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DOUBLE BASS
DRUM
DULCIMER
ELECTRONIC …
ENGLISH HOR…
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FLUGELHORN
FLUTE
GUITAR
HANDBELLS
HARMONICA
HARP
HARPSICHORD
HORN
LUTE, THEOR…
MANDOLIN
MARCHING BA…
MARIMBA
MUSICAL COU…
NO SCORES
OBOE
ORCHESTRA -…
ORCHESTRA P…
ORGAN - ORG…
OTHER INSTR…
OUD
PANPIPES
PEDAL STEEL…
PERCUSSION
PIANO
RECORDER
SAXOPHONE
TROMBONE
TRUMPET
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UKULELE
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VIOLIN - FI…
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CHORAL - VOCAL - CHOIR
NARROW BY INSTRUMENTATION
NARROW BY INSTRUMENTATION
Piano, Vocal and Guitar (6627)
Piano solo (6139)
Guitar notes and tablatures (2111)
Guitar (1947)
Concert band (1486)
1 Piano, 4 hands (1384)
Piano, Voice (1184)
Violin and Piano (1026)
Flute and Piano (866)
Violin (838)
Musical course - Solfege (801)
Choral SATB (713)
String Quartet: 2 violins, vio… (644)
Flute (595)
2 Pianos, 4 hands (574)
Lyrics and Chords (562)
Clarinet (549)
Organ (544)
Brass ensemble (543)
Bass guitar (513)
Drums (454)
Trumpet (443)
Alto Saxophone (386)
Marching band (371)
Cello (354)
Easy Piano (348)
Melody line, (Lyrics) and Chor… (345)
Clarinet and Piano (333)
Orchestra (329)
Ukulele (316)
Saxophone (300)
Cello, Piano (287)
Keyboard (274)
Accordion (264)
Divers (261)
All Instruments (260)
Guitare (258)
Voice solo (254)
Trumpet, Piano (240)
Alto Saxophone and Piano (213)
Biography (202)
C Instruments (198)
Trombone (192)
String Orchestra (179)
Tenor Saxophone (171)
Viola (169)
Choral (160)
Viola, Piano (151)
Piano, Voice, Guitar tablature… (148)
Trombone and Piano (147)
Recorder (147)
Oboe, Piano (duet) (145)
French Horn and Piano (145)
Soli, Mixted choir and accompa… (139)
Choral 3-part (135)
French horn (133)
Harmonica (132)
Mandolin (124)
Double Bass (122)
Chant (119)
Harp (119)
Banjo (119)
Flute and Guitar (118)
2 Guitars (duet) (112)
Saxophone and Piano (112)
Piano Trio: piano, violin, cel… (103)
High voice, Piano (101)
Chamber Orchestra (100)
Bb Instruments (97)
Musical Awakening (96)
Wind ensemble (90)
Euphonium or Saxhorn and Piano… (87)
B Flat, E Flat, C and Bass cle… (86)
Oboe (78)
Brass Quintet: 2 trumpets, hor… (77)
Bassoon, Piano (duet) (77)
Music Theory (76)
2 Violins (duet) (76)
Voice, Guitar (76)
Tuba (73)
Percussion (72)
Jazz Ensemble (70)
Opera (67)
Low voice, Piano (66)
2 Flutes (duet) (64)
Band Scores (62)
Piano and Orchestra (60)
Baritone voice, Piano (60)
Nursery rhyme (59)
Harpsichord (59)
Medium voice, Piano (59)
Soprano voice, Piano (58)
Choral 2-part (56)
Saxophone Quartet: 4 saxophone… (56)
Piano Accompaniment (55)
Orchestra, Violin (55)
Tuba and Piano (54)
Eb Instruments (53)
Conducteur (53)
Tenor voice, Piano (52)
Tuba or Euphonium or Saxhorn (52)
1 Piano, 6 hands (50)
Descant (Soprano) Recorder (50)
DVD concert (49)
Flute ensemble (49)
Mezzo-Soprano voice, Piano (48)
Woodwind Quintet: flute, oboe,… (47)
Saxophone Ténor et Piano (47)
Bassoon (46)
Piano Quartet: piano, violin, … (45)
Accordion ensemble (45)
2 Cellos (duet) (44)
Double bass, Piano (duet) (42)
4 Guitars (Quartet) (41)
School Ensemble (41)
Voix Et Orchestre (41)
2 Clarinets (duet) (40)
Ensemble à Cordes (39)
Guitar Ensemble (39)
String Trio: violin, viola, ce… (36)
2 Saxophones (duet) (35)
Concert Band/Harmonie (35)
Drum set and Piano (35)
Dulcimer (34)
Treble (Alto) Recorder (32)
Tenor Saxophone and Piano (32)
3 Guitars (trio) (32)
Clarinet Quartet: 4 clarinets (31)
Cello, Orchestra (31)
Livres (31)
Mezzo-Soprano voice (31)
Choral TTBB (29)
Ensemble A Vent (29)
Horn Ensemble (29)
Ensemble Mixte (29)
Euphonium (28)
Guitare Electrique (28)
Quintette à vent (28)
Flute Quartet: 4 flutes (28)
Piano, Guitar (duet) (28)
B Flat, E Flat and C Instrumen… (28)
2 Recorders (duet) (26)
Pennywhistle (26)
Educatif (26)
Euphonium, Piano (duet) (26)
Choral SSAATTBB (26)
Brass Quartet (25)
Soprano voice, Orchestra (25)
Children choir, Piano (25)
2 Hautbois, 2 Cors, 2 Clarinet… (24)
Choeur Mixte (SATTB/SATTB), So… (24)
Trio avec Piano (24)
Violin, Cello (duet) (24)
Trio à Cordes (24)
Snare drums (24)
Bass Clef Instruments (23)
Ensemble de Cors (23)
Chorale (23)
CD (23)
Batterie et Percussions (22)
Trompette en Sib, Cor, Trombon… (21)
Djembe (21)
Concert band, Choral (21)
Soprano voice (21)
Low voice (20)
Tenor voice (20)
Chant et Guitare (20)
Electric bass, Drums (20)
Symphonic Band (20)
Clarinet Ensemble (20)
Recorder Ensemble (20)
Choral SSAA (20)
Saxophone ensemble (19)
Partition de Poche (19)
Recorder, Piano (19)
Piano, Guitar (Chords) (19)
Piano Quintet: piano, violin, … (19)
Piano Quintet: piano, 2 violin… (18)
Voice and Orchestra (18)
Fanfare Band (18)
Saxhorn or Euphonium (18)
Accordion - Piano, Voice, Guit… (18)
Violin, Guitar (duet) (18)
Flute, Cello, Piano (trio) (18)
Flute, Clarinet (duet) (18)
Soprano (18)
Dobro (17)
Vocal duet, Piano (17)
Trio de Cordes (17)
Flute, Orchestra (17)
Children choir (17)
Flute Trio: 3 flutes (17)
Ensemble (17)
Choeur Mixte et Orchestre (17)
2 Violas (duet) (16)
Percussion Ensemble (16)
2 Trumpets (duet) (16)
Guitare ou Luth (16)
Ensemble Divers (15)
Scores (15)
Big band (15)
Violin, Basso continuo (15)
Descent (Soprano) Recorder, Pi… (14)
Percussions Diverses (14)
Instruments Acoustiques (14)
Baritone voice (14)
Marimba (14)
Clavecin (14)
Quintette de Cuivres (13)
Percussion, Piano (duet) (13)
Brass Quartet: 2 trumpets, hor… (13)
2 Pianos, 8 hands (13)
Recorder Quartet (13)
Choral Unison (13)
Percussions (13)
Guitare Tablatures Flatpick et… (13)
Oboe and Orchestra (13)
Vibraphone (13)
Timpani (13)
Guitare Flatpick et Plectre (13)
Cello, Organ (12)
Flexible Instrumentation (12)
Soli and Orchestra (12)
Choeur Mixte (SATB) Avec Parti… (12)
2 Violons, Trompette et Piano (12)
Concert Band ou Harmonie et Ba… (12)
3 Recorders (trio) (12)
2 Violins, Piano (12)
Choeur d'Enfants, Flûte Trave… (12)
2 Trompettes Sib 1 Cor en Fa 1… (12)
Cello, Guitar (duet) (12)
Cor en Fa (12)
Saxhorn Basse, Euphonium, Tuba… (12)
Musical dictation (12)
Clavier ou Orgue Electronique (12)
Organ, Piano (duet) (12)
Conga (12)
Guitar, Orchestra (11)
Vocal duet (11)
Solo et Accompagnement de Cord… (11)
Guitare (Fingerpick) (11)
Trumpet ensemble (11)
Cello, String Bass (duet) (11)
Livret (11)
Harpe Et Instruments Divers (11)
Quintette (11)
2 Trombones (duet) (11)
Lap Steel Guitar (11)
High voice (10)
Guitare Tablatures Electrique (10)
Solistes SAT, Choeur SATB, 2 F… (10)
Solistes SB, Choeur SATB, 2 Ha… (10)
Solistes STBarB, Choeur SATB, … (10)
Orchestre Scolaire (2 Flûtes … (10)
Saxophone (band part) (10)
Livre Musical (10)
Guitare (Flatpick) Et Plectre (10)
Xylophone or Marimba or Vibrap… (10)
4 Cellos (10)
Accessoire (10)
Trumpet, Trombone (duet) (10)
3 Saxophones (trio) (10)
Ensembles Divers (10)
Solo S (AT), Choeur SATB, 2 Tr… (9)
Ensemble de Tubas (9)
Solo instrument and Organ (9)
Clarinette, Violon, Violoncell… (9)
String Quintet: 2 violins, vio… (9)
Choeur SATB, 2 Flûtes Travers… (9)
Guitare Tablatures Classique (9)
Trombone or Euphonium (9)
Solistes SATB, Choeur SATB, Fl… (9)
Clarinet, Cello, Piano (trio) (9)
Saxhorn Alto en Mib et Piano (9)
Solistes SATB, Choeur SATB, 2 … (9)
Euphonium en Clé de Fa Do ou … (9)
Solistes SATB, Choeur SATB, 2 … (9)
Bass Clarinet (9)
Euphonium Ensemble (9)
Solistes, Choeur Mixte (SATB) … (9)
Orchestre: Choeur SSA, Flûte … (9)
Quintette Avec Piano (9)
Clarinet, Orchestra (9)
Partie Séparée (9)
Cajon (9)
3 Clarinets (trio) (9)
Choral SSATB (9)
String trio (9)
Violoncello, Basso continuo (9)
Trompette ou Cornet et Piano (9)
2 Trompettes Sib, 1 Cor, 1 Tro… (8)
6 Instruments Cuivre (8)
Instrument Solo et Orchestre Ã… (8)
Violon, Viole de Gambe et Orgu… (8)
5 Recorders (8)
Solo A, Choeur SATB, 2 Hautboi… (8)
Violon, Alto, Violoncelle et C… (8)
Solistes ST, Choeur SSAATB, 2 … (8)
Trompette Sib, Cor en Fa, Trom… (8)
Violon ou Alto, 2 Basse Violon… (8)
Flûte Traversière, 2 Violons… (8)
2 Violons, Alto, Violoncelle e… (8)
String Quartet (8)
Clarinette, Violoncelle et Pia… (8)
Solo S, Flûte Traversière, 2… (8)
Solistes SSA, Choeur SATB, 2 F… (8)
Trio de Vents (8)
SATB, 4 Parties Mixtes, 2 Viol… (8)
Concert Band ou Harmonie et Ch… (8)
Harpe et Quatuor à Cordes (8)
Solistes SATB, Choeur SATB/SAT… (8)
Trompette et Concert Band ou H… (8)
Solistes SATTBarB, Choeur SATB… (8)
Flûte Traversière et Trio à … (8)
Exemplaire Complet (8)
Violon, Violoncelle, Alto et C… (8)
Cello Ensemble (8)
Ukulélé Soprano (8)
Quintette à Cordes (8)
Piccolo (8)
Treble (Alto) Recorder, Basso … (8)
Clarinet Quintet: Clarinet, St… (8)
Saxophone Quintet: 5 Saxophone… (8)
Marimba, Piano (duet) (8)
Fake Book (8)
Guitare et Voix (8)
Lute (8)
Choeur Mixte (SATB) Avec Solis… (8)
Piccolo, Piano (8)
Guitare Tablatures Classique e… (8)
Concert Band ou Harmonie et 3 … (8)
Choral, Orchestra (8)
Guitare Classique et Fingerpic… (8)
Violin, Clarinet, Piano (trio)… (8)
3 Violons, Instruments à Cord… (7)
Bombard and Organ (7)
Choeur SATB, 2 Hautbois, 2 Cla… (7)
Piano 2 Et 4 Mains (7)
Flûte Et Instruments Divers (7)
Organ, Trumpet (duet) (7)
Ocarina (7)
Xylophone, Piano (7)
Tout Instrument (7)
Flûte Traversière, Violon, I… (7)
Saxophone Soprano ou Saxophone… (7)
Horn and Orchestra (7)
Trompette ou Cornet ou Bugle e… (7)
Medium Voice (7)
Porte-partition (7)
Parties Supplémentaires (7)
Piccolo, 2 Flûtes Traversièr… (7)
Harp, Flute (duet) (7)
Guitare Tablatures Flatpick et… (7)
3 Clarinettes Sib et Clarinett… (7)
Xylophone (7)
String quartet: 4 violins (7)
Treble (Alto) Recorder, Piano (7)
DVD Show / Broadway (7)
Voix Mixtes (7)
Ensemble Instrumental (7)
Flûte à Bec et Piano (7)
Clavier Electronique et Ligne … (7)
Test d'Ecoute (6)
3 Trombones et Fanfare (6)
String Quintet: 2 violins, 2 v… (6)
Solo S (T), Viola da braccio (… (6)
Children choir, Instruments (6)
Voix Mixtes SAB et Piano (6)
Guitar, Flute, Clarinet (6)
Piano 4, 6 et 8 Mains (6)
Musique de chambre (6)
Piano/Vocal/Guitare (PVG) (6)
Violin, Organ (6)
Solistes SS, Choeur SATB, 2 Vi… (6)
Saxhorn Basse en Sib, Euphoniu… (6)
Trombone (band part) (6)
Recorder, Bass Continuo (6)
Baryton ou Tuba et Brass Band (6)
Drums-Marching band (6)
Synthétiseur (6)
Choeur et Orchestre (6)
Cordes, Basse Continue et Inst… (6)
Concert Band / Harmonie (6)
Solo B, Trompette, Violon, Alt… (6)
Saxhorn Basse ou Euphonium et … (6)
5 Solistes, Choeur(s) Et Orche… (6)
3 Clarinettes en Sib et Clarin… (6)
Bagpipe (6)
Piano, Chant et Guitare Tablat… (6)
Violoncelle (Partie Séparée)… (6)
Trio (6)
Viola and orchestra (6)
Solistes Et Clavier (6)
Quatuor Variable (6)
String Quartet : 4 violas (6)
Viola da Gamba, Basso continuo… (6)
Guitare Country (6)
SATBasse (2 Grands Choeurs Mix… (6)
Alto Solo (6)
Cornet and Piano (6)
Ensembles à Vent (6)
Clarinette, Alto Et Piano (6)
Big Note Piano (6)
Solo Avec Accompagnement De Co… (6)
Concertina (6)
Viola da Gamba (6)
English horn, Piano (5)
Cornet and Orchestra (5)
Gemischter Chor (SATB) und Orc… (5)
Piano (4, 6 Et 8 Mains) (5)
Clarinette Basse et Quatuor à … (5)
Flûte, 2 Hautbois, 2 Clarinet… (5)
1 ou 2 Pianos (5)
Piano Et Orchestre A Cordes Av… (5)
Trompette Solo (5)
Alto et Orchestre (5)
Littérature Musicale (5)
Sextuor (5)
Basse (5)
Fac-similé (5)
Guitare ou Banjo ou Ukulélé (5)
3 Clarinettes en Sib, Clarinet… (5)
Descant (Soprano) Recorder, Ba… (5)
Entraînement Auditif (5)
Viola, Organ (5)
Voix, Flûte à Bec et Percuss… (5)
Saxophone Baryton (5)
Voix Et Orchestre De Chambre (5)
Orgue (4 Mains) (5)
Piano 2 Ou 4 Mains (5)
Music movie (5)
2 Violons, Alto, Violoncelle (5)
Ensemble A 4 Parties (5)
2 Trumpets, Keyboard (piano or… (5)
Ensemble D'Altos (5)
Quatuor (5)
Bass Clarinet, Piano (5)
Cloudlifter (5)
Violon 1 (5)
2 Flutes, Piano (5)
Choeur a Cappella (5)
Violon 2 (5)
String Trio: 3 violins (5)
5 Part Ensemble (5)
Trompette Et Orchestre (5)
Matériel D'Orchestre (5)
Voice, Organ (5)
CD only (5)
SAB (5)
Voix ou Récitant et Instrumen… (5)
Sextuor de Cuivres (5)
Travaux Pour Choeurs (5)
Woodwind Quintet (5)
Music Theory Et Resources (5)
2 French horns (duet) (5)
Voix et Piano ou Guitare (5)
Chanson (5)
Choeur Mixte Instruments Ad Li… (5)
Flute Quartet: Flute, Violin, … (5)
2 Flûtes Traversières et Gui… (5)
Violoncelle, Saxophone et Pian… (4)
Violin, Viola (duet) (4)
Base Musicale (4)
Vent (Flûte, Clarinette et Ha… (4)
2 Violons et Violoncelle ou Al… (4)
Flûtes Traversières et Clari… (4)
2 Flûtes Traversières, 2 Cla… (4)
Bugle et Piano (4)
Flûte Traversière, Clarinett… (4)
String Trio: 2 violins, cello (4)
Flûte Traversière, Clarinett… (4)
Clarinette ou Violon), Violonc… (4)
Lyrics only (4)
Voix et Ensemble Mixte (4)
Violons, Altos, Violoncelles, … (4)
Flûte Traversière, Clarinett… (4)
5-Part Flexible Band and Opt. … (4)
2 Trompettes Sib, Cor, Trombon… (4)
Hautbois, Violon, Alto, Violon… (4)
Guitare Classique et Orchestre… (4)
Trompette Sib 1 Cor en Fa 1 Tr… (4)
Alto, Tuba et Electronique (4)
Contrebasse (Partie séparée)… (4)
Bass Trombone and Piano (4)
Snare drums, Piano (4)
Violon 1 Alto 1 Violoncelle (4)
2 Violoncelles et 3 Guitares (4)
Clarinette, Violon et Piano (4)
Basson, Violoncelle et Piano o… (4)
Flûte Traversière 2 Violons,… (4)
Hautbois et Harpe (4)
Clarinette, Violon, Alto, Viol… (4)
C Trumpetor et Trompette Sib/C… (4)
Violon 1 (6 parts) Violon 2 (6… (4)
Flûte Traversière Clarinette… (4)
3 Flûtes et petites Percussio… (4)
Clarinet (band part) (4)
Flûte-Midi, Hautbois et Ensem… (4)
Flûte Traversière Harpe, Alt… (4)
Trompette ou Cornet, Trombone … (4)
Clarinette, Flûte Traversièr… (4)
Piano 4 Mains, Clarinette, Sax… (4)
Trombone et Cordes (4)
Flûte Traversière Violoncell… (4)
Flûte Traversière (Piccolo),… (4)
3 Flûtes, Guitare et Violonce… (4)
Batterie-Fanfare (4)
Quintette de Trombones et Batt… (4)
Vibraphone and 2 Marimbas (4)
Violon 1, Violon 2, Alto et Vi… (4)
2 Flûtes Traversières, Basso… (4)
Paroles et CD (4)
String quintet (4)
Cordes et Piano (4)
3 Flûtes à Bec (SSA), Piano … (4)
Piano (band part) (4)
Flûte Traversière, Hautbois,… (4)
Flûte Traversière Clarinette… (4)
Flûte 1 Hautbois 1 Clarinette… (4)
2 Violons, Alto, Hautbois, Cor… (4)
Accordéon et Quatuor à Corde… (4)
Flûte 1 Hautbois 1 Basson (4)
Quintette à Cordes (Fac-simil… (4)
Flûte (Piccolo), Clarinette e… (4)
Sextuor de Cuivres et Batterie… (4)
Clarinette Basse, Violoncelle … (4)
Choeur Mixte a Cappella (4)
Guitare Tablatures Country - S… (4)
3 Violons, Bas Viol et Basse C… (4)
Clarinette, Piano, Violon et V… (4)
Solistes (TB), Choeur Mixte (S… (4)
String Trio: 2 violins, viola (4)
Piano, 2 Violons, Alto, Violon… (4)
Saxophone Alto et Saxophone TÃ… (4)
Tenor (4)
Trumpet (band part) (4)
Flûte Traversière et Cordes (4)
Flûte Traversière, Hautbois … (4)
Ensembles de Cordes et Bois (4)
Ensemble Flexible (4)
Clarinette, Trio à Cordes et … (4)
Alto (Violon, Violoncelle) Et … (4)
Flûte et Basson (4)
Piano, Violon et Cor ou Alto o… (4)
Stylo (4)
Soli [AT] et Orchestre (4)
Alto, Bandonéon, Guitare, Pia… (4)
Flûte Traversière Basson et … (4)
Clarinette en Sib et Trio de C… (4)
Choeur d'Enfants (4)
Clarinette et Cordes (4)
Grand Orchestre (4)
Ligne Mélodique, Paroles Et A… (4)
Baryton (4)
Cor et Orgue (4)
Biography book (4)
Flûte Traversière, Alto et V… (4)
Quatuor à Cordes/Trio Pour Co… (4)
Cornet (4)
Flûte à Bec Alto ou Flûte T… (4)
Piano, Violin, Bandoneon, Guit… (4)
Violons I et II, Alto ou Violo… (4)
Clarinette et Quatuor à Corde… (4)
Cor Solo (4)
Violon, Guitare et Accordéon (4)
Hautbois, Clarinette et Quatuo… (4)
Flûte [Piccolo], Hautbois, Cl… (4)
Voix et Piano Réduction (4)
Quatuor de Euphonium, Tuba et … (4)
Flûte Traversière ou Violon)… (4)
3 Trombones (trio) (4)
Violon et Violoncelle et Piano… (4)
Soprano Et Ensemble (4)
Trio A Cordes (4)
Hautbois, Clarinette en A, Bas… (4)
Melody line, Piano (4)
Clarinette, Violoncelle, Percu… (4)
Hautbois, Basson et Piano (4)
2 Violons Hautbois et Orchestr… (4)
Petit Ensemble Contemporain (4)
Hautbois, Clarinette et Trompe… (4)
Manuels/ DVD Technique (4)
Flûte 1 Hautbois 1 Clarinette… (4)
Flûte à Bec Basse ou Flûte … (4)
Bandonéon, Violon, Piano et C… (4)
Grand Ensemble A Vent (4)
2 Dessus, Alto, Ténor et Bass… (4)
Voix solo - piano (4)
Flute and Strings Trio (4)
Harmonie (4)
DVD (4)
Solo S, Choeur SATB, 2 Clarine… (4)
Flûte Traversière, Hautbois,… (4)
Violon, Clarinette, Violoncell… (4)
Choeur SATB et Orchestre (4)
Clarinette Basse ou Clarinette… (4)
Voice, String Quartet (4)
Clavier ou Piano (4)
Flûte à Bec et Guitare (4)
Violoncelle et Cordes (4)
2 Hautbois, 2 Clarinettes, 2 C… (4)
2 Flutes and Guitar (4)
Flûte A Bec (Matériel pédag… (4)
Quatuor à Cordes et Violoncel… (4)
Brass Quartet: 4 trombones (4)
Saxophone Soprano et Piano (4)
SATB, SATB et Orgue (4)
Flûte à Bec Soprano et Corde… (4)
Violon 1, Violon 2, Alto, Viol… (4)
Quatuor à Cordes, Harpe et Pe… (4)
Solistes SATB, Choeur SATB, 2 … (4)
Flûte Traversière, Hautbois … (4)
Hautbois solo (4)
Lyrics & Chords (4)
Reportage (4)
Saxophone Soprano, Saxophone A… (4)
Oud (4)
Quintette Variable (4)
Flute, Basso continuo (4)
Guitare Fingerpicking (4)
2 Flûtes à Bec (4)
Instruments En Sib (4)
Stationery (4)
Saxophone en Mib et Piano (4)
Tous instruments (4)
4 Euphoniums et Piano ou Guita… (3)
Choeur SATB, Saxophone, Vibrap… (3)
Guitare et Instruments Variés… (3)
Chant Et Orgue (3)
Soli (SATB), Chor (SATB) und K… (3)
Flute, Viola and harp (3)
Trompette en Sib ou Do, ou Cor… (3)
Orgue Sans Pédale (3)
Petit Orchestre (3)
Saxhorn en Sib (3)
Piano Trio: Violin, Viola, Pia… (3)
Jazz Ensemble (3)
2 Flûtes Traversières, Instr… (3)
Concert Band et Solistes (3)
Euphonium en Do et Tuba Clé d… (3)
Oboe, Percussion (3)
Choeur SSATTB et Basse Continu… (3)
Score (3)
Solo S (Ms ou T ou Bar), Tromp… (3)
Guitare Et Instruments Divers (3)
Madrigaux (3)
Orchestre De Chambre (3)
Trompette 2 (3)
Choeur Mixte Et 8 Instruments … (3)
2 Flûtes A Bec Soprano Et Bas… (3)
Cor et Autres Instruments (3)
Saxophone et Orchestre ou Ense… (3)
Concert Band et Tuba (3)
Concert Band ou Harmonie et Ba… (3)
Horn, Trumpet, Trombone (trio)… (3)
Tuba Ténor et Piano (3)
Piano Et Accompagnement De Gui… (3)
Concert Band ou Harmonie et RÃ… (3)
Cor d'Harmonie et Piano (3)
2 Euphoniums C (3)
Alto voice, Piano (3)
Solistes, SATB et Orchestre (3)
33 Chanteurs (9 Voix, darunter… (3)
Alto (3)
Tuba et Orgue (3)
4 Clarinettes en Sib (3)
Flûte Traversière ou Hautboi… (3)
Flûte Traversière et Orgue (3)
Tenor Banjo (3)
Voix, Ensemble et Electronique… (3)
Solistes, Choeur, Quatuor A Co… (3)
Tuba et Hélicon (3)
Solo S (Garçon) T, HauptChoeu… (3)
Quatuor A Vent (3)
Ensemble De Batterie (3)
Voix Et Choeur Et Orchestre (3)
Tuba en Do Basse Continue, Tub… (3)
2 Cornets, Cor En Eb Et Tuba (3)
Baryton / Tuba / Clarinette Ba… (3)
Violon et Clavier (3)
Clarinette et Orchestre (3)
2 Tubas (duet) (3)
Concert Band ou Harmonie et 3 … (3)
Orgue Et Musique De Chambre (3)
Tuba Solo (3)
2 Euphoniums Bb (3)
Harpe et autres Instrument à … (3)
3 Euphoniums et Piano ou Clavi… (3)
2 Bassoons (duet) (3)
Voix et Ensemble (3)
4 Trombones Ou 4 Cors Et Tuba … (3)
Baryton ou Tuba en Clé de Sol… (3)
Hohe Stimme, Melodie-Instrume… (3)
Baryton ou Tuba et Fanfare (3)
4 Euphoniums (3)
2 Harps (duet) (3)
SingSt, Klavier (3)
Brass Quartet: 2 trumpets, 2 t… (3)
Trombone ensemble (3)
Solistes SATB, Choeur SATB, 2 … (3)
3 Instruments Mélodiques (FlÅ (3)
Alto (Partie séparée) (3)
Flûte Traversière ou Hautboi… (3)
Cor Français (3)
Voix et Fanfare (3)
Clarinette Solo (3)
Flûte Et Orgue (3)
Partition D'Orchestre (3)
Music history book (3)
Trombone en Clé de Fa (3)
Flute, Organ (duet) (3)
Ensemble de Bassons (3)
Flûte Traversière , 2 Violon… (3)
Vents (3)
Guitare Acoustique (3)
Orff-Instruments (3)
Choeur d'Enfants à 1 à 2 Par… (3)
Voix à L'Unisson et Piano (3)
Trombone en Clé de Sol (3)
Tambour (3)
Baryton ou Euphonium et Piano (3)
Trompette, Cordes Et Basse Con… (3)
2 French horns, Piano (3)
Piano, Clavier ou Orgue (3)
Viola, Cello (duet) (3)
Saxophone Et Harmonie (3)
Flûtes A Bec Et Orff-Instrume… (3)
Concert Band ou Harmonie et Op… (3)
Voix Et Instruments Divers (3)
Saxophone Alto ou Ténor (3)
Oboe, Bassoon and Piano (3)
Piano, Bass, Drums (trio) (3)
Choral, Organ (3)
Basson ensemble (3)
Concert Band ou Harmonie et Tu… (3)
Orgue à 4 Mains (3)
Soprano Saxophone and Piano (3)
Mélodie/Vocal/Piano (MVP) (3)
Mariachi (3)
Organ, Voice (3)
Euphonium et Brass Band (3)
Choeur d'Hommes a Cappella (3)
Clarinette (3)
Livre et CD (3)
Choeur De Femmes (3)
2 Pianos 8 Mains (3)
Brass Quartet: 4 trumpets (3)
Multi percussion solo (3)
Flûte traversière (3)
Bodhran (3)
Harpe Solo (3)
Guitare Flatpick Et Fingerpick… (3)
Bongos (3)
Trumpet, Orchestra (3)
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2 Recorders, Piano (3)
Lignes Mélodiques/Paroles/Acc… (3)
Voix Haute (3)
Trompette 3 (3)
Fifre (3)
Orchestre et Piano (3)
Tenor Solo, Choeur Mixte (SATB… (3)
4 Trompettes, Cor, 4 Trombones… (3)
Flûte Traversière et Piccolo… (3)
Violon et Ensemble Instrumenta… (3)
Vibraphone, Piano (3)
Flûte, Clarinette, Violon, Vi… (3)
Intonations (3)
Guitare Flatpicking et Fingerp… (3)
3 Percussions (3)
Piano et Ensemble (3)
ENS::Ensemble (3)
Solistes et Choeur SATB/SATB e… (2)
Melody Line, Lyrics & Chords (2)
Trombone et Orchestre (2)
Paroles et accords (2)
Flute (band part) (2)
Clarinette Ou Trompette Et Pia… (2)
Alto Et Ensemble Instrumental (2)
Trombone ou Tuba et Piano (2)
Organ, Percussion (2)
Bass Trombone (2)
2 Trompettes En Do Ou Sib Et O… (2)
Trumpet, Tuba (duet) (2)
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Conducteur Opéra (2)
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Choeur et Instruments Divers (2)
Tuba et Brass Band (2)
Mandolin, Guitar (duet) (2)
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Guitar and Bass Tablatures, Ch… (2)
Percussions et Piano (2)
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SATB et SATBaB (2)
Cor et Concert Band ou Harmoni… (2)
Violon, Cordes et Basse Contin… (2)
Solistes SBar, Choeur SATB, Or… (2)
Piano 8 Mains (2)
Carte Postale (2)
3 Guitares Cubaines Tablatures… (2)
Choeur SATB et Violon (2)
2 Trompettes, Orchestre A Cord… (2)
Chant De 1 À 4 Voix Et Piano (2)
Marimba, Saxophone (duet) (2)
Trompette En Sib (2)
Percussion (band part) (2)
Orgue 4 Mains (2)
2 Violas, Piano (2)
2 Trompettes Et 3 Trombones (2)
Flûte à Bec Alto et Instrume… (2)
Flûte A Bec Soprano (Flûte T… (2)
Voice, Guitar, Bass guitar, Dr… (2)
Voix Et Orff-Instruments (2)
Saxophone Alto 2 (2)
Concert Band/Harmonie and Saxo… (2)
Trompette ou Bugle et Concert … (2)
Guitar, Keyboard (duet) (2)
Xylophone et piano (2)
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Piano, Oboe and Bassoon (2)
Choeur SMsA et Piano (2)
Ensemble De Violons (2)
Choeur (SATB) et Concert Band,… (2)
Trombone Solo (2)
Euphonium, Tuba (duet) (2)
Clavecin, Cymbalum et Percussi… (2)
Baritone Saxophone (2)
Mandolin, Piano (duet) (2)
Brass Quartet: 4 horns (2)
Ténor Solo, Violon Solo, SATB… (2)
SATB Choeurs (2)
Djembé et Doundoun (2)
Solo Piano (2)
Clarinette Bb et A (2)
Solistes TTBB, Choeur TTBB, Vi… (2)
Basse, Guitare, Percussions, C… (2)
Choeur Mixte (SSATBB) (2)
Saxophone Ténor ou Soprano et… (2)
Saxophones (4) (2)
3 Ou 4 Violons Et Violoncelle … (2)
Orff-Instruments, Petites Perc… (2)
28 Ã 67 Joueurs (2)
Saxophone and Orchestra (2)
Euphonium et Orchestre d'Harmo… (2)
Ensemble De Bois (2)
Voix, Flûte à Bec et Orff-In… (2)
Clavier et Guitare (2)
Choeur D'Hommes, Violon Solo E… (2)
2 Trompettes (duo) (2)
5 Instruments Cuivre Et Ensemb… (2)
Choeur d'Enfants 1 Partie, Par… (2)
Violoncelle ou 2 Violoncelles … (2)
Guitar, Violin, Piano (2)
Bouzouki (2)
Soprano, Baryton Soli, 2 Réci… (2)
Oboe, Organ (2)
Percussions et Concert Band ou… (2)
Ensemble De Trombones (2)
Recueil de Chansons (2)
Choeur TTTBBB (2)
Violon Et Harpe (Ou Piano) (2)
Orchestre De Jeunes (2)
5 Part Ensemble (Clavier, Guit… (2)
Saxhorn and Piano (2)
Vocal duet, Piano and Guitar c… (2)
Flute and Vibraphone (2)
Flute, Violin, Guitar (2)
SSAA (2)
Choeur Mixte (SSATBB) et Piano… (2)
Concert Band et Trompette (2)
Trompette ou Trompette Basse M… (2)
Viola and Marimba (2)
5 Instruments divers et Piano … (2)
Piano Et Orgue (2)
Choeur SSA, Orgue, (Solistes S… (2)
Harp, Violin (duet) (2)
Voix à L'Unisson, Piano et Pe… (2)
Electric Bass (band part) (2)
5 Instruments A Vent-Bois, Vio… (2)
Choeur et Ensemble (2)
Choeur d'Enfants, Sprechrollen… (2)
E Flat Instruments (2)
Harp, Violin, Violoncello (2)
Soprano et Clarinette (2)
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Cuivres (2)
Saxophone and Organ (2)
Ch?ur d'Enfants, Piano et Per… (2)
Violin and Marimba (2)
2 Percussions (2)
SAT (2)
2 Trompettes En Ut, 2 Trombone… (2)
Flûte à Bec ou Alto et Clavi… (2)
Choeur Mixte et Instrument Div… (2)
Voice, melodic lines, and Guit… (2)
Instruments Cuivre (2)
Piano, Guitare et Percussions (2)
2 Saxophones Alto, Ténor et B… (2)
Flûte Traversière, Hautbois,… (2)
Drums/Percussion (2)
3 Cornets et Brass Band (2)
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Choeur SSSSAAAATTTTBBBB et Pia… (2)
Choeur d'Hommes et Ensemble (2)
Violes de Gambe et Orgue (2)
Choeur et ensemble vocal (2)
Trombone 2 (2)
2 Voix et Piano (2)
Choeur Mixte (SSAATTBB), Violo… (2)
Flûte Traversière et 2 Guita… (2)
Violoncelle Et Orchestre A Cor… (2)
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Flûte Traversière ou Flûte … (2)
Chorale d'Enfants et Piano ou … (2)
Flûte, Clarinette, Alto, Viol… (2)
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Saxophone Et Instruments Diver… (2)
Alto et Orgue (2)
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Choeur D'Enfants Et Piano (Org… (2)
Violon Etudes (2)
Choeur Mixte (SATB/SATB) Instr… (2)
Voice Mezzo-Soprano, Orchestra… (2)
Voice and Guitar chords (2)
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1 Et 2 Flûtes A Bec Soprano E… (2)
Violon Et Clavecin (2)
2 Parties Voix Aigües (SS) et… (2)
2 Saxophones et Concert Band o… (2)
Trombone 3 (2)
Voix Masculines (2)
Voix Élevée et Piano (2)
Viola Seule, Gr. Flûte, Hautb… (2)
Mélodie, Chant Et Piano (2)
Ukulélé Tablatures Soprano (2)
Cor et Brass Band (2)
Brass Quartet (2 Trumpets, Ho… (2)
12 Voix Mixtes (2)
Choeur Mixte (SSATBB) A Cappel… (2)
Choeur SAATBB (2)
Cello and Marimba (2)
Soprano Solo, 3 Parties Choeur… (2)
Choeur De Femmes (SSA) A Cappe… (2)
2 Cellos, Piano (2)
Drum (band part) (2)
Bugle ou Trompette et Fanfare … (2)
Choeur De Femmes (SA) Et Piano… (2)
Voix en 5 Parties et Violes de… (2)
Arts de la table (2)
Guitare Basse et Batterie (2)
2 Clarinets, Piano (2)
Clarinette Bb (2)
Flûte À Bec Et Guitare (2)
2 Hautbois, 2 Clarinettes En A… (2)
Flûte Traversière et Instrum… (2)
Cornet et Brass Band (2)
Violon (ou Flûte) (2)
Set de Cordes (2)
Flûte Ou Piccolo (2)
Hautbois Ou Cor Anglais Et Pia… (2)
Flûte, 2 Clarinettes En Sib, … (2)
Trompette 1 (2)
Choeur Mixte Et Instruments Di… (2)
Choeur SAATTBB (2)
Violoncelle ou Contrebasse (Pa… (2)
Solistes (Soprano, Mezzo-Sopra… (2)
Clavier (2)
Harmonica Chromatique (2)
Choeur SATB et Piano ou Orgue,… (2)
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Violon et Marimba (2)
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Details
Details
Mantovani Bruno - L'autre Cote - Soli, Choeur, Orchestre - Chant and Piano
Soli, Mixted choir and accompaniment
Soli, mixted choir and piano
Lemoine, Henry
Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique...
(+)
Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique d'après le roman d'Alfred Kubin, Die andere Seite Le livret a été tiré de L'Autre côté d'Alfred Kubin, traduction française de Robert Valençay revue par Christian Hubin (José Corti, 2000) Musique de Bruno Mantovani Livret de François Regnault (avec la collaboration de Bruno Mantovani) J'avais lu il y a longtemps L'Autre côté d'Alfred Kubin, dont le titre m'intriguait. J'avais dû voir des illustrations étranges, visiblement expressionnistes, audacieuses et cauchemardesques de l'artiste, et je m'étonnais qu'il eût écrit un roman. Le roman, assez vite, me saisit, puisqu'il racontait comment le héros, qui semble bien n'être autre que l'auteur, car il est comme lui dessinateur et a comme lui vécu à Salzbourg, se fait inviter par un ancien camarade de lycée dans un empire en lointaine Asie dont il est devenu le chef, et qu'il s'en va donc de l'Autre Côté, où commencent les aventures... On me fit rencontrer Bruno Mantovani, qui avait la commande d'un opéra, de la part de Nicholas Snowman, pour l'Opéra du Rhin. Nous nous sommes vus ensuite à plusieurs reprises, et je n'eus pas de mal à m'entendre avec ce compositeur moderne, dont les oeuvres que j'ai écoutées de lui me plaisent, qui connaît comme pas un - et de l'intérieur - toute l'histoire de l'opéra - et qui, en outre, comptait bien éviter quelques-uns des écueils sur lesquels nous tombions d'accord que l'opéra parfois s'échoue : sans mépris pour qui que ce soit, mais sans fausse modestie non plus. J'aimais l'opéra, depuis que j'avais vu Maria Callas en chanter deux, et depuis ma participation cinq ans comme dramaturge, ou ne je sais quoi, avec Patrice Chéreau à Bayreuth, et j'avais écrit un livret pour Georges Aperghis, avec qui j'ai eu le bonheur de travailler plusieurs fois. Sans parler d'un autre livret pour un autre opéra à venir. Mais étant essentiellement introduit dans le théâtre, je mesurai combien Mantovani sait que l'amour du théâtre, dont il est un excellent spectateur, est bien souvent le schibboleth qui départage les grands compositeurs d'opéra des autres. Le sujet On ne trouve pas forcément tout de suite un sujet de livret, et ensuite, on ne trouve pas forcément le livret de ce sujet. Nous envisagions quelques pistes, nous nous y engagions, et puis nous n'allions pas loin, ou c'était sans issue. D'entrée de jeu, nous étions convenus d'éviter la reprise d'un mythe ancien, fût-il grec ou amérindien, nous mesurions l'extrême difficulté de trouver un mythe moderne - cela ne s'invente pas - et nous répugnions aussi à prendre un sujet qui s'appliquât à l'actualité politique, faute de certitudes, ou plutôt par la conviction qu'on ne traite pas aisément des malheurs du monde, ou du moins, pas aussi frontalement que certains se l'imaginent. Les Soldats de Zimmermann, par exemple, parviennent à une telle portée esthétique et politique parce qu'il est passé par une pièce de Lenz, qui raconte des événements du XVIIIe siècle, Helmut Lachenmann est parvenu à une oeuvre poignante et d'une extrême beauté avec sa Petite Marchande d'allumettes pour parler du gauchisme, à partir d'un écrit de Gudrun Ensslin, parce qu'il est passé par un conte d'Andersen et par des textes de Léonard de Vinci. Je me suis alors souvenu de L'Autre côté, que j'ai relu, et Bruno et moi sommes vite tombés d'accord que cette oeuvre pouvait d'autant plus fortement nous inspirer que l'atmosphère d'inquiétante étrangeté, de fantastique et de décrépitude, très réussie, dans laquelle l'oeuvre est plongée, était au service d'une cause imaginaire, fabuleuse, invraisemblable, mais qui pouvait fonctionner comme une grande et terrible allégorie politique : l'Empire du Rêve, créé de toutes pièces par un richissime illuminé, Claus Patera, condisciple, donc, du dessinateur, constitué par des restes ramassés ou aux quatre coins du monde, dans une région nauséeuse et miasmatique, dont l'idéal promis au début se révèle vite une imposture, sans qu'on sache à qui la faute, car on apprendra que le dictateur lui-même, qu'on ne voit presque jamais, n'y croit plus guère, et combine dans sa personne les traits d'une adolescence angélique, d'une sénilité précoce et d'une espèce de déphasage complet d'avec ce qui se passe dans son Empire. Et pourtant, ce n'est pas faute qu'il n'ait des partisans fanatiques dans la population bizarre de la ville de Perle, capitale de l'Empire. Lorsqu'un Américain tout aussi richissime viendra prendre le défi de le renverser et de s'arroger le gouvernement de l'Empire, peut-être convient-il que vous n'y voyiez pas aussitôt quelque arrangement d'événements récents, non seulement parce que ce roman fut écrit en 1908, avant même ceux de Kafka (que Kubin rencontra d'ailleurs plusieurs fois, et qui restait perplexe devant L'Autre côté), mais aussi parce que l'imaginaire fantastique et la vision poétique de l'auteur viennent hanter le récit de formes et de couleurs venues d'un autre monde : des profondeurs de l'inconscient, sûrement, à une époque où on lui en supposait encore - du fond d'une Angoisse dont on devine que l'auteur est incessamment traversé - mais surtout d'une capacité plastique de rêverie qui franchit constamment la barrière supposée étanche entre l'écriture et le dessin - et si Kubin ne manque pas d'illustrer son propre livre, lui aussi, d'inquiétants dessins étranges, on admire d'autant plus sa virtuosité que les deux techniques qu'il pratique ici de conserve se défendent très bien chacune indépendamment l'une de l'autre. Comme Holbein illustrant Erasme, comme le Goethe du Voyage d'Italie, comme Kipling s'illustrant ses Histoires comme ça, rares exemples. Le livret Je me suis vite dit que ce serait évidemment à la musique de prendre en charge l'imaginaire et le fantastique, et que les indications scéniques du livret, issues toutes du livre, ne seraient là que pour suggérer ce que le compositeur pouvait lire aussi bien que moi dans l'ouvrage. Mais je me suis dit aussi que puisqu'il y aurait des personnages - nous en avons réduit le nombre - et qu'ils parleraient, c'est-à -dire chanteraient, il fallait prendre le plus grand soin qu'avec assez peu de paroles, on puisse suivre exactement l'histoire, la psychologie des personnages principaux (et ici j'utilise à dessein le vocabulaire le plus conventionnel, non pas pour rassurer le réactionnaire et inquiéter l'avant-gardiste, mais parce que chanter des paroles est la matière même de l'opéra), le cours des événements, en même temps que les transformations, métamorphoses, catastrophes et l'apocalypse d'un Empire démoniaque, suscitées sans doute, au-delà de son tyran, par des forces innommables. Si je lui faisais parfois part des représentations musicales ou rythmiques de certaines scènes qu'il avait la gentillesse d'écouter et de transposer dans son art, Bruno Mantovani était en retour plus qu'attentif à la moindre des répliques à mettre en musique, entendant d'une oreille de théâtre ce qui peut se dire, se chanter, se mi-dire, etc. (il y a bien des façons, depuis longtemps, dans l'opéra ou dans le théâtre musical, de dialectiser en musique la différence du parler et du chanter, opposition qui reste opératoire dans son principe, mais qui s'ouvre depuis au moins Schönberg à des variations infinies). Pour la composition d'ensemble, je sais combien l'harmonie, le contrepoint éventuel (il y a un choral !), le rythme, les timbres peuvent, chez un musicien exigeant, s'engendrer, sinon se déduire, à partir de structures simples ou complexes, de sorte que l'écriture, et, donc aussi la perception, consciente ou inconsciente, d'une oeuvre ne se fassent pas au seul fil du récit, ni en fonction du seul effet, même si, au dire de plusieurs compositeurs que j'admire, l'opéra, par sa nature théâtrale, sa spatialité et sa temporalité spécifiques, demande moins de rigueur apparente que d'autres formes d'écriture. Aussi n'ai-je pu m'empêcher, même dans ce qui n'est que le livret, de suivre ou de m'imposer des structures, elles, fort simples, dans l'organisation des scènes, de leurs rapports de ressemblance ou de dissemblance, de leurs correspondances thématiques, - contrastes, répétitions, citations, allusions - d'autant que la fable principale conte la substitution symétrique, jusque dans son affrontement corporel, entre le Maître de l'Empire et l'Américain qui le renverse. L'hybride Il était aisé, en ce sens, de diviser l'oeuvre en deux actes (même si le roman a davantage de parties et de nombreux chapitres), avec un Prologue et un Epilogue : grandeur et décadence de l'Empire du Rêve, conclura-t-on, même si l'intérêt de ce conte est justement de montrer que tout est déjà pourri dans le Royaume de Perle, et que le salut venu d'ailleurs ne fait que liquider la pourriture ! Oui, l'oeuvre de Kubin, aussi bien dessinée qu'écrite (il a écrit plusieurs autres nouvelles), est foncièrement pessimiste. Lorsqu'il a constaté, moins l'horreur du monde que la capacité qu'a le sommeil de la raison d'enfanter des monstres, pour reprendre la formule de Goya, un peintre qu'il aimait, il lui reste à les lâcher en les dessinant. Si Dieu a créé le monde, Claudel pensait qu'il fallait le lui restituer en louange et en poésie, ou en drames dans lesquels le pire ne fût pas toujours sûr. Si le Diable a fait le monde, dirai-je que Kubin pense qu'il faut lui restituer l'histoire de ses calamités et lui tendre le miroir de ses immondices ? La dernière phrase de L'Autre Côté nous donne une étrange réponse : Le démiurge est un être hybride. Tout un roman de quelques centaines de pages pour parvenir à cette phrase peu claire, digne des Gnostiques des premiers siècles du Christianisme ! Mais la phrase peut aussi bien s'éclairer de ce qu'on a dit : puisque le monde semble mauvais, il faut au moins, pour que le pire n'en soit pas toujours le plus sûr, muni de son carnet de croquis, en faire le relevé régulier, en tenant par l'art le malheur à distance, et en mesurant constamment que le démiurge qui a raté le monde, ne pouvait pas faire mieux, qu'il y a en lui du meilleur et du pire, en bref qu'il est hybride ! Mais hybride après tout comme l'homme lui-même, sa victime et son destinataire - ou plutôt, son dessinateur ! Claus Patera, est en effet un personnage dont on ne sait s'il a gardé son innocence ou s'il est déjà complètement abîmé, intrinsèquement, physiquement et spirituellement hybride, à mi-chemin entre le réel et l'irrationnel, habité de forces obscures ou de pulsions obscènes et morbides, mais l'Américain Hercule Bell, un peu décrit comme un Américain digne de Jules Verne, est pris lui aussi dans une dangereuse oscillation entre le philanthrope vantard et le tyran sanguinaire ! Si donc a lieu le Jugement dernier, car aucune apocalypse n'est à écarter, à défaut de nos fautes, nous montrerons nos pulsions, et pour défendre notre prochain ne sachant dessiner, nous arborerons les illustrations par nous de ce monde où nous avons été jetés. Et si le feu ou le déluge anéantissent toutes choses, peut-être restera-t-il au moins quelque part un trait sur le papier, carbonisé ou délavé. A l'ancien camarade de classe, au dictateur hybride, à cet Américain sauveur lui-même si douteux, et qui font couple à la fin dans une espèce de répugnant coït, s'ajoutent donc le couple principal, Kubin - nous l'avons appelé ainsi, bien que l'auteur de le nomme pas - et sa femme. Nous avons, autour d'eux, réduit à trois les personnages qui les entourent, le Coiffeur-philosophe, qui leur sous-loue un appartement, l'Editeur qui passe un contrat avec le dessinateur, et le médecin Lampenbogen, qui soignera Madame Kubin et accompagnera le mari veuf jusqu'à la fin. Les autres personnages sont des comparses, mais il y a le Choeur, qui a une grande importance, et qui compose le peuple entier de Perle, versatile, monstrueux, prêt à tout, morbide et orgiaque, auxquels s'ajoutent mammifères, serpents et insectes, qui sont peut-être des hallucinations, mais dans un monde fantastique, le cauchemar et la réalité se confondent. Le dessinateur La fin de l'aventure se solde pour Kubin par un rapatriement suivi d'un internement. Il serait alors aisé d'en conclure, comme on le fait souvent dans des cas semblables, que toute cette aventure n'aura été qu'une immense hallucination. Outre que ce n'est pas l'idée d'Alfred Kubin, l'auteur réel du livre, cela ne changerait guère la représentation qui en résulterait sur la scène d'un opéra, où ce qu'on voit, que ce soit la vision d'un Faust ou celle d'un Hoffmann, passe forcément pour réel. Le public ne croit que ce qu'il voit et ce qu'il entend, plus qu'ailleurs, il croit tout ce qu'il voit et tout ce qu'il entend, et c'est lui qui a raison. Surtout, j'aime fort que les dernières paroles de Kubin reviennent à dire que désormais, il passe ses meilleures heures avec du papier, des crayons et des bâtons d'encre de Chine... plus proche de l'artiste rêveur, du voyant... Et ce qu'il représentera désormais s'inspirera donc de cette espèce de cosmologie duelle qu'il évoque à propos de Patera : L'attraction et la répulsion... les pôles de la terre... le jours et la nuit... le blanc et le noir... Le blanc et le noir ! Voilà tout le manifeste esthétique de l'illustrateur expressionniste à qui nous devons, disséminées dans des musées et des livres, ces gravures, reconnaissables entre toutes, devant lesquelles nous nous défendons mal d'un malaise devant les souffrances aisément devinables d'un artiste plus écorché que les autres - la guérison par l'art ? Sa vie, racontée par Kubin lui-même ne nous incite pas à conclure ainsi. Là où nous sommes confrontés à la névrose étrangère et toute constituée, écrit Freud à peu près à l'époque même où Kubin écrit L'Autre côté, dans la vie nous appellerons le médecin et tiendrons la figure pour inapte à la scène. Pourtant, sans remontrer à Jérôme Bosch, à Goya, en tout cas à tous ceux que Kubin admira, jusqu'à Odilon Redon et James Ensor, une bonne partie des oeuvres offensives du XXe siècle n'ont-elles pas consisté, malgré les réticences de Freud, à tirer un peu de jouissance de beaucoup de souffrance, et sans réveiller en nous forcément sadisme et masochisme, à nous inviter, à défaut de pâmoisons devant la beauté, ou de complaisances avec la douleur, à de la compassion devant cette souffrance ? L'oeuvre de Kubin n'est pas exempte de bonté lorsqu'il prend pour finir pitié de son persécuteur moribond, et qu'il va jusqu'à trouver de la beauté à son cadavre : L'image d'un dieu antique ! Comme il est beau ! - mais il y a encore, dans cette oeuvre, une autre source de plaisir dont nous souhaitons que l'opéra la fasse aussi sourdre pour le spectateur, c'est une espèce d'humour rocambolesque et glauque qui rend souvent les pulsions des personnages burlesques, leur sexualité, franchement saugrenue, leurs extases, ridicules ! Telles sont quelques-unes des questions que le musicien et le librettiste se sont d'abord posées, avant le metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, qui a si intimement adhéré au projet aussitôt qu'il l'a connu et qui y a fait entrer de plain pied ses collaborateurs - telle est cette étrange entreprise qu'il nous plaît à tous trois de regarder encore aujourd'hui comme risquée. Vérifier que le public voudra bien courir le risque avec nous est notre plus cher désir. François Regnault Presse Bruno Mantovani aborde, à bientôt trente-deux ans, son premier opéra avec l'ambition de rendre au fantastique du roman d'Alfred Kubin (1877-1959) sa force originale et son étrangeté narrative. L'Autre côté, fable sans morale, met en scène l'Empire du rêve, absurde refuge contre tout progrès, qui plonge dans le chaos après avoir été soustrait à la dictature de son chef Patéra. Récit admirable et visionnaire, accompagné par l'auteur d'effrayantes illustrations, il a marqué l'Europe centrale littéraire et artistique du début du XXe siècle. Bruno Mantovani, associé au dramaturge François Regnault et au metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, cherche à rendre le mouvement perpétuel de cet effondrement. L'orchestre y est vaste et brillant, incluant six percussions dont le rôle est d'élargir l'espace sonore. Le choeur - cette masse grouillante proche des images apocalyptiques de Kubin - mobilise et anime la scène. Les rôles solistes enfin se répartissent autour du narrateur, Alfred Kubin lui-même, personnage central emporté dans ce drame sans fin. Cette création mondiale constitue l'élément fédérateur du portrait consacré au jeune compositeur français par Musica, en collaboration avec l'Opéra national du Rhin. Musica Antoine Gindt
72.40 EUR - Sold by Woodbrass
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Diapason Rouge Vol. 1
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460 chants de veillée et de variété française avec accords de guitare Depui...
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460 chants de veillée et de variété française avec accords de guitare Depuis qu?il a été cité par Jérôme Bonaldi sur Canal Plus, ce premier recueil de près de 460 chansons est une référence dans le domaine des carnets de chants depuis plus de dix ans. Chacun y trouvera un répertoire pour chanter toutes les circonstances de la vie. Pour les guitaristes, tous les chants sont accompagnés de leurs accords. Le premier chapitre, 'Salut l?artiste', est un recueil de variétés françaises : Brel, Goldman, Souchon, Renaud? 'Au rythme du monde' regroupe des chansons à thème susceptibles de provoquer la réflexion ou d?affirmer un engagement. 'Racines et couleurs du temps' emprunte au folklore français, aux négro-spirituals et au patrimoine des mouvements de jeunes et d?éducation populaire. La quatrième partie, 'Fêtes et rencontres', offre un éventail de chansons pour se réunir dans la joie, l?émotion ou la fantaisie. Une sélection de 'Canons et ritournelles' termine le carnet. Un index alphabétique par auteurs et par titres, à la fin du carnet, complète le sommaire.
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400 chants de veillée et de variété française avec accords de guitare La sÃ...
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400 chants de veillée et de variété française avec accords de guitare La sélection de ce second carnet, publiée en 1996, comprend des chants traditionnels et de veillées, cependant elle met davantage l?accent sur la variété interprétée par Bruel, Cabrel, Gainsbourg, Mitchell, Le Forestier ou les Beatles? Le classement des chansons est le même que celui du premier volume : 'Salut l?artiste' pour la variété française, 'Au rythme du monde' pour les chansons à thème, 'Racines et couleurs du temps' pour le folklore et le patrimoine des mouvements de jeunes, 'Fêtes et rencontres' pour les moments de fête, et une sélection de 'Canons et ritournelles' pour terminer le carnet.
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Vassilieva Elena - Vocalises Minute - Soprano and Piano
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Soprano voice, Piano
Lemoine, Henry
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix,...
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Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! La préoccupation qui fut la mienne concernant les voix de contre-ténors et hautes-contre est de montrer l'exceptionnelle capacité de ces voix, autant esthétiques que techniques, voire pyrotechniques. Je reste frappée par la curiosité doublée du sens du risque que possède la plupart de ces artistes, avec un A majuscule. En effet, pour chanter de la musique d'aujourd'hui, le contre-ténor et la haute-contre doivent être des excellents émetteurs de sons classiques avec tout l'éventail des non vibrati et des ornements baroques avec, en plus, une soif de gourmets vocaux. Seules cette soif, cette vivacité d'esprit et cette prise de risque ouvriront la voie aux effets vocaux précis, au service de la dramaturgie sonore, sans geste. C'est pourquoi j'ai écrit des textes où la voix chante en solo, sans accompagnement. La voix est seule à bord, suave peut-être, mais technique, sûre et exigeant une grande présence. Or, cette présence semble attachée à cette tessiture rare, servant à la fois l'époque baroque et le répertoire contemporain. Les langues utilisées ici sont l'allemand, le latin, l'italien et le français. Il y aura aussi des vocalises avec piano, sur des modes vocaux et stylistiques connus où le chanteur issu du baroque se retrouvera aisément, malgré l'écriture contemporaine qui filtre peu à peu, avec son chapelet de cryptogrammes et d'effets. Ces vocalises seront en anglais, italien et français. Messieurs, débutants et professionnels, restez ces torches vivantes, enthousiastes. La variété de votre ambitus fait aussi partie de votre singularité et de l'hypnose que vous exercez auprès du public. De nombreux compositeurs d'aujourd'hui sont attirés par vos facettes et écrivent pour vos instruments : sollicitez-les ! Contenu I. O solitude - II. Erbarme dich - III. Sweet nightingale - IV. Infirmata, vulnerata - V. Nacht und Träume - VI. Eternita - VII. Puisque j'ai mis ma lèvre - VIII. Bella amorosa - IX. Artabano - X. Alto giove
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Vassilieva Elena - Vocalises Minute - Contre-tenor Ou Haute-contre and Piano
Français
Contralto voice, Piano
Lemoine, Henry
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix,...
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Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! La préoccupation qui fut la mienne concernant les voix de contre-ténors et hautes-contre est de montrer l'exceptionnelle capacité de ces voix, autant esthétiques que techniques, voire pyrotechniques. Je reste frappée par la curiosité doublée du sens du risque que possède la plupart de ces artistes, avec un A majuscule. En effet, pour chanter de la musique d'aujourd'hui, le contre-ténor et la haute-contre doivent être des excellents émetteurs de sons classiques avec tout l'éventail des non vibrati et des ornements baroques avec, en plus, une soif de gourmets vocaux. Seules cette soif, cette vivacité d'esprit et cette prise de risque ouvriront la voie aux effets vocaux précis, au service de la dramaturgie sonore, sans geste. C'est pourquoi j'ai écrit des textes où la voix chante en solo, sans accompagnement. La voix est seule à bord, suave peut-être, mais technique, sûre et exigeant une grande présence. Or, cette présence semble attachée à cette tessiture rare, servant à la fois l'époque baroque et le répertoire contemporain. Les langues utilisées ici sont l'allemand, le latin, l'italien et le français. Il y aura aussi des vocalises avec piano, sur des modes vocaux et stylistiques connus où le chanteur issu du baroque se retrouvera aisément, malgré l'écriture contemporaine qui filtre peu à peu, avec son chapelet de cryptogrammes et d'effets. Ces vocalises seront en anglais, italien et français. Messieurs, débutants et professionnels, restez ces torches vivantes, enthousiastes. La variété de votre ambitus fait aussi partie de votre singularité et de l'hypnose que vous exercez auprès du public. De nombreux compositeurs d'aujourd'hui sont attirés par vos facettes et écrivent pour vos instruments : sollicitez-les ! Contenu I. O solitude - II. Erbarme dich - III. Sweet nightingale - IV. Infirmata, vulnerata - V. Nacht und Träume - VI. Eternita - VII. Puisque j'ai mis ma lèvre - VIII. Bella amorosa - IX. Artabano - X. Alto giove
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Vassilieva Elena - Vocalises Minute - Tenor and Piano
Français
Tenor voice, Piano
Lemoine, Henry
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix,...
(+)
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit ces 10 vocalises en voulant défendre l'intelligence des ténors. Cette voix emblématique de la suavité pour les di grazia, comme de l'opulence pour les helden et forts ténors séduit le public. La voix de ténor est particulière parce que aiguë dans un corps d'homme. Et cette altérité mérite le détour vis-à -vis des performances difficiles que le répertoire d'aujourd'hui leur propose, imposant donc une technique solide, un tempérament artistique et scénique très évolués avec des physiques, qui avouons-le, n'ont rien à voir avec les ténors de jadis, à part quelques exceptions. Ayant beaucoup chanté avec mes ténors en tant que soprano coloratura, j'ai eu tout le loisir et la grande chance de les examiner dans leur mise en voix, d'écouter parfois leurs confidences, et de m'interroger sur le trou béant du manque d'outils pour passer d'une voix naturelle et facile à une technique de rôles contemporains. J'ai utilisé essentiellement trois langues (italien, allemand et français) pour illustrer ces 10 vocalises : 6 seront avec accompagnement de piano, et 4 seront pour voix solo, privilégiant le ténor buffo avec 2 textes, le ténor di grazia et le helden ténor. Le niveau technique exigé dans ces pièces pour voix solo peut paraître exigeant, virtuose et demandant une grande concentration dans l'exactitude de l'exécution de la justesse et des effets vocaux. Certains effets serviront la dramaturgie du personnage avec des effets appropriés, ludiques parfois, mais délicats à mettre en bouche. Chanteurs curieux, ouvrez ces pages et séduisez-nous ! Contenu I. Son un poeta - II. Florestan - III. Adolar - IV. Le clown - V. Bella voce - VI. Pedrillo - VII. Della sua pace - VIII. Eleazar - IX. Monostatos - X. Don José
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Vassilieva Elena - Vocalises Minute - Baryton-basse and Piano
Français
Baritone voice, Piano
Lemoine, Henry
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix,...
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Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! De la même façon que pour toutes les autres tessitures, j'ai écrit 10 vocalises pour ces différentes catégories de Barytons et de Basses. Si le sens de l'humour permet de distancier la difficulté de l'écriture empruntée aux compositeurs contemporains, j'ai voulu donner à ces voix d'hommes - souvent trop cadrées dans la sériosité du propos - une évasion stylistique et légère, parfois émotionnelle non contenue, afin d'ouvrir une fenêtre vers la liberté et le ressenti non pudique des mots ou des textes choisis. J'ose imaginer que certains chanteurs se retrouveront en souriant sur certaines vocalises, les mettant en scène, par la lorgnette des coulisses souvent riches d'enseignement. 7 catégories ont été privilégiées : a) baryton léger (2 textes : Le charmant, MAB) b) baryton Martin (1 texte : L'illuminé) c) baryton Verdi (2 textes : Maudite Marguerite, La loge de scène) d) basse bouffe (2 textes : Una cosa stravagante, Vulcain) e) basse noble (1 texte : O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir) f) basse profonde (1 texte : Sarastromin) g) baryton-basse chantante (1 texte : Le malheureux Philippe) Amusez-vous, Messieurs et donnez-nous du plaisir à vous écouter encore et toujours ! Contenu I. Le charmant - II. MAB - III. L'illuminé - IV. Maudite Marguerite - V. La loge de scène - VI. Una cosa stravagante - VII. Vulcain - VIII. O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir - IX. Le malheureux Philippe - X. Sarastromin
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Vassilieva Elena - Vocalises Minute - Mezzo Ou Alto and Piano
Français
Alto voice, Piano
Lemoine, Henry
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix,...
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Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit 10 textes de vocalises avec humour pour désacraliser le mot virtuosité et style contemporain d'écriture ou effets vocaux. En effet, beaucoup de chanteurs sont craintifs devant la liberté demandée à leurs voix, pour réaliser théatralement ou dramaturgiquement un texte au service de la fluidité vocale sûre. Je me suis appuyée sur les arcanes de type de rôles chez les Mezzos. Ainsi, 4 catégories ont été privilégiées : a) mezzo lyrique (2 vocalises) : Arianna, La sentimentale b) mezzo colorature (2 vocalises : C'est à Séville, Il paggio) c) mezzo dramatique (2 vocalises : Lucrézia, Marina) d) contralto (4 vocalises : Fata Morgana, Le temps des lilas, Torture-moi, Elena-Lila) J'espère que les chanteuses s'amuseront en déchiffrant ces 10 vocalises, reprenant une technique classique avec, en plus, quelques effets dits contemporains. Aujourd'hui, ces manières d'écrire sont habituelles chez de nombreux compositeurs qui servent la voix et ne la desservent pas, comme on l'entend souvent dire, à propos de techniques vocales contemporaines. Un dernier point : toutes mes vocalises sont sur du texte en plus des voyelles classiques et indispensables à mettre en place dans la bouche du chanteur. Le texte sert de fil rouge à l'histoire racontée, souvent farfelue et se doublant d'auto-dérision (même si certains textes choisis sont sortis de rôles phares de Mezzos). En effet, les mots permettent une utilisation plurielle de l'appareil phonatoire et permettent de passer plus aisément des vocalises à texte aux oeuvres écrites par les compositeurs d'aujourd'hui. Contenu I. Arianna (mezzo lyrique) - II. La sentimentale (mezzo lyrique) - III. C'est à Séville (mezzo colorature) - IV. Il paggio (mezzo colorature) - V. Lucrezia (mezzo dramatique) - VI. Marina (mezzo dramatique) - VII. Fata Morgana (contralto) - VIII. Le temps des lilas (contralto) - IX. Torture-moi (contralto) - X. Elena-Lila (contralto)
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Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina. Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ? Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR]. Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet. www.opera-lille.fr Vidéo : http://culturebox.france3.fr Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas ou le spectre sur la scène 'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ? Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.' Yannick Haenel (1) Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra. Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre. En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place. Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée. Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4). Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues. '(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir. Benoît Walther, novembre 2011 (1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages. (2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages. (3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002. (4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam. (5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7). (6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée. (7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre
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Ce pays-là , qui n'est donc d'aucun pays, deviendra la dorsale de beaucoup de ses oeuvres: Benvenuto Cellini, Béatrice et Bénédict, Roméo et Juliette, Carnaval Romain etc., et surtout Harold en Italie. Harold reprend la manière autobiographique qui faisait, entre autres, l'originalité de la Symphonie Fantastique. Utilisant le héros byronien, Childe Harold, Berlioz livre en musique un scénario qui commande le cadrage panoramique. On peut parler d'une réappropriation par un héros prête-nom de ses propres sensations relevées sur le motif (processus du plein air à l'atelier qu'effectuaient aussi les peintres, ses collègues de séjour en Italie). C'est cette dualité paysage réel/paysage rêvé que veut traiter la partition Panorama, particolari e licenza ('Panorama, détails et licence') écrite à la demande de Christophe Desjardins. De la même manière que j'ai utilisé parfois des musiques préexistantes pour chercher ma propre musique (Nebenstück/Brahms/filtrage, Wunderblock/Bruckner/effacement), j'ai voulu ici détailler la notion de champ que Berlioz manie de façon véritablement pré-cinématographique. Ce qui se rapproche de nous (un détail infime perdu dans le tutti), ce qui s'en éloigne, ce qui nous parvient encore - un travelling qui devient arrêt sur image, un cadrage resserré, le fondu de deux perspectives. Panorama, particolari e licenza est, en ce sens, une sorte de making of , comme on dit aujourd'hui, de ce modèle génial, partition hirsute, fruste, mais tout à la fois riche, hautement inspirée. Harold en Italie traduit cette sauvagerie que Berlioz voulait rendre en musique, combinat de sensations, de révolte et d'exaltation: un son capté puis stylisé, avec effets de réel devenant sous sa plume des trouvailles, de véritables effets spéciaux dont peu de musiciens avant lui avaient eu l'intuition. A la demande de David Jisse et de la Muse en circuit, j'ai ajouté une partie électronique qui a été conçue par Laurent Sellier. Cette partie, essentielle, est une manière de réaliser concrètement ce qui est en filigrane dans Harold, la transmutation de toute expérience éprouvée en un véritable clavier de sensations. Le percussionniste de Panorama, particolari e licenza est une sorte d'accessoiriste bruiteur. Il reformule concrètement le réel purement rêvé, mais d'une manière que j'ai voulue parfois dérisoire et délibérément 'bricolée', comme un travail magique qui puisse donner sens à cette vérité véhémente, incessamment recyclée, qui faisait tout l'art de Berlioz. La question du soliste est importante dans Panorama, particolari e licenza. Il est tout à la fois le point de vue, la subjection, celui qui dit je, comme il est aussi le sujet de l'autofiction. Tout en étant central, il est égaré, parfois noyé dans le méta-instrument du récit. Au moins c'est ainsi que je l'ai traité, car il maille les instruments ensemble, prenant toutes les bribes du discours, abdiquant souvent ce qu'il y a de performatif dans la place du soliste romantique. Il est ici doublé par une voix d'alto de manière à rendre ce fading du sujet, ainsi que cette prise de parole par le texte poétique toujours central dans l'oeuvre de Berlioz. J'ai expliqué les deux premiers mots du titre. Le dernier renvoie aux licences que je prends par rapport au modèle, mais aussi à cette forme musicale du XVIIIe - La Licenza - qui était une manière d'hommage à un personnage d'influence. Con licenza était aussi une façon d'indiquer une liberté dans l'interprétation (c'est bien ici le sujet: la transcription est un écart), le tempo ou dans l'ornementation. Con alcune licenze écrit Beethoven au début de la fugue de l'opus 106. Panorama, particolari e licenza suit assez fidèlement, quant au déroulement du moins, trois mouvements d'Harold en Italie. 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Une collection regroupant 72 des plus grands standards de la pop internationale spécialement transcrits pour Piano, voix et diagrammes d'accords guitare.Titres : A Design For Life [Manic Street Preachers] - Black And White Town [Doves] - Bring Me To Life [Evanescence] - Come Away With Me [Jones, Norah] - Country Girl [Primal Scream] - Driftwood [Travis] - Drops Of Jupiter [Train] - Good Souls [Starsailor] - Hallelujah [Buckley, Jeff] - Heartbeats [Gonzalez, Jose] - How To Save A Life [Fray, The] - How You Remind Me [Nickelback] - In The Morning [Coral, The] - Ironic (Acoustic Album Version) [Morissette, Alanis] - Journey From A To B [Badly Drawn Boy] - Lullaby [Mullins, Shawn] - Naive [Kooks, The] - Natures Law [Embrace] - Never Be Lonely [Feeling, The] - Nightswimming [R.E.M.] - Put You Records On [Rae, Corrine Bailey] - Same Jeans [View, The] - Smile [Allen, Lilly] - Smile [Allen, Lily] - Somewhere Only We Know [Keane] - Sophia [Pallot, Nerina] - Speed Of Sound [Coldplay] - Suddenly I See [Tunstall, KT] - Take A Chance [Magic Numbers, The] - The Bucket [Kings Of Leon] - They Can't Buy The Sunshine [Turin Brakes] - Tumble And Fall [Feeder] - Valerie [Zutons, The] - Waterfall [Stone Roses, The] - When You Were Young [Killers, The] - Wherever You Will Go [Calling, The] - Wonderwall [Oasis] - Wonderwall [Oasis] - You Give Me Something [Morrison, James] - You Had Me [Stone, Joss] - Ashes [Embrace] - Cannonball [Rice, Damien] - Crazy (James Michael Mix) [Morissette, Alanis] - Dakota [Stereophonics] - Dream Catch Me [Faulkner, Newton] - Everybody Here Wants You [Buckley, Jeff] - Jenny Don't Be Hasty [Nutini, Paolo] - LDN [Allen, Lily] - Like A Star [Rae, Corinne Bailey] - Love Me Like You [Magic Numbers, The] - One Horse Town [Thrills, The] - Other Side Of The World [Tunstall, KT] - Over My Head (Cable Car) [Fray, The] - Pressure Suit [Aqualung] - Rocks [Primal Scream] - She's Got You High [Mumm-Ra] - Should I Stay Or Should I Go [Clash, The] - Silence Is Easy [Starsailor] - Smokers Outside The Hospital Doors [Editors] - Something To Talk About [Badly Drawn Boy] - Song 4 Mutya (Out Of Control) [Groove Armada] - Take Her Back [Pigeon Detectives, The] - Tender [Blur] - Torn On The Platform [Penate, Jack] - Walk On The Wild Side [Reed, Lou] - Wasted Little DJ's [View, The] - What's The Frequency, Kenneth? [R.E.M.] - Why Does It Always Rain On Me? [Travis] - Why Won't You Give Me Your Love? [Zutons, The] - Worried About Ray [Hoosiers, The] - Yellow [Coldplay] - Young Folks [Moren, Peter] [Eriksson, John] [Yttling, Bjorn] - Your Love Alone Is Not Enough [Manic Street Preachers] / Piano/Vocal/Guitare (PVG)
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Greatest Hits Complete (DYLAN BOB)
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Par DYLAN BOB. Matching folio to Bob Dylan's Greatest Hits Albums Vols. 1, 2 and 3, in one complete edition. Forty-five songs including the classic hits 'Blowin' In The Wind', 'Mr. Tambourine Man' and 'The Mighty Quinn'. / Niveau : Elémentaire / Rép International / Recueil / Piano, Chant et Guitare
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100 Years Of Popular Music : 1970S - Part Two
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100 Years Of Popular Music chronicles the greatest music of the last century. This book contains over 70 songs from the 1970s arranged for Piano, Voice and Guitar, providing a fascinating insight into the music of the era. A listing of new inventions first seen during the 1970s is also included. / Pop, Popular / Recueil / Piano, Chant et Guitare
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THE BIG BOOK OF MOVIE MUSIC - 3RD EDITION
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Par . 74 blockbuster hits are included in this updated 3rd edition for piano, voice and guitar. / Date parution : 2022-09-15/ Recueil / Piano/Vocal/Guitare (PVG)
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Cantate Egale Pays #2 - God's Grandeur (PESSON GERARD)
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Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les 'ciels acoustiques', l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce 'pays-cantate' qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à 'la question de Dieu' et au 'décor planté' dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un 'décor sonore') est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. God's Grandeur Cette cantate, d'après quatre poèmes de Gerard Manley Hopkins, forme un moment suspendu, découpé selon des unités poétiques auxquelles correspondent ce que j'ai appelé des 'ciels acoustiques', sortes de monochromes électroniques, cyclos sonores minimaux sur lesquels les voix et les instruments se posent : basse fréquence, ou hyper aiguë, impression sonore de ciel étoilé, bruit de vaporetto au loin, etc. Le son peut sembler parfois comme un léger parasite qui 'entame' l'écoute. Un petit clavier de verre dialogue avec des échantillonnages d'orgue véritable. C'est la plus hiératique, la plus chantée et récitative, la plus sombre aussi des trois cantates. Gérard Pesson / contemporain / Répertoire / Voix, Ensemble et Electronique
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100 Years Of Popular Music. 100 Years of Popular Music chronicles the greatest music of the last century. This book contains more than 70 songs from the 1940s arranged for piano, voice and guitar, providing a fascinating insight into the music of the era. A listing of new inventions first seen during the 1940s is also included. **Trinity College London selected piece (Singing 2010-2012): Do Nothing Till You Hear From Me (Ellington)/ Recueil / Piano, Chant et Guitare
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Silvana Wev C.5 Band 3A
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La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur, Der Freischütz '. Le succès sans précédent de cet opéra éclipsé tous ses autres ouvrages et a contribué à augmenter leur chute dans l'oubli. Certaines oeuvres comme, Preciosa ',, Oberon ', et, Euryanthe', les ouvertures, concertos solistes et sonates pour piano, le lied et de la chambre de travaille connu une grande popularité et ont été largement connu en Allemagne et à l'étranger aussi tard que la seconde moitié de la 19e siècle. Cependant, toute chance d'un renouveau de l'influence de Weber et deimportance de son oeuvre a été gaspillé dans les années 1920, quand une édition complète - commencé par Hans Joachim Moser et avec les contributeurs potentiels, y compris Wilhelm Kempff, Hans Pfitzner, Max von Schillings, Fritz Stein et Richard Strauss - a échoué après le troisième volume.Depuis il ya eu de nombreuses tentatives pour relancer une édition complète des oeuvres de Weber, mais comme ce genre de projet, il aurait fallu la coopération des chercheurs des deux côtés de la frontière inter-allemande, la situation politique après 1945 n'était pas propice à une telle entreprise. Négociations minutieuses conduit à des premières étapes tangibles dans les années 1980. L'intention, dès le début, était de placer l'oeuvre de Weber dans son contexte, et de ne pas séparer sa production musicale de son travail d'influence en tant qu'écrivain, critique et organisateur dans le domaine musical, mais de publier ses compositions avec ses lettres, journaux intimes et l'autre production littéraire comme le meilleur moyen de documenter la fertilisation croisée entre ses activités musicales, littéraires et pratique.Depuis la réunification allemande les deux parties de travailler les concernés - à la Staatsbibliothek zu Berlin, et au Séminaire Musikwissenschaftliches, Detmold / Paderborn - ont coopéré sur l'édition complète des oeuvres musicales (C. 45 volumes en 10 séries: sacrés la musique- cantates, des odes et d'autres oeuvres de circonstance- oeuvres théâtrales, des oeuvres de lieder et vocale- oeuvres pour orchestre- musique de chambre, musique pour piano- réductions pour piano- Miscellanea, arrangements et orchestrations, les oeuvres d'attribution douteuse). Le journal (6-8 vol.) Sont édités à Berlin et les lettres (8-10 vol.) Et d'autres écrits (2 vol.) À Detmold.Cette édition complète vise à constituer une base fiable de débat scientifique ainsi que pour la pratique de la performance authentique de la musique de Carl Maria von Weber. Conforme aux normes de ces dernières éditions historico-critiques, le matériau textuel sera basée sur toutes les sources disponibles authentiques, accompagnés par une documentation détaillée de la genèse et une liste de variantes pour chaque travail. L'importance des travaux musicologiques seront évaluées en les plaçant dans leur contexte historique, la présentation de leurs commentaires genèse, l'histoire et la critique. Les lettres, les écrits et les journaux seront traités comme liés entre eux et pertinentes les unes aux autres dans les commentaires, donc les lecteurs devraient bénéficier d'une mine d'informations concises et des références croisées. / Soliste, Choeur Et Orchestre
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Par BERLIN IRVING. Il s'agit de recueil de chansons de Berlin en définitive - vraiment magnifique collection contenant 50 des meilleures chansons de Irving Berlin pour piano et voix avec les accords de guitare dans un grand volume de 216 page. Il s'agit de la troisième d'une série de nouveau intitulée ' The Platinum Collection '. Toutes les chansons dans cet ouvrage sont nouvellement gravé et ont été soigneusement fait des recherches et publié sous la direction de fournir la meilleure édition publiée. Aucune autre série ne peut prétendre être comme définitives comme nouvelle Collection la musique Faber Platinum./ Recueil / Piano, Chant et Guitare
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Tous les chants sont accompagnés de leurs accords de guitare. - 370 chansons d'hier et d'aujourd'hui Le troisième recueil innove pour satisfaire une demande grandissante : en complément des chansons de variété française, des chansons de fête et de veillée, des canons et ritournelles, on y trouve davantage de variété étrangère, des génériques de séries télévisées, ainsi que quelques comédies musicales et opérettes incontournables telles que 'Notre-Dame de Paris', 'Émilie Jolie'? La première et la deuxième partie s?organisent selon l?ordre alphabétique des noms d?interprètes ; les autres parties selon le titre des chansons
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