scènes aux champs' passées dans l'imaginaire collectif. Je ne peux cacher que moissonneur m'a soufflé aussi moins sonneur. III - Sérénade (une chanson des Abruzzes): C'est le mouvement le plus 'stylisé'. On y entend une véritable chanson en dialecte des Abruzzes où est évoqué la fameuse lontananza: à la fois espace résonnant d'une montagne à l'autre, mais aussi éloignement, séparation de deux amants. C'est un chant sur la construction du futur et la désillusion amoureuse que Berlioz a pu entendre et dont il a pu méditer le poème, bien qu'il ne s'en soit pas musicalement inspiré. Mais l'esprit, qui combine la mélancolie, un rien de malice, d'inquiétude et de doute tout berlioziens, est gardé dans ce mouvement, jusque dans les paroles de la chanson: O hirondelle qui vole sur Potenza Salue-le pour moi, c'est mon espoir Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il pense, Comme il supporte la lontananza Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il veut Et comme il supporte la séparation. Gérard Pesson, septembre 2006 / contemporain / Répertoire / Alto, Voix d'Alto et Ensemble
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Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! La préoccupation qui fut la mienne concernant les voix de contre-ténors et hautes-contre est de montrer l'exceptionnelle capacité de ces voix, autant esthétiques que techniques, voire pyrotechniques. Je reste frappée par la curiosité doublée du sens du risque que possède la plupart de ces artistes, avec un A majuscule. En effet, pour chanter de la musique d'aujourd'hui, le contre-ténor et la haute-contre doivent être des excellents émetteurs de sons classiques avec tout l'éventail des non vibrati et des ornements baroques avec, en plus, une soif de gourmets vocaux. Seules cette soif, cette vivacité d'esprit et cette prise de risque ouvriront la voie aux effets vocaux précis, au service de la dramaturgie sonore, sans geste. C'est pourquoi j'ai écrit des textes où la voix chante en solo, sans accompagnement. La voix est seule à bord, suave peut-être, mais technique, sûre et exigeant une grande présence. Or, cette présence semble attachée à cette tessiture rare, servant à la fois l'époque baroque et le répertoire contemporain. Les langues utilisées ici sont l'allemand, le latin, l'italien et le français. Il y aura aussi des vocalises avec piano, sur des modes vocaux et stylistiques connus où le chanteur issu du baroque se retrouvera aisément, malgré l'écriture contemporaine qui filtre peu à peu, avec son chapelet de cryptogrammes et d'effets. Ces vocalises seront en anglais, italien et français. Messieurs, débutants et professionnels, restez ces torches vivantes, enthousiastes. La variété de votre ambitus fait aussi partie de votre singularité et de l'hypnose que vous exercez auprès du public. De nombreux compositeurs d'aujourd'hui sont attirés par vos facettes et écrivent pour vos instruments : sollicitez-les ! Contenu I. O solitude - II. Erbarme dich - III. Sweet nightingale - IV. Infirmata, vulnerata - V. Nacht und Träume - VI. Eternita - VII. Puisque j'ai mis ma lèvre - VIII. 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En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. 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La préoccupation qui fut la mienne concernant les voix de contre-ténors et hautes-contre est de montrer l'exceptionnelle capacité de ces voix, autant esthétiques que techniques, voire pyrotechniques. Je reste frappée par la curiosité doublée du sens du risque que possède la plupart de ces artistes, avec un A majuscule. En effet, pour chanter de la musique d'aujourd'hui, le contre-ténor et la haute-contre doivent être des excellents émetteurs de sons classiques avec tout l'éventail des non vibrati et des ornements baroques avec, en plus, une soif de gourmets vocaux. Seules cette soif, cette vivacité d'esprit et cette prise de risque ouvriront la voie aux effets vocaux précis, au service de la dramaturgie sonore, sans geste. C'est pourquoi j'ai écrit des textes où la voix chante en solo, sans accompagnement. La voix est seule à bord, suave peut-être, mais technique, sûre et exigeant une grande présence. 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Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina. Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ? Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR]. Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet. www.opera-lille.fr Vidéo : http://culturebox.france3.fr Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas ou le spectre sur la scène 'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ? Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.' Yannick Haenel (1) Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra. Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre. En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place. Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée. Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4). Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues. '(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir. Benoît Walther, novembre 2011 (1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages. (2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages. (3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002. (4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam. (5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7). (6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée. (7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre
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En 2003 je découvre par hasard Matin Brun de Franck Pavloff, courte nouvelle de quelques pages qui décrit à la fois la montée d'un régime totalitaire et la réaction - où plus exactement l'absence de réaction - des protagonistes, à savoir Charlie et son copain. C'est un texte extrêmement simple (presque un conte pour enfants), lisible en quelques minutes et pourtant capable de générer de longues heures de réflexion?Composé pour l'ensemble Aleph, Matin Brun s'est transformé en Charlie, sorte de fable musicale contemporaine à un seul personnage (le copain de Charlie) où se côtoient récitatifs, chansons, slogans, airs, choeurs parlés ou chantés, collages, citations, etc.Délibérément issu des petites formes opératiques des années 1920/1930 Charlie est une tentative de réponse à plusieurs questions qui me taraudent l'oreille autant que l'esprit : comment porter musicalement un texte qui a du sens ? Comment mettre en résonance musique savante et populaire ? Comment métisser le langage musical sans tomber pour autant dans le désuet ou le plagiat ? Comment gérer le rapport atonal-tonal-modal et lui donner une signification ? Quel rôle pour les instrumentistes dans une dramaturgie qui n'est pas tout à fait du théâtre musical et encore moins de la musique pour le théâtre ? Bref, comment s'approprier une certaine forme de post-modernité lorsqu'on a été ' biberonné ' aux avant-gardes de l'après guerre ? '' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). 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En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit ces 10 vocalises en voulant défendre l'intelligence des ténors. 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Par OGRES DE BARBACK. En 2003, Les Ogres de Barback ont publié la `La pittoresque histoire de Pitt Ocha`, un conte musical qui suivait les aventures d'un enfant qui 'sait faire des choses incroyables avec ses mains, ses oreilles et qui jongle avec les bruits'. Ce livre-disque fit autant la joie des petits enfants que celle des plus grands. En 2009, les Orgres publièrent la suite de ce conte intitulée `Pitt Ocha au pays des mille collines`.Ce recueil réunit les partitions des chansons de ces 2 contes. Il est richement illustré, vraiment une très belle réalisation./ Recueil / Piano, Chant et Guitare
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Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! De la même façon que pour toutes les autres tessitures, j'ai écrit 10 vocalises pour ces différentes catégories de Barytons et de Basses. Si le sens de l'humour permet de distancier la difficulté de l'écriture empruntée aux compositeurs contemporains, j'ai voulu donner à ces voix d'hommes - souvent trop cadrées dans la sériosité du propos - une évasion stylistique et légère, parfois émotionnelle non contenue, afin d'ouvrir une fenêtre vers la liberté et le ressenti non pudique des mots ou des textes choisis. J'ose imaginer que certains chanteurs se retrouveront en souriant sur certaines vocalises, les mettant en scène, par la lorgnette des coulisses souvent riches d'enseignement. 7 catégories ont été privilégiées : a) baryton léger (2 textes : Le charmant, MAB) b) baryton Martin (1 texte : L'illuminé) c) baryton Verdi (2 textes : Maudite Marguerite, La loge de scène) d) basse bouffe (2 textes : Una cosa stravagante, Vulcain) e) basse noble (1 texte : O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir) f) basse profonde (1 texte : Sarastromin) g) baryton-basse chantante (1 texte : Le malheureux Philippe) Amusez-vous, Messieurs et donnez-nous du plaisir à vous écouter encore et toujours ! Contenu I. Le charmant - II. MAB - III. L'illuminé - IV. Maudite Marguerite - V. La loge de scène - VI. Una cosa stravagante - VII. Vulcain - VIII. O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir - IX. Le malheureux Philippe - X. Sarastromin
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En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit 10 textes de vocalises avec humour pour désacraliser le mot virtuosité et style contemporain d'écriture ou effets vocaux. En effet, beaucoup de chanteurs sont craintifs devant la liberté demandée à leurs voix, pour réaliser théatralement ou dramaturgiquement un texte au service de la fluidité vocale sûre. Je me suis appuyée sur les arcanes de type de rôles chez les Mezzos. Ainsi, 4 catégories ont été privilégiées : a) mezzo lyrique (2 vocalises) : Arianna, La sentimentale b) mezzo colorature (2 vocalises : C'est à Séville, Il paggio) c) mezzo dramatique (2 vocalises : Lucrézia, Marina) d) contralto (4 vocalises : Fata Morgana, Le temps des lilas, Torture-moi, Elena-Lila) J'espère que les chanteuses s'amuseront en déchiffrant ces 10 vocalises, reprenant une technique classique avec, en plus, quelques effets dits contemporains. Aujourd'hui, ces manières d'écrire sont habituelles chez de nombreux compositeurs qui servent la voix et ne la desservent pas, comme on l'entend souvent dire, à propos de techniques vocales contemporaines. Un dernier point : toutes mes vocalises sont sur du texte en plus des voyelles classiques et indispensables à mettre en place dans la bouche du chanteur. Le texte sert de fil rouge à l'histoire racontée, souvent farfelue et se doublant d'auto-dérision (même si certains textes choisis sont sortis de rôles phares de Mezzos). En effet, les mots permettent une utilisation plurielle de l'appareil phonatoire et permettent de passer plus aisément des vocalises à texte aux oeuvres écrites par les compositeurs d'aujourd'hui. Contenu I. Arianna (mezzo lyrique) - II. La sentimentale (mezzo lyrique) - III. C'est à Séville (mezzo colorature) - IV. Il paggio (mezzo colorature) - V. Lucrezia (mezzo dramatique) - VI. Marina (mezzo dramatique) - VII. Fata Morgana (contralto) - VIII. Le temps des lilas (contralto) - IX. Torture-moi (contralto) - X. Elena-Lila (contralto)
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Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les 'ciels acoustiques', l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce 'pays-cantate' qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à 'la question de Dieu' et au 'décor planté' dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. 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Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un 'décor sonore') est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. 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De plus vous pourrez gagner un double CD Best Of de Léo Ferré en participant au jeu concours inclus dans le livre.\'
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