Version française
Free Sheet music
Instruments
ACCORDION
BAGPIPE
BALALAIKA
BANJO
BASS
BASSOON
BLANK SHEET…
BOOKS
BOUZOUKI
BUGLE
CELLO - VIO…
CHARANGO
CHOIR - VOC…
CLARINET
CORNET
DOBRO - GUI…
DOUBLE BASS
DRUM
DULCIMER
ELECTRONIC …
ENGLISH HOR…
EUPHONIUM
FLUGELHORN
FLUTE
GUITAR
HANDBELLS
HARMONICA
HARP
HARPSICHORD
HORN
LUTE, THEOR…
MANDOLIN
MARCHING BA…
MARIMBA
MUSICAL COU…
NO SCORES
OBOE
ORCHESTRA -…
ORCHESTRA P…
ORGAN - ORG…
OTHER INSTR…
OUD
PANPIPES
PEDAL STEEL…
PERCUSSION
PIANO
RECORDER
SAXOPHONE
TROMBONE
TRUMPET
TUBA
UKULELE
VIBRAPHONE
VIELLE A RO…
VIOLA
VIOLA DA GA…
VIOLIN - FI…
WHISTLE
XYLOPHONE
ZITHER
Home
Instrumentations
Composers
New additions
Top 100
Metronome
Staff paper
Musician's shop
Sheet music books
Digital sheet music
Music equipment
Gift ideas
About free-scores.com
Free
Sheet Music
1,120
Digital
Sheet Music
1,825
Sheet Music
Books
30,718
Home
Music
Equipment
2
Music sheet library
with delivery
Post mailing
Digital sheet music
You've Selected:
It Don
CHORAL - VOCAL - CHOIR
NARROW BY INSTRUMENTATION
NARROW BY INSTRUMENTATION
Piano, Vocal and Guitar (5777)
Piano solo (3167)
Concert band (2242)
Musical course - Solfege (1743)
Guitar notes and tablatures (1522)
Choral SATB (1271)
Flute and Piano (1263)
Guitar (1160)
Violin and Piano (968)
Piano, Voice (915)
Flute (775)
Marching band (738)
String Quartet: 2 violins, vio… (708)
Violin (636)
Lyrics and Chords (592)
Brass ensemble (576)
Divers (499)
Clarinet and Piano (474)
Clarinet (448)
Trumpet, Piano (403)
Alto Saxophone and Piano (397)
Trumpet (396)
Orchestra (389)
Choral 3-part (380)
Drums (342)
Organ (341)
School Ensemble (340)
Alto Saxophone (328)
Bass guitar (328)
Melody line, (Lyrics) and Chor… (305)
Easy Piano (298)
Keyboard (297)
Ukulele (283)
Cello, Piano (259)
Saxophone (248)
French Horn and Piano (240)
Trombone and Piano (228)
Oboe, Piano (duet) (224)
Voice solo (212)
Cello (203)
Choral 2-part (203)
All Instruments (181)
C Instruments (178)
Trombone (174)
Brass Quintet: 2 trumpets, hor… (169)
Tenor Saxophone (166)
Flute and Guitar (165)
Jazz Ensemble (158)
Guitare (154)
Biography (152)
Viola, Piano (150)
1 Piano, 4 hands (148)
Viola (139)
Bassoon, Piano (duet) (135)
Choral TTBB (132)
Harp (122)
French horn (122)
Livret (121)
Percussion, Piano (duet) (119)
Recorder (117)
Accordion (114)
2 Guitars (duet) (112)
String Orchestra (109)
Saxophone and Piano (106)
Soprano voice, Piano (96)
Choral (93)
Soli, Mixted choir and accompa… (88)
Tuba and Piano (86)
Music Theory (86)
Voice, Guitar (84)
Double bass, Piano (duet) (82)
Accordion ensemble (81)
Tenor voice, Piano (80)
Etudes (80)
Harmonica (80)
Baritone voice, Piano (78)
Mélodie, Chant Et Piano (78)
Double Bass (75)
High voice, Piano (74)
Wind ensemble (72)
Banjo (70)
2 Flutes (duet) (69)
Low voice, Piano (68)
Mezzo-Soprano voice, Piano (67)
Bb Instruments (66)
Oboe (65)
Saxophone Quartet: 4 saxophone… (64)
Musical dictation (62)
2 Violins (duet) (61)
Percussion Ensemble (59)
Band Scores (58)
Piano Trio: piano, violin, cel… (58)
Chant (57)
CD (55)
Percussion (55)
Opera (55)
Mandolin (54)
Bassoon (54)
Organ, Trumpet (duet) (53)
Piano, Voice, Guitar tablature… (50)
Tuba (50)
Chamber Orchestra (48)
Medium voice, Piano (48)
Descant (Soprano) Recorder (45)
Cornet and Piano (45)
Trio (43)
Harp, Flute (duet) (43)
2 Pianos, 4 hands (43)
Tenor Saxophone and Piano (43)
Musical Awakening (43)
Conducteur (42)
Children choir (41)
Eb Instruments (41)
Guitare Electrique (38)
Orchestra, Violin (37)
Woodwind Quintet: flute, oboe,… (36)
String Trio: violin, viola, ce… (36)
Soprano voice (36)
Recorder, Piano (35)
Pennywhistle (35)
Ensemble A Vent (34)
Choral SSAA (33)
2 Cellos (duet) (33)
2 Clarinets (duet) (32)
Euphonium or Saxhorn and Piano… (31)
Saxophone ensemble (30)
Choral Unison (30)
Piano, Guitar (duet) (29)
2 Saxophones (duet) (29)
Clarinet Quartet: 4 clarinets (29)
Low voice (28)
Piano Quartet: piano, violin, … (28)
Baritone voice (28)
Clarinet Ensemble (28)
2 Trumpets, Keyboard (piano or… (27)
Bugle (27)
Chant et Guitare (27)
DVD concert (27)
B Flat, E Flat and C Instrumen… (27)
4 Guitars (Quartet) (26)
Saxhorn and Piano (26)
Snare drums (26)
Concert Band/Harmonie (25)
Nursery rhyme (25)
Flute Trio: 3 flutes (24)
Violin, Viola (duet) (24)
High voice (23)
B Flat, E Flat, C and Bass cle… (23)
3 Clarinets (trio) (23)
2 Recorders (duet) (23)
Recorder Ensemble (23)
Piano, Violin, Bandoneon, Guit… (23)
Clarinet Quintet: Clarinet, St… (23)
3 Guitars (trio) (23)
Woodwind Quintet (22)
Violin, Guitar (duet) (22)
Cello, Orchestra (22)
Dulcimer (21)
Duos (21)
2 French horns, Piano (21)
Piano Accompaniment (21)
Solistes SSATTB, Choeur SATB, … (20)
Livres (20)
Trio à Cordes (20)
Piano and Orchestra (20)
Bandoneon, Guitar (20)
2 Euphoniums et Piano (19)
Lyrics only (19)
Tenor voice (19)
Quintette (19)
:: (18)
2 Saxophones, Piano (18)
Choral SSATTB (18)
Guitar Tab, Voice, Bass, Drum (18)
Mezzo-Soprano voice (18)
Oboe, Clarinet, Bassoon (trio)… (18)
Saxophone Ténor et Piano (18)
Bass Clef Instruments (17)
Bass Trombone and Piano (17)
Euphonium (17)
Piano Quintet: piano, violin, … (17)
Piano Quintet: piano, 2 violin… (17)
2 Flutes, Piano (17)
Piccolo, Piano (17)
Treble (Alto) Recorder (17)
Guitar Ensemble (17)
Children choir, Piano (17)
Flute Quartet: 4 flutes (17)
Euphonium, Piano (duet) (17)
Brass Quartet (16)
3 Instruments à vent (16)
2 Trombones, Piano (16)
2 Tubas et Piano (16)
Tambour (16)
Brass Quartet: 4 trombones (16)
Clarinet, Orchestra (16)
Ensemble Instrumental Et Petit… (16)
String quintet (15)
Sextuor (15)
Musique Légère (15)
Chamber Music (15)
Symphonic Band (15)
Trio (2 Soli Avec Réduction D… (15)
Cello, Guitar (duet) (15)
Harpsichord (15)
Cornet (15)
3 Violons, Instruments à Cord… (14)
Electric bass, Drums (14)
Flûte Traversière, Violon, I… (14)
Trio A Cordes (14)
Vocal duet (14)
Stationery (14)
Horn Ensemble (14)
Xylophone (14)
Big Note Piano (14)
Flute Quartet: Flute, Violin, … (13)
Brass Quartet: 2 trumpets, hor… (13)
Solistes ATB, Choeur SATB, Tro… (13)
Batterie Fanfare En Sib (13)
Trombone or Euphonium (13)
Flute, Clarinet (duet) (13)
2 Trombones (duet) (13)
Timpani (13)
Piano, Guitar (Chords) (13)
Solistes ATB, Choeur SATB, (Ct… (12)
2 Oboes, Piano (12)
Fanfare Band (12)
Bass Clarinet (12)
Drum set and Piano (12)
Quatuor (12)
Piccolo (12)
Soli and Orchestra (12)
Flute, Clarinet, Piano (trio) (11)
Concert Band ou Harmonie et Ba… (11)
Batterie et Percussions (11)
2 Clarinets, Piano (11)
2 Violins, Piano (11)
Gemischter Chor (SSAATBB) und … (11)
Timbales (11)
1 ou 2 Pianos (10)
2 Cellos, Piano (10)
Xylophone or Marimba or Vibrap… (10)
Viola, Cello (duet) (10)
Violin, Cello (duet) (10)
Recorder Quartet (10)
Flute ensemble (10)
Harpe Et Instruments Divers (10)
Guitare ou Luth (10)
String Trio: 2 violins, cello (10)
Choral SSAATTBB (10)
Chanson (10)
Gemischter Chor (SATB) und Orc… (9)
Flûte A Bec Et Instruments Di… (9)
2 Trompettes (duo) (9)
Choeur SATB, 2 Flûtes Travers… (9)
Fac-similé (9)
2 Trumpets (duet) (9)
Scores (9)
Solistes SATTBarB, Choeur SATB… (9)
Instruments Acoustiques (9)
2 Cornets et Piano (9)
Guitar, Orchestra (9)
Treble (Alto) Recorder, Basso … (9)
String Trio: 3 violins (9)
Ensemble (9)
3 Recorders (trio) (9)
Bagpipe (9)
Vibraphone (9)
Trumpet, Orchestra (8)
Flute, Clarinet, Horn and Bass… (8)
2 Bassons et Piano (8)
Choral SSATB (8)
2 Flutes, Violoncello (8)
Guitare (Flatpick) Et Plectre (8)
Oboe, Violin, Viola and Violon… (8)
3 Violons, Alto et Violoncelle… (8)
Bandonéon, Guitare et Quintet… (8)
Saxophone Baryton (8)
Clavier Electronique et Ligne … (8)
Chants Minés, Saynétes Et Ba… (8)
Clarinette, Violoncelle et Pia… (8)
Flute and Strings Trio (8)
Ocarina (8)
Treble (Alto) Recorder, Piano (8)
Big band (8)
Soprano voice, Orchestra (8)
Choeur Mixte (SATB) Avec Solis… (8)
Descent (Soprano) Recorder, Pi… (8)
Choeurs Pour Noël A 2 Voix (8)
Conga (8)
Baritone Saxophone (8)
3 French horns (trio) (7)
Trombone Alto et Piano (7)
Ensemble De Contrebasse (7)
Woodwind Quartet: any 4 woodwi… (7)
String Quintet: 2 violins, 2 v… (7)
Clarinette, 2 Violons, Viole e… (7)
Octuor (7)
Snare drums, Piano (7)
Clarinette, Basson, Cor, 2 Vio… (7)
Saxophone Alto Ou Tenor Et Pia… (7)
Choral, Orchestra (7)
Soprano (7)
Marimba (7)
Soprano Saxophone and Piano (7)
Oboe and Orchestra (7)
Libretto (7)
Violoncello, Basso continuo (7)
Musique de chambre (6)
Percussions (6)
Orchester (6)
Concert Band et Solistes (6)
Ensemble A Cordes (Quintette A… (6)
Flute, Cello, Piano (trio) (6)
Cornet en Mib et Piano (6)
ENS::Ensemble (6)
2 Saxophones Ténor et Piano (6)
Clavier (6)
Ballets Sans Chant (6)
2 Bassoons (duet) (6)
Clarinet, Bassoon (duet) (6)
Clavecin et Cordes (6)
2 Trombones Basse et Piano (6)
Concert Band ou Harmonie et Ch… (6)
2 Percussions (6)
Voix, Flûte à Bec et Percuss… (6)
Ondes Martenot (6)
Piano, Chant et Guitare Tablat… (6)
String Quartet : 4 violas (6)
Viola and orchestra (6)
3 Trombones (trio) (6)
Concert Band / Harmonie (6)
Reportage (6)
2 Harps (duet) (6)
Guitare Flatpick Et Fingerpick… (6)
Guitare et Voix (6)
Choeurs A 2 Voix De Femmes (6)
Fake Book (6)
2 Trompettes Et 2 Trombones (5)
Solistes SATB, Choeur SATB, 2 … (5)
Solo à (Ms), 2 Violons, Alto … (5)
2 Flûtes Traversières, Instr… (5)
Lap Steel Guitar (5)
Solistes, Div. Instruments à … (5)
Flûte, 2 Hautbois, 2 Clarinet… (5)
Flute, Organ (duet) (5)
2 Violas (duet) (5)
2 Flûtes Traversières, Instr… (5)
Cello, Organ (5)
Voix D'Enfants A Cappella (5)
English horn, Piano (5)
Danses Folkloriques Etrangère… (5)
Choral SSAATBB, Organ (5)
Guitare Flatpick et Plectre (5)
Djembe (5)
Trumpet, Trombone (duet) (5)
Melody line, Piano (5)
Voice (5)
2 Cors en Mib et Piano (5)
DVD Opera and Ballets (5)
String quartet: 4 violins (5)
3 Saxophones (trio) (5)
2 Oboes (duet) (5)
Guitare Tablatures Flatpick et… (5)
Harmonium (5)
Choeurs Pour Noël A 4 Voix Eg… (5)
Saxophone, Clarinet (duet) (5)
Guitare Tablatures Classique (5)
Quatuor (2 Trompettes, Trombon… (5)
3 Trumpets (trio) (5)
Guitare Tablatures Country - S… (5)
Flute, Violin, Guitar (5)
Biography book (5)
Viola da Gamba, Basso continuo… (5)
Tout Instrument (5)
Bombard and Organ (5)
Trompette en Sib (5)
Guitare Et Musique De Chambre (5)
Vocal duet, Piano (5)
Viola da Gamba (5)
Guitare, Flûte Ad Libitum et … (4)
Basson et Concert Band ou Harm… (4)
2 Violons et Violoncelle ou Al… (4)
Flûte Traversière Clarinette… (4)
Clarinette et Quatuor à Corde… (4)
Flûte Traversière, Clarinett… (4)
Clavier et Clavier Electroniqu… (4)
Flûtes Traversières ou Flût… (4)
Bandoneon, String quartet (4)
Brass Quartet: 4 trumpets (4)
Alto, Tuba et Electronique (4)
Flûte Traversière Clarinette… (4)
Piano (4, 6 Et 8 Mains) (4)
Ensemble De Cuivres Et Voix (4)
String Quintet: 2 violins, vio… (4)
Clarinette, Violon et Piano (4)
Violon, Bandonéon, Guitare et… (4)
Flûte, Clarinette, Guitare, A… (4)
Donde va mi Paloma (Chile) - S… (4)
Flûte Traversière Clarinette… (4)
Clarinette, Violon, Violoncell… (4)
Violoncelle, Contrebasse, Bass… (4)
Flûte Et Instruments Divers (4)
Clarinette, Flûte Traversièr… (4)
Piano 4 Mains, Clarinette, Sax… (4)
Oboe, Organ (4)
Clarinette et Orchestre à Cor… (4)
Flûte Traversière Violoncell… (4)
String trio (4)
Vent (Flûte, Clarinette et Ha… (4)
Orchestre De Chambre (4)
Duo de Cordes (4)
Clavier ou Orgue Electronique (4)
Partition de Poche (4)
Trio A Vent-Bois (4)
Clarinette Basse, Violoncelle … (4)
Harmonie (4)
Flûte Traversière, Hautbois … (4)
Ensemble De Trombones (4)
Clarinette, Trio à Cordes et … (4)
Flûte et Basson (4)
Violon, Clarinette, Cor et Sex… (4)
Alto, Bandonéon, Guitare, Pia… (4)
Guitar, String Quartet (4)
Violon ou Clarinette, Violonce… (4)
Flûte Traversière Clarinette… (4)
Recorder, Bass Continuo (4)
Piano/Vocal/Guitare (PVG) (4)
Baryton ou Tuba et Brass Band (4)
2 Flûtes à Bec Soprano, Flû… (4)
Flûte Traversière et Trio à … (4)
Cor en Mib et Brass Band (4)
Livre Musical (4)
Violons I et II, Alto ou Violo… (4)
Basse (4)
Rythmique Et Mouvements Gymniq… (4)
Hautbois, Clarinette en A, Bas… (4)
Bass Clarinet, Piano (4)
Guitare (Fingerpick) (4)
Quintette avec Piano (4)
Guitar, Bass, Drums (trio) (4)
Voix et Fanfare (4)
Clarinet, Violin, Cello, Piano… (4)
Bandonéon, Violon, Piano et C… (4)
Pocket, Study conductor (4)
2 Violons, Violoncelle (Obliga… (4)
Cajon (4)
Solistes SATB, Choeur SATB, 2 … (4)
Mélodies (4)
Guitare, Bandonéon et Violonc… (4)
Violon, Alto ou Violoncelle (4)
Clavier ou Piano (4)
Trombone, Organ (4)
2 Hautbois, 2 Clarinettes, 2 C… (4)
Quatuor à Cordes et Violoncel… (4)
Accordion and Orchestra (4)
Flûte à Bec, Guitare et Tamb… (4)
Clarinette, Alto et Piano (4)
Quatuor à Cordes, Harpe et Pe… (4)
1 Piano, 6 hands (4)
Music movie (4)
Cello, String Bass (duet) (4)
Lyrics & Chords (4)
2 Hautbois, 2 Clarinettes Sib,… (4)
Bass Trombone (4)
Violon II (4)
Saxhorn or Euphonium (4)
Guitare Tablatures Electrique (4)
2 French horns (duet) (4)
3 Bassons (4)
4 Voix Sans Accompagnement (4)
Trombone et Brass Band (4)
Mezzo-Soprano Et Orchestre (3)
4 Bassons (3)
Descant (Soprano) Recorder, Ba… (3)
Paroles et accords (3)
Trompette Solo, Cordes Et Bass… (3)
Bass Saxhorn (3)
Clarinet, Trumpet (duet) (3)
Savon (3)
2 Double basses (duet) (3)
1 Ou 2 Flûte(s) Traversière(… (3)
Clarinette et Orchestre à Ven… (3)
Soprano, Baryton et Piano (3)
Woodwind Trio: any 3 woodwinds… (3)
Batterie Fanfare En Mib (3)
1 Ou 2 Flûte(s) A Bec Alto (3)
Quatuor de Cuivres graves et O… (3)
Quatuor D'Anches (3)
Flûte A Bec Alto, Cordes Et B… (3)
Trombone and Orchestra (3)
2 Trompettes, Cordes Et Basse … (3)
Flute, Oboe, Clarinet (trio) (3)
Choeur Mixte Et 8 Instruments … (3)
Cor et Orchestre à Vent (3)
Concert Band ou Harmonie et Ba… (3)
Flûte A Bec Alto (Ou Flûte T… (3)
4 Euphoniums (3)
Flute, Orchestra (3)
2 Voix (3)
Tuba en Mib et Piano ou Orgue (3)
Voix, Ensemble et Electronique… (3)
Flûte Ou Violon Et Guitare (3)
Flute, Viola (duet) (3)
2 Flûtes A Bec Et Piano (3)
Medium Voice (3)
3 Percussions (3)
Instruments A Vent (3)
Piano Et Orgue (3)
Choeur A Cappella (3)
Quatuor Variable (3)
Oud (3)
Piano Trio: Violin, Viola, Pia… (3)
4 Trombones Ou 4 Cors Et Tuba … (3)
Concert Band ou Harmonie et Tr… (3)
CD only (3)
DVD (3)
Violon et Orchestre à Cordes … (3)
Clarinet, Harp (duet) (3)
Baryton-Basse (3)
Flûte à Bec Alto ou Flûte T… (3)
2 Clarinettes Et Basson (3)
Children choir, Instruments (3)
Music history book (3)
Voix, Violon et Piano (3)
Trumpet ensemble (3)
Flute, Bassoon, and Piano (3)
Violin, Basso continuo (3)
Violin and Percussion (3)
Choeur Et Instruments Divers (3)
Brass ensemble, Percussion (3)
Sextuor (3 Trompettes Et 3 Tro… (3)
Violon 2 (3)
Concert Band ou Harmonie et Tu… (3)
4 Bassoons (3)
Dobro (3)
Violin, Clarinet, Piano (trio)… (3)
2 Violins and Basso (3)
Ukulélé Soprano (3)
Littérature Musicale (3)
DVD Show / Broadway (3)
Ensemble Mixte (3)
Choral CD (3)
Euphonium en Clé de Fa Do ou … (3)
Trombone ou Tuba (3)
Percussions Diverses (3)
Petit Tambour (3)
Grand Orchestre (3)
Quatuor A Vent (3)
Mezzo-Soprano Et Ensemble (3)
3 Parties Voix Aigües (SSA) e… (3)
Violon 1 (3)
Guitare Tablatures Flatpick et… (3)
Vocal duet, Piano and Guitar c… (3)
Trombone 2 (3)
Voix Et Instruments Divers (3)
Flûte Traversière et Piccolo… (3)
Ensemble à instrumentation va… (3)
Chorale (3)
Voix Et Orchestre (3)
Choeur De Femmes (3)
Petit Ensemble Contemporain (3)
Guitare acoustique (3)
Tous instruments (3)
5 Guitares (2)
Melody Line, Lyrics & Chords (2)
Clarinette Ou Trompette Et Pia… (2)
Vibraphone and 2 Marimbas (2)
Flûte à Bec Alto et Basse Co… (2)
Alto Et Ensemble Instrumental (2)
Orgue Et Instruments Divers (2)
Soprano voice, Organ (2)
2 Voix Sans Accompagnement (2)
Guitare, Bandonéon et Orchest… (2)
Autoharp (2)
Tuba et Brass Band (2)
Choeur SSA Et Percussions (2)
Voix, 3 Trompettes, Orgue Et T… (2)
Tambours (2)
Cor en Fa (2)
Soprano Et Tenor (2)
Guitare Et Instruments Divers (2)
Cor et Concert Band ou Harmoni… (2)
Oboe, Percussion (2)
Basson et Concert Band/Harmoni… (2)
Horn and Orchestra (2)
Clarinette En Sib, Piano Et En… (2)
Voix Et Orff-Instruments (2)
Concertina (2)
Ensemble De Flûtes Traversiè… (2)
Bassoon, Orchestra (2)
Flûte A Bec Soprano (Solo Ou … (2)
Xylophone, Piano (2)
Harp and Piano (2)
VLN/VLC/PF DUET::Violon, Violo… (2)
Quintette En Mi (2)
Voix Basse(s) Et Piano (2)
Contralto (Ou Basse) Et Piano (2)
Vents (2)
Guitar, Keyboard (duet) (2)
3 Guitares ou plus (2)
Flûtes A Bec Alto Et Tenor (2)
Choeur (SATB) et Concert Band,… (2)
Orchestre à Cordes et Basse C… (2)
Saxophone et Guitare (2)
Jeux de Bâtons (2)
Ensembles De Harpes (2)
Alto (2)
4 Clarinettes en Do, 2 Hautboi… (2)
BAR/STR QUARTET::Baryton, Quat… (2)
Concert Band ou Harmonie et Fl… (2)
Duo de marimbas. (2)
Clarinette Bb et A (2)
Piano et Trompette (2)
1 ou 2 Harpes (2)
Ukulélé Tablatures Soprano (2)
Flute, Basso continuo (2)
Basse, Guitare, Percussions, C… (2)
Brass Quartet: 2 trumpets, 2 t… (2)
Soprano, SATB et Orchestre (2)
Organ, Piano (duet) (2)
Trombone / Euphonium / Basson (2)
Recorder (Book and Instrument)… (2)
Alto et Violon 3 (2)
Chant/Vocal/Choeur (2)
Choeur (SATB) et Brass Band (2)
Voice/Piano Accompaniment (2)
Baritone Horn and Piano (2)
Ensemble De Batterie (2)
Soli/Choeurs d'Enfants et Orch… (2)
Partition D'Orchestre In 16 Po… (2)
Saxophone Et Percussions (2)
Flute, Violin, Keyboard (basso… (2)
Soprano, Baryton Soli, 2 Réci… (2)
Trombone 3 (2)
Piano, Voice, Guitar (2)
4 Voix D'Hommes Sans Accompagn… (2)
Flute and percussion (2)
Ensemble D'Instruments A Vent (2)
Flute and Vibraphone (2)
Orchestre d´Harmonie (2)
5 Instruments divers et Piano … (2)
Soprano Et Mezzo-Soprano (2)
Baryton (2)
Septuor De Cuivres (2)
2 Flutes and Harp (2)
Accordéon Avec 2 Voix Ad Libi… (2)
Piano (band part) (2)
Voix Egales (1 A 2 Partie(s) C… (2)
Violin, Organ (2)
E Flat Instruments (2)
Trompette ou Cornet et Piano (2)
Voice and Orchestra (2)
Cornemuse (2)
CHAM/VLN/FLT::Musique De Chamb… (2)
Flûte Traversière (Ou Hautbo… (2)
Ch?ur d'Enfants, Piano et Per… (2)
Violin, Double bass (duet) (2)
Flûte à Bec Alto et 4 Percus… (2)
Ensemble A Vent Et Instruments… (2)
Violin and Marimba (2)
Choeur 3 Voix Egales Sans Acco… (2)
Percussions ou Ensemble de Per… (2)
Saxophone and Orchestra (2)
2 Claviers (2)
Choeurs Pour Noël A 3 Voix (2)
OPERA::Op‚ra (2)
Clarinette et Orchestre (2)
Flûte Traversière, Hautbois,… (2)
CHAM::Chamber Group (2)
2 Bassons Ou 2 Violoncelles (2)
Ensemble Divers (2)
Violon I (2)
Music history (2)
Choeur Mixte Sans Accompagneme… (2)
Trombone/Euphonium (2)
Flexible Instrumentation (2)
Voice Mezzo-Soprano, Orchestra… (2)
3 ou 4 Guitares (2)
Choeur Mixte (SSAATTBB), Violo… (2)
Euphonium Ou Saxhorn-Basse Et … (2)
Grand Orgue (2)
Quatuor A Cordes Et Marimba (2)
2 Pianos et 2 Percussions (2)
Trombone Basse (2)
Flûte Ou Hautbois (2)
Voix, piano (2)
Voix, Instruments (2)
Clips (2)
Brass Band, Voix d'Enfants, Or… (2)
Flûte A Bec Et Percussions (2)
Choeur D'Enfants Et Piano (Org… (2)
Trombone or Tuba or Euphonium (2)
Contralto, Ténor et Piano (2)
Concert Band ou Harmonie et Fl… (2)
CHAM/5TET/CLT::Chamber Group, … (2)
Guitare (Slide Ou Bottleneck) (2)
Voice and Guitar chords (2)
Contralto voice, Piano (2)
Choeur d'Enfants à 2 Voix et … (2)
Ensemble D'Altos (2)
Quintette de Cuivres (2)
Soprano, Piano (2)
Grand Ensemble A Vent (2)
Voix Haute (2)
4 Trompettes, Cor, 4 Trombones… (2)
Choeur SATTB (2)
Oeuvres Théâtrales/Oratorios… (2)
Ligne Mélodique et Accords (2)
Tuba and Orchestra (2)
Brass Quartet (2 Trumpets, Ho… (2)
Violon Et Piano Ou Orgue (2)
2 sopranos, alto, ténor et b… (2)
3 Saxophones et Concert Band o… (2)
Handbells (2)
Voice, Organ (2)
TREC::Alto (Treble) Recorder (2)
Violoncelle et Basse (2)
Trompette en Ut (ou en Sib ou… (2)
Concert Band ou Harmonie et Op… (2)
Percussions Scolaires Et Flût… (2)
5 Voix (2)
Cornet et Brass Band (2)
3 Voix Mixtes Sans Accompagnem… (2)
Mezzo-Soprano Et Quatuor A Cor… (2)
Percussions à Mailloches (2)
Bassoon, Violoncello (2)
Solistes (Soprano, Mezzo-Sopra… (2)
2 Flutes, Basso continuo (2)
Choral, Organ (2)
Saxophone Alto 2 (2)
Choeur Mixte Et Orgue (2)
Autres cordes pincées (2)
Alto ou 2 Violes et Piano (2)
Conducteur Opéra (2)
Accordion, Percussion (2)
MAR::Marimba (2)
Voix Hautes (2)
Fanfare Band, SATB + combo (2)
Choral SAATTBB A Cappella (2)
3 Accordéons (2)
Flute, Violoncello (2)
Viola, Guitar (duet) (2)
Viola, Organ (2)
4 Timbales (2)
Clarinette (2)
Clarinet, Cello, Piano (trio) (2)
Mariachi (2)
Voix et Instruments (2)
Guitare Classique et Orchestre… (2)
Piano/Vocal/Guitare (PVG)(Avec… (2)
Flûte Et Orgue (2)
Mandoline et Violon (2)
Violoncelle, Choeur D'enfants … (2)
Guitar and Percussion (2)
Solo and Duet Guitar (2)
Ensemble A Vent Symphonique (2)
Voix Moyenne et Elevée et Pia… (2)
2 Parties Voix Aigües (SA) et… (2)
2 ou Plusieurs Flûtes à Bec (2)
Flute/Piccolo, Hautbois, Clar… (2)
Batterie-Fanfare (2)
Flûte à Bec et Piano (2)
Bandoneon (2)
Orchestre d'Harmonie et Harpe … (2)
Instruments en Clé de Fa (2)
Clarinette Bb (2)
Orchestre D'Harmonie Ou/Et Cor… (2)
Diverses Formations (2)
Choeurs A 2 Voix D'Hommes (2)
Alto et Percussions (2)
Flûte Traversière, Clarinett… (2)
Ensemble (3 ou plus instrument… (2)
3 Voix STB Sans Accompagnement… (2)
Guitare Tablatures Classique e… (2)
Flûte Traversière et Orchest… (2)
Ensemble Flexible 4 Parties (2)
Chant Et Orgue Et/Ou Autres In… (2)
Flûte Et Violon (2)
Travaux Pour Choeurs (2)
Accordion - Piano, Voice, Guit… (2)
Trio de Pianos, Salon Ensemble… (2)
Fiddle (2)
1 Ou 2 Flûte(s) A Bec Soprano… (2)
Technique (2)
Clarinette et Orgue (2)
Clavecin (2)
Violin ensemble (2)
2 Hautbois, 2 Bassons, 2 Cors … (2)
Soliste, Choeur et Opéra Orch… (2)
Choeur Mixte A Cappella (Satb)… (2)
Trompette 3 (2)
Ténor, Alto ou Baryton et Orc… (2)
5 Part Ensemble (2)
Percussions Scolaires (2)
2 Flûtes Traversières Et Bas… (2)
Opéra (2)
Saxophone alto (ou soprano ou… (2)
Flûte et Percussion (2)
Instrument Cuivre En Sib (2)
Ensemble de Percussions à Cla… (1)
Flûte Traversière ou Hautboi… (1)
Flûte A Bec Et Orff-Instrumen… (1)
Solistes, Choeur (SATB) Et Orc… (1)
Chant La De Voix (1)
Violine, Flöte, Akkordeon, a… (1)
Trompette En Do Et Orgue (1)
Ténor et Orchestre de Chambre… (1)
Voix De Femme Soliste, Choeur … (1)
Saxophone Ténor ou Soprano et… (1)
2 Clarinettes Ou 2 Trompettes … (1)
Vibraphone, Piano (1)
Orchestre Juniors (1)
Choeur Unisson Et Piano (1)
Voix et Ensemble Mixte (1)
3 Instrumentistes Au Choix : I… (1)
Soprano Dramatique (1)
Educatif (1)
Orchestre et Quatuor à Cordes… (1)
Théorie Musicale (1)
Soprano, Mezzo-Soprano, Baryto… (1)
Tout Instrument Ou Voix (1)
Sextuor En Ré (1)
Clarinette Solo (1)
2 Instruments Cuivre (1)
Haute-Contre (Mezzo-Soprano) E… (1)
2 Pièces (1)
Orgue 4 Mains (1)
6 Instruments (1)
Flûte (ou Violon) et Piano (1)
Soli (SATB), Choeur Mixte (SAT… (1)
Trompette Et Percussions (1)
Violoncelle, Basse et Accompag… (1)
Triangle Et Piano (1)
Baryton et Quatuor à Cordes (1)
Voix (haute ou moyenne), Viol… (1)
3 Trompettes Et Orgue (1)
Saxophone en Sib (ou Saxophon… (1)
Choeur De Femmes Et Flûte (Ou… (1)
Orchestre, Choeur et Electroni… (1)
Diverses Formations Au Choix (1)
Flûte, Hautbois Et Piano (1)
Instrument Cuivre En Mib (1)
4 Voix Mixtes Et Piano (1)
Solistes [SSTTB], STTB et Orgu… (1)
Plusieurs Flûtes (1)
Balafon (1)
2 Voix Egales Sans Accompagnem… (1)
Flûte à Bec Soprano et Guita… (1)
Quintette De Pianos (1)
2 Piccolos and Piano (1)
2 Flûtes à Bec (1)
Percussion Et Electronique Enr… (1)
Tenor Et 14 Instruments (1)
Flûte Et Alto (1)
6 Voix Femmes, Baryton Et Ense… (1)
Choeur de Chambre (1)
Baryton et Ensemble De Chambre… (1)
Contrebasse (Partie séparée)… (1)
Piano et 2 Violons (1)
Violoncelle et Réduction Pian… (1)
Instruments Divers dont L'Alto… (1)
Tenor, Piano (1)
Saxophone Alto 1 (1)
2 Percussions et Ensemble (1)
Orgue Sans Pédale (1)
Voix Elevées, Flûte à Bec A… (1)
Cornet ou Trompette et Brass B… (1)
Percussions et Ensemble (1)
Orff-Instruments (1)
Motets Pour Voix d'Hommes (1)
2 Accordions (1)
Harpsychord (1)
2 Flûtes à Bec Alto et Piano… (1)
2 Parties Voix Aigues (SA) Et … (1)
Mélodie/Vocal/Piano (MVP) (1)
Choeur Mixte a Cappella (1)
3 Voix et Luth (1)
Comédie Musicale pour École (1)
Piano ou Accordéon et Accords… (1)
5 Saxophones (Soprano, Alto, 2… (1)
2 ou 3 Percussionnistes (1)
Flûte, Clarinette Sib (ou Sa… (1)
Violoncelle et Piano ou Orgue (1)
Chant et 15 Instruments (1)
SOP/ALTO/PF::Soprano, Alto, Pi… (1)
Basson, 2 Violons, Alto Et Vio… (1)
Ténor et Quintette avec Piano… (1)
Duo multi percussion en deux … (1)
Violon Et Instruments Divers A… (1)
Tuba or Euphonium or Saxhorn (1)
Choeur et Orchestre (1)
Solo Et Piano (Ou Orgue) (1)
Quintette Variable (1)
Tambourin (1)
Choeur (12 SATB) (1)
Flûte Traversière et 4 Percu… (1)
Instrument en cle de fa (Bass)… (1)
Baryton Et Tuba (1)
CLT/VCE::Clarinette, Voix (1)
Tenor, Piano Et Quatuor A Cord… (1)
Exercices (1)
Ensemble A 4 Parties (Clavier,… (1)
Solistes (MezBar), Choeur d'En… (1)
Saxophone Soprano / Ténor, Cl… (1)
Baryton et Grand Ensemble (1)
Choeur A L'Unisson Et Orchestr… (1)
2 Clarinettes Et Plus (1)
VCE/CLT/PF::Voix, Clarinette, … (1)
Double bass, Orchestra (1)
Voice, Guitar, Bass guitar, Dr… (1)
2 Flöten, Streicher und Bass… (1)
Quintette à vent (1)
3 Flûtes A Bec Et 2 Guitares (1)
Octuor De Cuivres (1)
Guitare, Banjo ou Ukulélé (1)
Instruments Divers Ad Libitum … (1)
Voix Solo, Choeur Mixte et Orc… (1)
2-6 Flûtes à Bec [Aa/St/Stt/… (1)
Soprano et Ensemble (1)
Clavier / Keyboard (1)
Harmonica Diatonique (1)
PF/ORCH::Piano, Orchestre (1)
Mezzo-Soprano, Mixed Choir (SA… (1)
Mélodie, Chant et Guitare Tab… (1)
SSATB et Orgue (1)
Trumpet , Piano (1)
Flûte A Bec Soprano Et Guitar… (1)
3 Flûtes à Bec [S,A,T] (1)
2 Recorders, Piano (1)
Trompe de Chasse (1)
Choeur 4 Voix Mixtes Et Accomp… (1)
Choeur D'Hommes (TB, 2o Partie… (1)
Hautbois, Cor Anglais, Clarine… (1)
Soprano Tenor Baryton Sans Acc… (1)
12 Voix, Choeur Mixte, Voix d'… (1)
Choeur SSATB et Orgue (1)
Soprano Saxophone (1)
Alto voice, Piano (1)
Flûte Ou Violon Et Basse Cont… (1)
Alto, Violon 3 et Ensemble (1)
Violon et Harpe ou Piano, Orgu… (1)
Base Musicale (1)
Tuba or Saxhorn (1)
2 Flûtes A Becs (1)
Soprano, Violon ou Flûte Trav… (1)
Horn and Organ (1)
Chant Magyar/4 Voix Mixtes/Par… (1)
Voix, Stikking Instruments, Pe… (1)
Déchant et Flûte à Bec Alto… (1)
Saxophone Ténor ou Soprano et… (1)
Ukulélé Tablatures (1)
TBN/EUPH/BSN::Trombone/Euphoni… (1)
10 mélodies pour soprano ou … (1)
Choeur D'Hommes (TTBarB) (1)
6 Solistes et Orchestre (1)
Flûte Ou Violon Et Piano (1)
Choeur Mixte (SSAB) (1)
Trompette ou Baryton TC (1)
3 Sopranos (1)
Choral SSATBB (1)
Violon ou 2 Violons, Guitare A… (1)
2 Voix Egales Sans Accompagnem… (1)
Guitare Ou Guitare Classique (1)
3 à 11 instruments en clé d… (1)
2 Hautbois Et Cor Anglais (1)
Choeur (SATB) Et Orgue (1)
Trio De Flûtes A Bec (SAA) (1)
Trombone Et Orgue (1)
3 Voix D'Enfants (1)
2 Violons, Alto, Basse et 2 C… (1)
CLT/HN/PFC/VLN/VLA/VLC::Clarin… (1)
Trio De Cuivres (1)
Voice Soprano, Cello (1)
Flûte Ou Saxophone En Mib Et … (1)
Oboe, Basso continuo (1)
Viole (1)
Basse (Baryton) Et Piano (1)
Piano et 3 Percussions (1)
5 Timbales, Cymbale chinoise,… (1)
Octuor d'Instruments à Vent (1)
1 A 3 Accordéons (1)
1 ou 2 Clarinettes (1)
BASS CLT/PERC::Clarinette Bass… (1)
Ensemble De Bois (1)
8 Voix et Percussions (1)
Harp, Violin (duet) (1)
2 Trompettes En Ut, Cor En Fa,… (1)
Mezzo-Soprano, Clarinette, Vio… (1)
Bongos (1)
Récitant Et Double Choeur Mix… (1)
Soli/Choeur/Orchestre/Orgue (1)
Clarinettes (1)
Musique De Chambre, Voix, Inst… (1)
Flute, Clarinet, Violin, Viola… (1)
Saxhorn et Brass Band (1)
Flûte A Bec Tenor Ou Soprano (1)
6 Flûtes A Bec (SAATTB) (1)
Variable BesetzungC/B/Es - Fo… (1)
FILTERS AND ORDERS
FILTERS AND ORDERS
Sorting and filters :
Relevance
Best sellers
Price low to high
New releases
Most commented (USA)
A-Z
Level easy to difficult
Level difficult to easy
In Stock
Medias (all)
With CD or online
With online audio
With CD
With DVD
Sheet music only
Samples (all)
With cover
With audio
With sheet extract
Audio+Extract
Languages
English
French
German
Italian
Japanese
Spanish
Russian
Deutsh
>Swedish
Português
USA
26,783
Europe
3,935
Next page
1
31
61
...
3901
Details
Details
Mantovani Bruno - L'autre Cote - Soli, Choeur, Orchestre - Chant and Piano
Soli, Mixted choir and accompaniment
Soli, mixted choir and piano
Lemoine, Henry
Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique...
(+)
Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique d'après le roman d'Alfred Kubin, Die andere Seite Le livret a été tiré de L'Autre côté d'Alfred Kubin, traduction française de Robert Valençay revue par Christian Hubin (José Corti, 2000) Musique de Bruno Mantovani Livret de François Regnault (avec la collaboration de Bruno Mantovani) J'avais lu il y a longtemps L'Autre côté d'Alfred Kubin, dont le titre m'intriguait. J'avais dû voir des illustrations étranges, visiblement expressionnistes, audacieuses et cauchemardesques de l'artiste, et je m'étonnais qu'il eût écrit un roman. Le roman, assez vite, me saisit, puisqu'il racontait comment le héros, qui semble bien n'être autre que l'auteur, car il est comme lui dessinateur et a comme lui vécu à Salzbourg, se fait inviter par un ancien camarade de lycée dans un empire en lointaine Asie dont il est devenu le chef, et qu'il s'en va donc de l'Autre Côté, où commencent les aventures... On me fit rencontrer Bruno Mantovani, qui avait la commande d'un opéra, de la part de Nicholas Snowman, pour l'Opéra du Rhin. Nous nous sommes vus ensuite à plusieurs reprises, et je n'eus pas de mal à m'entendre avec ce compositeur moderne, dont les oeuvres que j'ai écoutées de lui me plaisent, qui connaît comme pas un - et de l'intérieur - toute l'histoire de l'opéra - et qui, en outre, comptait bien éviter quelques-uns des écueils sur lesquels nous tombions d'accord que l'opéra parfois s'échoue : sans mépris pour qui que ce soit, mais sans fausse modestie non plus. J'aimais l'opéra, depuis que j'avais vu Maria Callas en chanter deux, et depuis ma participation cinq ans comme dramaturge, ou ne je sais quoi, avec Patrice Chéreau à Bayreuth, et j'avais écrit un livret pour Georges Aperghis, avec qui j'ai eu le bonheur de travailler plusieurs fois. Sans parler d'un autre livret pour un autre opéra à venir. Mais étant essentiellement introduit dans le théâtre, je mesurai combien Mantovani sait que l'amour du théâtre, dont il est un excellent spectateur, est bien souvent le schibboleth qui départage les grands compositeurs d'opéra des autres. Le sujet On ne trouve pas forcément tout de suite un sujet de livret, et ensuite, on ne trouve pas forcément le livret de ce sujet. Nous envisagions quelques pistes, nous nous y engagions, et puis nous n'allions pas loin, ou c'était sans issue. D'entrée de jeu, nous étions convenus d'éviter la reprise d'un mythe ancien, fût-il grec ou amérindien, nous mesurions l'extrême difficulté de trouver un mythe moderne - cela ne s'invente pas - et nous répugnions aussi à prendre un sujet qui s'appliquât à l'actualité politique, faute de certitudes, ou plutôt par la conviction qu'on ne traite pas aisément des malheurs du monde, ou du moins, pas aussi frontalement que certains se l'imaginent. Les Soldats de Zimmermann, par exemple, parviennent à une telle portée esthétique et politique parce qu'il est passé par une pièce de Lenz, qui raconte des événements du XVIIIe siècle, Helmut Lachenmann est parvenu à une oeuvre poignante et d'une extrême beauté avec sa Petite Marchande d'allumettes pour parler du gauchisme, à partir d'un écrit de Gudrun Ensslin, parce qu'il est passé par un conte d'Andersen et par des textes de Léonard de Vinci. Je me suis alors souvenu de L'Autre côté, que j'ai relu, et Bruno et moi sommes vite tombés d'accord que cette oeuvre pouvait d'autant plus fortement nous inspirer que l'atmosphère d'inquiétante étrangeté, de fantastique et de décrépitude, très réussie, dans laquelle l'oeuvre est plongée, était au service d'une cause imaginaire, fabuleuse, invraisemblable, mais qui pouvait fonctionner comme une grande et terrible allégorie politique : l'Empire du Rêve, créé de toutes pièces par un richissime illuminé, Claus Patera, condisciple, donc, du dessinateur, constitué par des restes ramassés ou aux quatre coins du monde, dans une région nauséeuse et miasmatique, dont l'idéal promis au début se révèle vite une imposture, sans qu'on sache à qui la faute, car on apprendra que le dictateur lui-même, qu'on ne voit presque jamais, n'y croit plus guère, et combine dans sa personne les traits d'une adolescence angélique, d'une sénilité précoce et d'une espèce de déphasage complet d'avec ce qui se passe dans son Empire. Et pourtant, ce n'est pas faute qu'il n'ait des partisans fanatiques dans la population bizarre de la ville de Perle, capitale de l'Empire. Lorsqu'un Américain tout aussi richissime viendra prendre le défi de le renverser et de s'arroger le gouvernement de l'Empire, peut-être convient-il que vous n'y voyiez pas aussitôt quelque arrangement d'événements récents, non seulement parce que ce roman fut écrit en 1908, avant même ceux de Kafka (que Kubin rencontra d'ailleurs plusieurs fois, et qui restait perplexe devant L'Autre côté), mais aussi parce que l'imaginaire fantastique et la vision poétique de l'auteur viennent hanter le récit de formes et de couleurs venues d'un autre monde : des profondeurs de l'inconscient, sûrement, à une époque où on lui en supposait encore - du fond d'une Angoisse dont on devine que l'auteur est incessamment traversé - mais surtout d'une capacité plastique de rêverie qui franchit constamment la barrière supposée étanche entre l'écriture et le dessin - et si Kubin ne manque pas d'illustrer son propre livre, lui aussi, d'inquiétants dessins étranges, on admire d'autant plus sa virtuosité que les deux techniques qu'il pratique ici de conserve se défendent très bien chacune indépendamment l'une de l'autre. Comme Holbein illustrant Erasme, comme le Goethe du Voyage d'Italie, comme Kipling s'illustrant ses Histoires comme ça, rares exemples. Le livret Je me suis vite dit que ce serait évidemment à la musique de prendre en charge l'imaginaire et le fantastique, et que les indications scéniques du livret, issues toutes du livre, ne seraient là que pour suggérer ce que le compositeur pouvait lire aussi bien que moi dans l'ouvrage. Mais je me suis dit aussi que puisqu'il y aurait des personnages - nous en avons réduit le nombre - et qu'ils parleraient, c'est-à -dire chanteraient, il fallait prendre le plus grand soin qu'avec assez peu de paroles, on puisse suivre exactement l'histoire, la psychologie des personnages principaux (et ici j'utilise à dessein le vocabulaire le plus conventionnel, non pas pour rassurer le réactionnaire et inquiéter l'avant-gardiste, mais parce que chanter des paroles est la matière même de l'opéra), le cours des événements, en même temps que les transformations, métamorphoses, catastrophes et l'apocalypse d'un Empire démoniaque, suscitées sans doute, au-delà de son tyran, par des forces innommables. Si je lui faisais parfois part des représentations musicales ou rythmiques de certaines scènes qu'il avait la gentillesse d'écouter et de transposer dans son art, Bruno Mantovani était en retour plus qu'attentif à la moindre des répliques à mettre en musique, entendant d'une oreille de théâtre ce qui peut se dire, se chanter, se mi-dire, etc. (il y a bien des façons, depuis longtemps, dans l'opéra ou dans le théâtre musical, de dialectiser en musique la différence du parler et du chanter, opposition qui reste opératoire dans son principe, mais qui s'ouvre depuis au moins Schönberg à des variations infinies). Pour la composition d'ensemble, je sais combien l'harmonie, le contrepoint éventuel (il y a un choral !), le rythme, les timbres peuvent, chez un musicien exigeant, s'engendrer, sinon se déduire, à partir de structures simples ou complexes, de sorte que l'écriture, et, donc aussi la perception, consciente ou inconsciente, d'une oeuvre ne se fassent pas au seul fil du récit, ni en fonction du seul effet, même si, au dire de plusieurs compositeurs que j'admire, l'opéra, par sa nature théâtrale, sa spatialité et sa temporalité spécifiques, demande moins de rigueur apparente que d'autres formes d'écriture. Aussi n'ai-je pu m'empêcher, même dans ce qui n'est que le livret, de suivre ou de m'imposer des structures, elles, fort simples, dans l'organisation des scènes, de leurs rapports de ressemblance ou de dissemblance, de leurs correspondances thématiques, - contrastes, répétitions, citations, allusions - d'autant que la fable principale conte la substitution symétrique, jusque dans son affrontement corporel, entre le Maître de l'Empire et l'Américain qui le renverse. L'hybride Il était aisé, en ce sens, de diviser l'oeuvre en deux actes (même si le roman a davantage de parties et de nombreux chapitres), avec un Prologue et un Epilogue : grandeur et décadence de l'Empire du Rêve, conclura-t-on, même si l'intérêt de ce conte est justement de montrer que tout est déjà pourri dans le Royaume de Perle, et que le salut venu d'ailleurs ne fait que liquider la pourriture ! Oui, l'oeuvre de Kubin, aussi bien dessinée qu'écrite (il a écrit plusieurs autres nouvelles), est foncièrement pessimiste. Lorsqu'il a constaté, moins l'horreur du monde que la capacité qu'a le sommeil de la raison d'enfanter des monstres, pour reprendre la formule de Goya, un peintre qu'il aimait, il lui reste à les lâcher en les dessinant. Si Dieu a créé le monde, Claudel pensait qu'il fallait le lui restituer en louange et en poésie, ou en drames dans lesquels le pire ne fût pas toujours sûr. Si le Diable a fait le monde, dirai-je que Kubin pense qu'il faut lui restituer l'histoire de ses calamités et lui tendre le miroir de ses immondices ? La dernière phrase de L'Autre Côté nous donne une étrange réponse : Le démiurge est un être hybride. Tout un roman de quelques centaines de pages pour parvenir à cette phrase peu claire, digne des Gnostiques des premiers siècles du Christianisme ! Mais la phrase peut aussi bien s'éclairer de ce qu'on a dit : puisque le monde semble mauvais, il faut au moins, pour que le pire n'en soit pas toujours le plus sûr, muni de son carnet de croquis, en faire le relevé régulier, en tenant par l'art le malheur à distance, et en mesurant constamment que le démiurge qui a raté le monde, ne pouvait pas faire mieux, qu'il y a en lui du meilleur et du pire, en bref qu'il est hybride ! Mais hybride après tout comme l'homme lui-même, sa victime et son destinataire - ou plutôt, son dessinateur ! Claus Patera, est en effet un personnage dont on ne sait s'il a gardé son innocence ou s'il est déjà complètement abîmé, intrinsèquement, physiquement et spirituellement hybride, à mi-chemin entre le réel et l'irrationnel, habité de forces obscures ou de pulsions obscènes et morbides, mais l'Américain Hercule Bell, un peu décrit comme un Américain digne de Jules Verne, est pris lui aussi dans une dangereuse oscillation entre le philanthrope vantard et le tyran sanguinaire ! Si donc a lieu le Jugement dernier, car aucune apocalypse n'est à écarter, à défaut de nos fautes, nous montrerons nos pulsions, et pour défendre notre prochain ne sachant dessiner, nous arborerons les illustrations par nous de ce monde où nous avons été jetés. Et si le feu ou le déluge anéantissent toutes choses, peut-être restera-t-il au moins quelque part un trait sur le papier, carbonisé ou délavé. A l'ancien camarade de classe, au dictateur hybride, à cet Américain sauveur lui-même si douteux, et qui font couple à la fin dans une espèce de répugnant coït, s'ajoutent donc le couple principal, Kubin - nous l'avons appelé ainsi, bien que l'auteur de le nomme pas - et sa femme. Nous avons, autour d'eux, réduit à trois les personnages qui les entourent, le Coiffeur-philosophe, qui leur sous-loue un appartement, l'Editeur qui passe un contrat avec le dessinateur, et le médecin Lampenbogen, qui soignera Madame Kubin et accompagnera le mari veuf jusqu'à la fin. Les autres personnages sont des comparses, mais il y a le Choeur, qui a une grande importance, et qui compose le peuple entier de Perle, versatile, monstrueux, prêt à tout, morbide et orgiaque, auxquels s'ajoutent mammifères, serpents et insectes, qui sont peut-être des hallucinations, mais dans un monde fantastique, le cauchemar et la réalité se confondent. Le dessinateur La fin de l'aventure se solde pour Kubin par un rapatriement suivi d'un internement. Il serait alors aisé d'en conclure, comme on le fait souvent dans des cas semblables, que toute cette aventure n'aura été qu'une immense hallucination. Outre que ce n'est pas l'idée d'Alfred Kubin, l'auteur réel du livre, cela ne changerait guère la représentation qui en résulterait sur la scène d'un opéra, où ce qu'on voit, que ce soit la vision d'un Faust ou celle d'un Hoffmann, passe forcément pour réel. Le public ne croit que ce qu'il voit et ce qu'il entend, plus qu'ailleurs, il croit tout ce qu'il voit et tout ce qu'il entend, et c'est lui qui a raison. Surtout, j'aime fort que les dernières paroles de Kubin reviennent à dire que désormais, il passe ses meilleures heures avec du papier, des crayons et des bâtons d'encre de Chine... plus proche de l'artiste rêveur, du voyant... Et ce qu'il représentera désormais s'inspirera donc de cette espèce de cosmologie duelle qu'il évoque à propos de Patera : L'attraction et la répulsion... les pôles de la terre... le jours et la nuit... le blanc et le noir... Le blanc et le noir ! Voilà tout le manifeste esthétique de l'illustrateur expressionniste à qui nous devons, disséminées dans des musées et des livres, ces gravures, reconnaissables entre toutes, devant lesquelles nous nous défendons mal d'un malaise devant les souffrances aisément devinables d'un artiste plus écorché que les autres - la guérison par l'art ? Sa vie, racontée par Kubin lui-même ne nous incite pas à conclure ainsi. Là où nous sommes confrontés à la névrose étrangère et toute constituée, écrit Freud à peu près à l'époque même où Kubin écrit L'Autre côté, dans la vie nous appellerons le médecin et tiendrons la figure pour inapte à la scène. Pourtant, sans remontrer à Jérôme Bosch, à Goya, en tout cas à tous ceux que Kubin admira, jusqu'à Odilon Redon et James Ensor, une bonne partie des oeuvres offensives du XXe siècle n'ont-elles pas consisté, malgré les réticences de Freud, à tirer un peu de jouissance de beaucoup de souffrance, et sans réveiller en nous forcément sadisme et masochisme, à nous inviter, à défaut de pâmoisons devant la beauté, ou de complaisances avec la douleur, à de la compassion devant cette souffrance ? L'oeuvre de Kubin n'est pas exempte de bonté lorsqu'il prend pour finir pitié de son persécuteur moribond, et qu'il va jusqu'à trouver de la beauté à son cadavre : L'image d'un dieu antique ! Comme il est beau ! - mais il y a encore, dans cette oeuvre, une autre source de plaisir dont nous souhaitons que l'opéra la fasse aussi sourdre pour le spectateur, c'est une espèce d'humour rocambolesque et glauque qui rend souvent les pulsions des personnages burlesques, leur sexualité, franchement saugrenue, leurs extases, ridicules ! Telles sont quelques-unes des questions que le musicien et le librettiste se sont d'abord posées, avant le metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, qui a si intimement adhéré au projet aussitôt qu'il l'a connu et qui y a fait entrer de plain pied ses collaborateurs - telle est cette étrange entreprise qu'il nous plaît à tous trois de regarder encore aujourd'hui comme risquée. Vérifier que le public voudra bien courir le risque avec nous est notre plus cher désir. François Regnault Presse Bruno Mantovani aborde, à bientôt trente-deux ans, son premier opéra avec l'ambition de rendre au fantastique du roman d'Alfred Kubin (1877-1959) sa force originale et son étrangeté narrative. L'Autre côté, fable sans morale, met en scène l'Empire du rêve, absurde refuge contre tout progrès, qui plonge dans le chaos après avoir été soustrait à la dictature de son chef Patéra. Récit admirable et visionnaire, accompagné par l'auteur d'effrayantes illustrations, il a marqué l'Europe centrale littéraire et artistique du début du XXe siècle. Bruno Mantovani, associé au dramaturge François Regnault et au metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, cherche à rendre le mouvement perpétuel de cet effondrement. L'orchestre y est vaste et brillant, incluant six percussions dont le rôle est d'élargir l'espace sonore. Le choeur - cette masse grouillante proche des images apocalyptiques de Kubin - mobilise et anime la scène. Les rôles solistes enfin se répartissent autour du narrateur, Alfred Kubin lui-même, personnage central emporté dans ce drame sans fin. Cette création mondiale constitue l'élément fédérateur du portrait consacré au jeune compositeur français par Musica, en collaboration avec l'Opéra national du Rhin. Musica Antoine Gindt
71.00 EUR - Sold by Woodbrass
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
Details
Details
La Métamorphose (LEVINAS MICHAEL)
Français
Soli, Mixted choir and accompaniment
Soli, mixted choir, orchestra
[Sheet music]
Lemoine, Henry
Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur ...
(+)
Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina. Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ? Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR]. Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet. www.opera-lille.fr Vidéo : http://culturebox.france3.fr Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas ou le spectre sur la scène 'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ? Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.' Yannick Haenel (1) Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra. Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre. En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place. Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée. Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4). Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues. '(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir. Benoît Walther, novembre 2011 (1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages. (2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages. (3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002. (4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam. (5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7). (6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée. (7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre
96.90 EUR - Sold by LMI-partitions
(Seller in french langage)
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
Details
Details
Panorama, Particolari E Licenza (PESSON GERARD)
Français
Alto, Voix d'Alto et Ensemble
[Sheet music]
Lemoine, Henry
Par PESSON GERARD. Berlioz n'a pas aimé Rome, ni la villa Médicis, où il éta...
(+)
Par PESSON GERARD. Berlioz n'a pas aimé Rome, ni la villa Médicis, où il était parti à contre-coeur. Il trouvait la ville étouffante et provinciale, la Villa étriquée académique et trop seigneuriale. Il est donc allé chercher ailleurs ce qu'il a appelé son 'Italie sauvage', une Italie de ciels, de vents, de pluies, de ruines ensauvagées, de montagnes, de bourgades à flanc de roches. En romantique qui vit des éléments, il n'emportait dans ses nombreuses virées à Tivoli, Subiaco ou aux Castelli Romani, qu'un carnet, un fusil et sa guitare, dormant parfois à la belle étoile, cherchant parfois la compagnie des petites gens, se faisant l'ami de quelques bandits au grand coeur, mais plus souvent épris de solitude. Il y a eu effet-retard de l'Italie dans l'oeuvre de Berlioz. Le temps de développer, par une archéologie rétrospective, les impressions assimilées, et, pour une grande part, de réinventer un pays, certes vécu mais tout autant fantasmé. Ce pays-là , qui n'est donc d'aucun pays, deviendra la dorsale de beaucoup de ses oeuvres: Benvenuto Cellini, Béatrice et Bénédict, Roméo et Juliette, Carnaval Romain etc., et surtout Harold en Italie. Harold reprend la manière autobiographique qui faisait, entre autres, l'originalité de la Symphonie Fantastique. Utilisant le héros byronien, Childe Harold, Berlioz livre en musique un scénario qui commande le cadrage panoramique. On peut parler d'une réappropriation par un héros prête-nom de ses propres sensations relevées sur le motif (processus du plein air à l'atelier qu'effectuaient aussi les peintres, ses collègues de séjour en Italie). C'est cette dualité paysage réel/paysage rêvé que veut traiter la partition Panorama, particolari e licenza ('Panorama, détails et licence') écrite à la demande de Christophe Desjardins. De la même manière que j'ai utilisé parfois des musiques préexistantes pour chercher ma propre musique (Nebenstück/Brahms/filtrage, Wunderblock/Bruckner/effacement), j'ai voulu ici détailler la notion de champ que Berlioz manie de façon véritablement pré-cinématographique. Ce qui se rapproche de nous (un détail infime perdu dans le tutti), ce qui s'en éloigne, ce qui nous parvient encore - un travelling qui devient arrêt sur image, un cadrage resserré, le fondu de deux perspectives. Panorama, particolari e licenza est, en ce sens, une sorte de making of , comme on dit aujourd'hui, de ce modèle génial, partition hirsute, fruste, mais tout à la fois riche, hautement inspirée. Harold en Italie traduit cette sauvagerie que Berlioz voulait rendre en musique, combinat de sensations, de révolte et d'exaltation: un son capté puis stylisé, avec effets de réel devenant sous sa plume des trouvailles, de véritables effets spéciaux dont peu de musiciens avant lui avaient eu l'intuition. A la demande de David Jisse et de la Muse en circuit, j'ai ajouté une partie électronique qui a été conçue par Laurent Sellier. Cette partie, essentielle, est une manière de réaliser concrètement ce qui est en filigrane dans Harold, la transmutation de toute expérience éprouvée en un véritable clavier de sensations. Le percussionniste de Panorama, particolari e licenza est une sorte d'accessoiriste bruiteur. Il reformule concrètement le réel purement rêvé, mais d'une manière que j'ai voulue parfois dérisoire et délibérément 'bricolée', comme un travail magique qui puisse donner sens à cette vérité véhémente, incessamment recyclée, qui faisait tout l'art de Berlioz. La question du soliste est importante dans Panorama, particolari e licenza. Il est tout à la fois le point de vue, la subjection, celui qui dit je, comme il est aussi le sujet de l'autofiction. Tout en étant central, il est égaré, parfois noyé dans le méta-instrument du récit. Au moins c'est ainsi que je l'ai traité, car il maille les instruments ensemble, prenant toutes les bribes du discours, abdiquant souvent ce qu'il y a de performatif dans la place du soliste romantique. Il est ici doublé par une voix d'alto de manière à rendre ce fading du sujet, ainsi que cette prise de parole par le texte poétique toujours central dans l'oeuvre de Berlioz. J'ai expliqué les deux premiers mots du titre. Le dernier renvoie aux licences que je prends par rapport au modèle, mais aussi à cette forme musicale du XVIIIe - La Licenza - qui était une manière d'hommage à un personnage d'influence. Con licenza était aussi une façon d'indiquer une liberté dans l'interprétation (c'est bien ici le sujet: la transcription est un écart), le tempo ou dans l'ornementation. Con alcune licenze écrit Beethoven au début de la fugue de l'opus 106. Panorama, particolari e licenza suit assez fidèlement, quant au déroulement du moins, trois mouvements d'Harold en Italie. I - Aux montagnes: On y entend des bruits de vent, de ruisseaux, des sons de guitare et de harpe de voyage. Des bribes non linéaires du Childe Harold de Byron. II - Marche (moissonneurs et angélus): Il s'agit de pèlerins dans l'original. Toutefois, Berlioz a été précis sur le souvenir qui a déclenché ce tableau dans sa musique. Ce sont des moissonneurs qui rentrent le soir au village en chantant une prière. J'ai choisi ici l'angélus, qui est devenu une véritable icône dans la peinture de ce siècle-là . On y entend donc des fragments chantés en latin. Le percussionniste joue de la faux. Car la mort n'est jamais loin dans l'imaginaire byronien et non moins berliozien. C'est aussi une référence à d'autres 'scènes aux champs' passées dans l'imaginaire collectif. Je ne peux cacher que moissonneur m'a soufflé aussi moins sonneur. III - Sérénade (une chanson des Abruzzes): C'est le mouvement le plus 'stylisé'. On y entend une véritable chanson en dialecte des Abruzzes où est évoqué la fameuse lontananza: à la fois espace résonnant d'une montagne à l'autre, mais aussi éloignement, séparation de deux amants. C'est un chant sur la construction du futur et la désillusion amoureuse que Berlioz a pu entendre et dont il a pu méditer le poème, bien qu'il ne s'en soit pas musicalement inspiré. Mais l'esprit, qui combine la mélancolie, un rien de malice, d'inquiétude et de doute tout berlioziens, est gardé dans ce mouvement, jusque dans les paroles de la chanson: O hirondelle qui vole sur Potenza Salue-le pour moi, c'est mon espoir Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il pense, Comme il supporte la lontananza Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il veut Et comme il supporte la séparation. Gérard Pesson, septembre 2006 / contemporain / Répertoire / Alto, Voix d'Alto et Ensemble
72.40 EUR - Sold by LMI-partitions
(Seller in french langage)
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
Details
Details
Vassilieva Elena - Vocalises Minute - Soprano and Piano
Français
Soprano voice, Piano
Lemoine, Henry
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix,...
(+)
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! La préoccupation qui fut la mienne concernant les voix de contre-ténors et hautes-contre est de montrer l'exceptionnelle capacité de ces voix, autant esthétiques que techniques, voire pyrotechniques. Je reste frappée par la curiosité doublée du sens du risque que possède la plupart de ces artistes, avec un A majuscule. En effet, pour chanter de la musique d'aujourd'hui, le contre-ténor et la haute-contre doivent être des excellents émetteurs de sons classiques avec tout l'éventail des non vibrati et des ornements baroques avec, en plus, une soif de gourmets vocaux. Seules cette soif, cette vivacité d'esprit et cette prise de risque ouvriront la voie aux effets vocaux précis, au service de la dramaturgie sonore, sans geste. C'est pourquoi j'ai écrit des textes où la voix chante en solo, sans accompagnement. La voix est seule à bord, suave peut-être, mais technique, sûre et exigeant une grande présence. Or, cette présence semble attachée à cette tessiture rare, servant à la fois l'époque baroque et le répertoire contemporain. Les langues utilisées ici sont l'allemand, le latin, l'italien et le français. Il y aura aussi des vocalises avec piano, sur des modes vocaux et stylistiques connus où le chanteur issu du baroque se retrouvera aisément, malgré l'écriture contemporaine qui filtre peu à peu, avec son chapelet de cryptogrammes et d'effets. Ces vocalises seront en anglais, italien et français. Messieurs, débutants et professionnels, restez ces torches vivantes, enthousiastes. La variété de votre ambitus fait aussi partie de votre singularité et de l'hypnose que vous exercez auprès du public. De nombreux compositeurs d'aujourd'hui sont attirés par vos facettes et écrivent pour vos instruments : sollicitez-les ! Contenu I. O solitude - II. Erbarme dich - III. Sweet nightingale - IV. Infirmata, vulnerata - V. Nacht und Träume - VI. Eternita - VII. Puisque j'ai mis ma lèvre - VIII. Bella amorosa - IX. Artabano - X. Alto giove
23.00 EUR - Sold by Woodbrass
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
3 sellers
Details
Details
Diapason Rouge Vol. 1
Français
Lyrics and Chords
[Sheet music]
Presses d'lle de France
460 chants de veillée et de variété française avec accords de guitare Depui...
(+)
460 chants de veillée et de variété française avec accords de guitare Depuis qu?il a été cité par Jérôme Bonaldi sur Canal Plus, ce premier recueil de près de 460 chansons est une référence dans le domaine des carnets de chants depuis plus de dix ans. Chacun y trouvera un répertoire pour chanter toutes les circonstances de la vie. Pour les guitaristes, tous les chants sont accompagnés de leurs accords. Le premier chapitre, 'Salut l?artiste', est un recueil de variétés françaises : Brel, Goldman, Souchon, Renaud? 'Au rythme du monde' regroupe des chansons à thème susceptibles de provoquer la réflexion ou d?affirmer un engagement. 'Racines et couleurs du temps' emprunte au folklore français, aux négro-spirituals et au patrimoine des mouvements de jeunes et d?éducation populaire. La quatrième partie, 'Fêtes et rencontres', offre un éventail de chansons pour se réunir dans la joie, l?émotion ou la fantaisie. Une sélection de 'Canons et ritournelles' termine le carnet. Un index alphabétique par auteurs et par titres, à la fin du carnet, complète le sommaire.
21.30 EUR - Sold by Note4Piano
Pre-shipment lead time:
24 hours - In Stock
Only 1 left in stock, order soon !
Similar items
Details
Details
Vassilieva Elena - Vocalises Minute - Contre-tenor Ou Haute-contre and Piano
Français
Contralto voice, Piano
Lemoine, Henry
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix,...
(+)
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! La préoccupation qui fut la mienne concernant les voix de contre-ténors et hautes-contre est de montrer l'exceptionnelle capacité de ces voix, autant esthétiques que techniques, voire pyrotechniques. Je reste frappée par la curiosité doublée du sens du risque que possède la plupart de ces artistes, avec un A majuscule. En effet, pour chanter de la musique d'aujourd'hui, le contre-ténor et la haute-contre doivent être des excellents émetteurs de sons classiques avec tout l'éventail des non vibrati et des ornements baroques avec, en plus, une soif de gourmets vocaux. Seules cette soif, cette vivacité d'esprit et cette prise de risque ouvriront la voie aux effets vocaux précis, au service de la dramaturgie sonore, sans geste. C'est pourquoi j'ai écrit des textes où la voix chante en solo, sans accompagnement. La voix est seule à bord, suave peut-être, mais technique, sûre et exigeant une grande présence. Or, cette présence semble attachée à cette tessiture rare, servant à la fois l'époque baroque et le répertoire contemporain. Les langues utilisées ici sont l'allemand, le latin, l'italien et le français. Il y aura aussi des vocalises avec piano, sur des modes vocaux et stylistiques connus où le chanteur issu du baroque se retrouvera aisément, malgré l'écriture contemporaine qui filtre peu à peu, avec son chapelet de cryptogrammes et d'effets. Ces vocalises seront en anglais, italien et français. Messieurs, débutants et professionnels, restez ces torches vivantes, enthousiastes. La variété de votre ambitus fait aussi partie de votre singularité et de l'hypnose que vous exercez auprès du public. De nombreux compositeurs d'aujourd'hui sont attirés par vos facettes et écrivent pour vos instruments : sollicitez-les ! Contenu I. O solitude - II. Erbarme dich - III. Sweet nightingale - IV. Infirmata, vulnerata - V. Nacht und Träume - VI. Eternita - VII. Puisque j'ai mis ma lèvre - VIII. Bella amorosa - IX. Artabano - X. Alto giove
22.20 EUR - Sold by Woodbrass
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
Details
Details
Vassilieva Elena - Vocalises Minute - Tenor and Piano
Français
Tenor voice, Piano
Lemoine, Henry
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix,...
(+)
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit ces 10 vocalises en voulant défendre l'intelligence des ténors. Cette voix emblématique de la suavité pour les di grazia, comme de l'opulence pour les helden et forts ténors séduit le public. La voix de ténor est particulière parce que aiguë dans un corps d'homme. Et cette altérité mérite le détour vis-à -vis des performances difficiles que le répertoire d'aujourd'hui leur propose, imposant donc une technique solide, un tempérament artistique et scénique très évolués avec des physiques, qui avouons-le, n'ont rien à voir avec les ténors de jadis, à part quelques exceptions. Ayant beaucoup chanté avec mes ténors en tant que soprano coloratura, j'ai eu tout le loisir et la grande chance de les examiner dans leur mise en voix, d'écouter parfois leurs confidences, et de m'interroger sur le trou béant du manque d'outils pour passer d'une voix naturelle et facile à une technique de rôles contemporains. J'ai utilisé essentiellement trois langues (italien, allemand et français) pour illustrer ces 10 vocalises : 6 seront avec accompagnement de piano, et 4 seront pour voix solo, privilégiant le ténor buffo avec 2 textes, le ténor di grazia et le helden ténor. Le niveau technique exigé dans ces pièces pour voix solo peut paraître exigeant, virtuose et demandant une grande concentration dans l'exactitude de l'exécution de la justesse et des effets vocaux. Certains effets serviront la dramaturgie du personnage avec des effets appropriés, ludiques parfois, mais délicats à mettre en bouche. Chanteurs curieux, ouvrez ces pages et séduisez-nous ! Contenu I. Son un poeta - II. Florestan - III. Adolar - IV. Le clown - V. Bella voce - VI. Pedrillo - VII. Della sua pace - VIII. Eleazar - IX. Monostatos - X. Don José
23.00 EUR - Sold by Woodbrass
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
Details
Details
Giner Bruno : Charlie. Conducteur
[Sheet music]
Dhalmann
Soprano, clarinette, piano, percussion, violon, violoncelle.Durée : 30 mn' Char...
(+)
Soprano, clarinette, piano, percussion, violon, violoncelle.Durée : 30 mn' Charlie ' : fable musicale d'après Matin brun de Franck Pavloff, composée pour l'ensemble Aleph par Bruno Giner.Résumé de l'action :Charlie et son copain vivent une période troublée par la montée d'un régime totalitaire : l'Etat brun...Charlie et son copain vivent une période troublée par la montée d'un régime totalitaire : l'Etat brun. L'Etat brun a décrété arbitrairement de supprimer tous les chats qui ne sont pas brun. Quelque temps après, il en est de même pour les chiens, les journaux, les maisons d'édition et les bibliothèques. Bientôt la milice arrête tous les propriétaires de chiens et de chats non conformes. Néanmoins, Charlie et son copain continuent à vivre d'une façon très ordinaire, entre tiercé, jeux de cartes, match de foot et autres moments de la vie quotidienne. Ni des héros, ni des salauds. Simplement, pour éviter les ennuis, ils détournent les yeux et acceptent chaque nouvelle contrainte.' En 2003 je découvre par hasard Matin Brun de Franck Pavloff, courte nouvelle de quelques pages qui décrit à la fois la montée d'un régime totalitaire et la réaction - où plus exactement l'absence de réaction - des protagonistes, à savoir Charlie et son copain. C'est un texte extrêmement simple (presque un conte pour enfants), lisible en quelques minutes et pourtant capable de générer de longues heures de réflexion?Composé pour l'ensemble Aleph, Matin Brun s'est transformé en Charlie, sorte de fable musicale contemporaine à un seul personnage (le copain de Charlie) où se côtoient récitatifs, chansons, slogans, airs, choeurs parlés ou chantés, collages, citations, etc.Délibérément issu des petites formes opératiques des années 1920/1930 Charlie est une tentative de réponse à plusieurs questions qui me taraudent l'oreille autant que l'esprit : comment porter musicalement un texte qui a du sens ? Comment mettre en résonance musique savante et populaire ? Comment métisser le langage musical sans tomber pour autant dans le désuet ou le plagiat ? Comment gérer le rapport atonal-tonal-modal et lui donner une signification ? Quel rôle pour les instrumentistes dans une dramaturgie qui n'est pas tout à fait du théâtre musical et encore moins de la musique pour le théâtre ? Bref, comment s'approprier une certaine forme de post-modernité lorsqu'on a été ' biberonné ' aux avant-gardes de l'après guerre ? '' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ? (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Musique De Chambre Et Quintette
84.40 EUR - Sold by LMI-partitions
(Seller in french langage)
Pre-shipment lead time:
3-10 days - In Stock Supplier
Similar items
3 sellers
Details
Details
Diapason Rouge Vol. 2
Français
Lyrics and Chords
[Sheet music]
Presses d'lle de France
400 chants de veillée et de variété française avec accords de guitare La sÃ...
(+)
400 chants de veillée et de variété française avec accords de guitare La sélection de ce second carnet, publiée en 1996, comprend des chants traditionnels et de veillées, cependant elle met davantage l?accent sur la variété interprétée par Bruel, Cabrel, Gainsbourg, Mitchell, Le Forestier ou les Beatles? Le classement des chansons est le même que celui du premier volume : 'Salut l?artiste' pour la variété française, 'Au rythme du monde' pour les chansons à thème, 'Racines et couleurs du temps' pour le folklore et le patrimoine des mouvements de jeunes, 'Fêtes et rencontres' pour les moments de fête, et une sélection de 'Canons et ritournelles' pour terminer le carnet.
21.30 EUR - Sold by Note4Piano
Pre-shipment lead time:
24 hours - In Stock
Only 2 left in stock, order soon !
Similar items
Details
Details
Vassilieva Elena - Vocalises Minute - Baryton-basse and Piano
Français
Baritone voice, Piano
Lemoine, Henry
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix,...
(+)
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! De la même façon que pour toutes les autres tessitures, j'ai écrit 10 vocalises pour ces différentes catégories de Barytons et de Basses. Si le sens de l'humour permet de distancier la difficulté de l'écriture empruntée aux compositeurs contemporains, j'ai voulu donner à ces voix d'hommes - souvent trop cadrées dans la sériosité du propos - une évasion stylistique et légère, parfois émotionnelle non contenue, afin d'ouvrir une fenêtre vers la liberté et le ressenti non pudique des mots ou des textes choisis. J'ose imaginer que certains chanteurs se retrouveront en souriant sur certaines vocalises, les mettant en scène, par la lorgnette des coulisses souvent riches d'enseignement. 7 catégories ont été privilégiées : a) baryton léger (2 textes : Le charmant, MAB) b) baryton Martin (1 texte : L'illuminé) c) baryton Verdi (2 textes : Maudite Marguerite, La loge de scène) d) basse bouffe (2 textes : Una cosa stravagante, Vulcain) e) basse noble (1 texte : O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir) f) basse profonde (1 texte : Sarastromin) g) baryton-basse chantante (1 texte : Le malheureux Philippe) Amusez-vous, Messieurs et donnez-nous du plaisir à vous écouter encore et toujours ! Contenu I. Le charmant - II. MAB - III. L'illuminé - IV. Maudite Marguerite - V. La loge de scène - VI. Una cosa stravagante - VII. Vulcain - VIII. O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir - IX. Le malheureux Philippe - X. Sarastromin
23.00 EUR - Sold by Woodbrass
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
Details
Details
Vassilieva Elena - Vocalises Minute - Mezzo Ou Alto and Piano
Français
Alto voice, Piano
Lemoine, Henry
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix,...
(+)
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit 10 textes de vocalises avec humour pour désacraliser le mot virtuosité et style contemporain d'écriture ou effets vocaux. En effet, beaucoup de chanteurs sont craintifs devant la liberté demandée à leurs voix, pour réaliser théatralement ou dramaturgiquement un texte au service de la fluidité vocale sûre. Je me suis appuyée sur les arcanes de type de rôles chez les Mezzos. Ainsi, 4 catégories ont été privilégiées : a) mezzo lyrique (2 vocalises) : Arianna, La sentimentale b) mezzo colorature (2 vocalises : C'est à Séville, Il paggio) c) mezzo dramatique (2 vocalises : Lucrézia, Marina) d) contralto (4 vocalises : Fata Morgana, Le temps des lilas, Torture-moi, Elena-Lila) J'espère que les chanteuses s'amuseront en déchiffrant ces 10 vocalises, reprenant une technique classique avec, en plus, quelques effets dits contemporains. Aujourd'hui, ces manières d'écrire sont habituelles chez de nombreux compositeurs qui servent la voix et ne la desservent pas, comme on l'entend souvent dire, à propos de techniques vocales contemporaines. Un dernier point : toutes mes vocalises sont sur du texte en plus des voyelles classiques et indispensables à mettre en place dans la bouche du chanteur. Le texte sert de fil rouge à l'histoire racontée, souvent farfelue et se doublant d'auto-dérision (même si certains textes choisis sont sortis de rôles phares de Mezzos). En effet, les mots permettent une utilisation plurielle de l'appareil phonatoire et permettent de passer plus aisément des vocalises à texte aux oeuvres écrites par les compositeurs d'aujourd'hui. Contenu I. Arianna (mezzo lyrique) - II. La sentimentale (mezzo lyrique) - III. C'est à Séville (mezzo colorature) - IV. Il paggio (mezzo colorature) - V. Lucrezia (mezzo dramatique) - VI. Marina (mezzo dramatique) - VII. Fata Morgana (contralto) - VIII. Le temps des lilas (contralto) - IX. Torture-moi (contralto) - X. Elena-Lila (contralto)
23.00 EUR - Sold by Woodbrass
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
Details
Details
Beck : Song Reader
Piano, Vocal and Guitar
[Sheet music]
Faber Music Limited
Beck, le rockeur connu en France pour son tube Loser (1994), crée la surprise a...
(+)
Beck, le rockeur connu en France pour son tube Loser (1994), crée la surprise avec un nouvel album au format inattendu : le papier.
Song Reader est un package de 20 partitions, inédites et jamais enregistrées.
Les 20 titres sont accompagnés de 18 chansons écrites. Au total 108 pages de partitions mises en images par une demi douzaine d'artistes.
Beck invite donc les musiciens et les fans à jouer eux mêmes les morceaux présentés sur Song Reader. Pour découvrir cet album, inutile de se munir d'un lecteur CD ou Mp3, un chevalet et des instruments de musique seront plus appropriés. / Variétés / Partition /
45.00 EUR - Sold by Note4Piano
Pre-shipment lead time:
3-10 days - In Stock Supplier
Similar items
4 sellers
Details
Details
Pop Hits For Professional Singers
Piano, Vocal and Guitar
[Sheet music + CD]
-
Intermediate
Amsco Wise Publications
Un pack unique contenant un livre et un double CD spécialement créé pour les ...
(+)
Un pack unique contenant un livre et un double CD spécialement créé pour les chanteuses auditionant pour des spectacles, des revues et des groupes. Le livre contient ving-sept chansons en arrangements au piano/voix/guitare. les CDs offrent des morceaux d'accompagnement professionnels, chacun spécialement enregistré dans la meilleure tonalité. Inclus les tubes de Dusty Springfield, Celine Dion, Olivia Newton-John et Britney Spears.
46.60 EUR - Sold by Note4Piano
Pre-shipment lead time:
3-10 days - In Stock Supplier
Similar items
Details
Details
Cantate Egale Pays #2 - God's Grandeur (PESSON GERARD)
Français
Voix, Ensemble et Electronique
[Sheet music]
Lemoine, Henry
Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates ...
(+)
Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les 'ciels acoustiques', l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce 'pays-cantate' qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à 'la question de Dieu' et au 'décor planté' dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un 'décor sonore') est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. God's Grandeur Cette cantate, d'après quatre poèmes de Gerard Manley Hopkins, forme un moment suspendu, découpé selon des unités poétiques auxquelles correspondent ce que j'ai appelé des 'ciels acoustiques', sortes de monochromes électroniques, cyclos sonores minimaux sur lesquels les voix et les instruments se posent : basse fréquence, ou hyper aiguë, impression sonore de ciel étoilé, bruit de vaporetto au loin, etc. Le son peut sembler parfois comme un léger parasite qui 'entame' l'écoute. Un petit clavier de verre dialogue avec des échantillonnages d'orgue véritable. C'est la plus hiératique, la plus chantée et récitative, la plus sombre aussi des trois cantates. Gérard Pesson / contemporain / Répertoire / Voix, Ensemble et Electronique
37.70 EUR - Sold by LMI-partitions
(Seller in french langage)
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
Details
Details
New Complete 67 - 70 (BEATLES THE)
Piano, Vocal and Guitar
[Sheet music]
Novello & Co Ltd.
Par BEATLES THE. Arranged for the first time with separate accompaniment and mel...
(+)
Par BEATLES THE. Arranged for the first time with separate accompaniment and melody line. / Rép International / Recueil / Piano, Chant et Guitare
34.20 EUR - Sold by LMI-partitions
(Seller in french langage)
Pre-shipment lead time:
3-10 days - In Stock Supplier
Similar items
Details
Details
Ultimate Song Pages: BroadwayMovieTV
Piano, Vocal and Guitar
[Sheet music]
Alfred Publishing
Now you can play over 250 of your favorite songs from Broadway, movies and telev...
(+)
Now you can play over 250 of your favorite songs from Broadway, movies and television, all in one book! This book provides the lyrics along with piano and chord arrangements for some of the greatest hits ever written for the stage and screen. / Miscellaneous, Scores, Songbooks / Recueil / Piano, Voix, Guitare et Clavier
39.90 EUR - Sold by LMI-partitions
(Seller in french langage)
Pre-shipment lead time:
3-10 days - In Stock Supplier
Similar items
Details
Details
New Complete 62 - 70 Coffret (BEATLES THE)
Piano, Vocal and Guitar
[Sheet music + CD]
Novello & Co Ltd.
Par BEATLES THE. Pop/Rock / Rép International / Recueil / Piano, Chant et Guit...
(+)
Par BEATLES THE. Pop/Rock / Rép International / Recueil / Piano, Chant et Guitare
135.70 EUR - Sold by LMI-partitions
(Seller in french langage)
Pre-shipment lead time:
3-10 days - In Stock Supplier
Similar items
Details
Details
Cantate Egale Pays #1 - Jachère Aidant (PESSON GERARD)
Français
Voix, Ensemble et Electronique
[Sheet music]
Lemoine, Henry
Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates ...
(+)
Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les 'ciels acoustiques', l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce 'pays-cantate' qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à 'la question de Dieu' et au 'décor planté' dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un 'décor sonore') est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. Jachère aidant La première cantate, sur un texte du poète Mathieu Nuss, écrit spécialement pour cette occasion, est une sorte de cantate express, liquide, changeante, bruissante, parfois fredonnée, chaque unité étant extrêmement brève. Un narrateur semble livrer sa vision de manière joueuse, souvent interrogative. Le découpage est lui-même rapide, comme le story-board d'une histoire à développer, mais donnée là dans l'urgence. L'électronique est liée au 'clavier de sensations' dont j'ai parlé, conçu à partir de bruits quotidiens ou atmosphériques qui, peu à peu, se changent en gammes musicales et en clavier chantant. Gérard Pesson / contemporain / Répertoire / Voix, Ensemble et Electronique
52.00 EUR - Sold by LMI-partitions
(Seller in french langage)
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
2 sellers
Details
Details
Various: Smash! Spring 2003: Piano Vocal Guitar: Mixed Songbook
Piano, Vocal and Guitar
Faber Music Limited
A collection of 30 mega pop hits for Piano Voice and Guitar including Britney ...
(+)
A collection of 30 mega pop hits for Piano Voice and Guitar including Britney Spears 'I Love Rock 'n' Roll' Avril Lavigne 'Sk8er Boi' Ms. Dynamite 'Put Him Out' and Kylie Minogue 'Come Into My World'.
7.99 GBP - Sold by Musicroom UK
Similar items
Details
Details
Les Jeux De Rabelais (CAMPO REGIS)
Français
12 Voix Mixtes a Cappella
[Sheet music]
Lemoine, Henry
Par CAMPO REGIS. Denis Gautheyrie, directeur et chef de l'ensemble Soli-Tutti, n...
(+)
Par CAMPO REGIS. Denis Gautheyrie, directeur et chef de l'ensemble Soli-Tutti, nous parle de sa rencontre avec le compositeur. Interview: Comment concevez-vous une collaboration avec un compositeur ? Les musiciens auxquels on s'adresse sont des compositeurs dont l'écriture pour la voix nous intéresse. Il faut évidemment qu'eux-mêmes manifestent une envie, une motivation particulière pour écrire de la musique vocale. Il y a d'abord une rencontre avec la personne, par hasard, quelqu'un nous présente... Puis, l'occasion d'écouter ses oeuvres, de consulter ses partitions... Comment sa musique sonne ? Quelle est sa touche personnelle, son intérêt pour le chant vocal ? Lui-même, on l'invite à venir nous écouter avant d'envisager de travailler ensemble. Il faut qu'il y ait un déclic. Avec Régis Campo, il y a eu tout ce cheminement, qui a aboutit l'année dernière à une commande d'une oeuvre pour deux ensembles dont la seule contrainte était qu'elle soit dirigée par deux chefs. La référence pour nous, c'était les 'Trois Poèmes d'Henry Michaux' de Lutoslawski. De ce point de vue, c'est une oeuvre très réussie. La rencontre avec l'oeuvre ? Ca a été une très heureuse surprise. D'abord, l'originalité du choix des textes. Souvent, on laisse les compositeurs libres du choix et de la manière dont ils traitent le texte. Mais nous attachons une grande importance à cet aspect. L'une des caractéristiques les plus importantes de la musique vocale, c'est quand même le texte. En l'occurrence, c'est un choix qui nous plaît vraiment beaucoup. C'est du Rabelais, donc, c'est un peu paillard. Un texte assez jubilatoire et plein d'humour. Je pense d'ailleurs qu'il a tenu compte de la personnalité de notre ensemble. A première vue, le rendu musical correspond parfaitement au texte de Rabelais. On sait que souvent les oeuvres réussies s'appuient sur des textes de qualité. Et là , c'est vraiment le cas. Ce sont donc onze chansons. Onze petit textes. Chaque chanson pouvant vivre indépendamment. D'ailleurs, Régis indique sur la partition que ces chansons peuvent être représentées avec les deux ensembles, instrumental et vocal, ou bien a cappella. On ne manquera pas de les faire exister dans les deux versions. Les 'Jeux de Rabelais', ce sont tantôt les 'Cris de Paris', tantôt les cris de Campo. Il s'y est totalement investi. Ce qui me frappe, c'est justement la combinaison des différents éléments, c'est-à -dire, les références à Rabelais, Janequin, Gesualdo... On trouve effectivement toute une série de clins d'oeil. Il fait tourner les mots, les syllabes, des bruits de petite pluie... une pulsation constante, et quelques moments d'accalmie en hommage à Gesualdo. C'est très bien fait. Par ailleurs, le traitement rythmique du texte me semble bien rendre les humeurs, l'humour et la vivacité qui s'y trouvent. Il n'y a rien d'artificiel chez lui. Envisagez-vous une suite à ce travail de collaboration ? Oui, l'année prochaine, on envisage déjà une autre commande pour un plus grand nombre de voix, une oeuvre pour grand choeur vraisemblablement... / contemporain / Répertoire / 12 Voix Mixtes a Cappella
43.90 EUR - Sold by LMI-partitions
(Seller in french langage)
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
2 sellers
Details
Details
Various: Smash! Annual 2003: Piano Vocal Guitar: Mixed Songbook
Piano, Vocal and Guitar
-
Easy
Faber Music Limited
Easy Piano arrangements of 30 big hits of the year from artists including Buste...
(+)
Easy Piano arrangements of 30 big hits of the year from artists including Busted Robbie Williams Avril Lavigne Girls Aloud and many more.
7.99 GBP - Sold by Musicroom UK
Pre-shipment lead time:
In Stock
Similar items
2 sellers
Details
Details
Various: Barry White: The Collection: Piano Vocal Guitar: Artist Songbook
Piano, Vocal and Guitar
Faber Music Limited
16 outstanding songs arranged for Piano and Guitar with Vocals including Cant Ge...
(+)
16 outstanding songs arranged for Piano and Guitar with Vocals including Cant Get Enough Of Your Love Babe Your the First The Last My Everything and many more.
15.99 GBP - Sold by Musicroom UK
Pre-shipment lead time:
In Stock
Similar items
Details
Details
Silvana Wev C.5 Band 3A
Soli, Mixted choir and accompaniment
Schott
La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur, Der Freischütz ...
(+)
La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur, Der Freischütz '. Le succès sans précédent de cet opéra éclipsé tous ses autres ouvrages et a contribué à augmenter leur chute dans l'oubli. Certaines oeuvres comme, Preciosa ',, Oberon ', et, Euryanthe', les ouvertures, concertos solistes et sonates pour piano, le lied et de la chambre de travaille connu une grande popularité et ont été largement connu en Allemagne et à l'étranger aussi tard que la seconde moitié de la 19e siècle. Cependant, toute chance d'un renouveau de l'influence de Weber et deimportance de son oeuvre a été gaspillé dans les années 1920, quand une édition complète - commencé par Hans Joachim Moser et avec les contributeurs potentiels, y compris Wilhelm Kempff, Hans Pfitzner, Max von Schillings, Fritz Stein et Richard Strauss - a échoué après le troisième volume.Depuis il ya eu de nombreuses tentatives pour relancer une édition complète des oeuvres de Weber, mais comme ce genre de projet, il aurait fallu la coopération des chercheurs des deux côtés de la frontière inter-allemande, la situation politique après 1945 n'était pas propice à une telle entreprise. Négociations minutieuses conduit à des premières étapes tangibles dans les années 1980. L'intention, dès le début, était de placer l'oeuvre de Weber dans son contexte, et de ne pas séparer sa production musicale de son travail d'influence en tant qu'écrivain, critique et organisateur dans le domaine musical, mais de publier ses compositions avec ses lettres, journaux intimes et l'autre production littéraire comme le meilleur moyen de documenter la fertilisation croisée entre ses activités musicales, littéraires et pratique.Depuis la réunification allemande les deux parties de travailler les concernés - à la Staatsbibliothek zu Berlin, et au Séminaire Musikwissenschaftliches, Detmold / Paderborn - ont coopéré sur l'édition complète des oeuvres musicales (C. 45 volumes en 10 séries: sacrés la musique- cantates, des odes et d'autres oeuvres de circonstance- oeuvres théâtrales, des oeuvres de lieder et vocale- oeuvres pour orchestre- musique de chambre, musique pour piano- réductions pour piano- Miscellanea, arrangements et orchestrations, les oeuvres d'attribution douteuse). Le journal (6-8 vol.) Sont édités à Berlin et les lettres (8-10 vol.) Et d'autres écrits (2 vol.) À Detmold.Cette édition complète vise à constituer une base fiable de débat scientifique ainsi que pour la pratique de la performance authentique de la musique de Carl Maria von Weber. Conforme aux normes de ces dernières éditions historico-critiques, le matériau textuel sera basée sur toutes les sources disponibles authentiques, accompagnés par une documentation détaillée de la genèse et une liste de variantes pour chaque travail. L'importance des travaux musicologiques seront évaluées en les plaçant dans leur contexte historique, la présentation de leurs commentaires genèse, l'histoire et la critique. Les lettres, les écrits et les journaux seront traités comme liés entre eux et pertinentes les unes aux autres dans les commentaires, donc les lecteurs devraient bénéficier d'une mine d'informations concises et des références croisées. / Soliste, Choeur Et Orchestre
199.13 EUR - Sold by LMI-partitions
(Seller in french langage)
Pre-shipment lead time:
3-10 days - In Stock Supplier
Similar items
Details
Details
Le P'Tit Eléphant (DUBOST PASCAL)
Chorale d'Enfants et Piano ou Guitare
[Sheet music]
-
Easy
FLEX Editions
Par DUBOST PASCAL. Il était donc une fois un petit garçon, si petit qu'il n'ai...
(+)
Par DUBOST PASCAL. Il était donc une fois un petit garçon, si petit qu'il n'aimait même pas jouer au ballon comme tous les enfants sages de son âge. Les ballons il les trouvait trop gros… ou trop ronds ! Ce petit garçon aimait surtout jongler, mais jongler avec des mots... ' - Pascal DUBOST Un mot sur l'Oeuvre 'Le Poète et le Petit Eléphant', écrit et composé par Pascal DUBOST, est un conte musical pour chorale d'enfants de 4 à 7 ans. Il comprend le livret avec tous les textes et les partitions de chant pour les chansons (avec texte intégré), ainsi que la partition de l'accompagnement musical, qui peut s'effectuer au choix par le piano ou la guitare (la partition comprend les accords chiffrés). Les Playbacks MP3 de ces Pièces sont disponibles en téléchargement individuel (sans partition) dans la Médiathèque de FLEX Editions / Niveau : Facile / Répertoire / Chorale d'Enfants et Piano ou Guitare
11.20 EUR - Sold by LMI-partitions
(Seller in french langage)
Pre-shipment lead time:
On order
Similar items
3 sellers
Details
Details
Diapason Jaune Vol. 2
Français
Melody line, (Lyrics) and Chords
[Sheet music]
Presses d'lle de France
Tous les chants sont accompagnés de leurs accords de guitare. - 230 chansons po...
(+)
Tous les chants sont accompagnés de leurs accords de guitare. - 230 chansons pour enfants Le Diapason Jaune Volume 2 complète le Volume 1, tant le répertoire de chansons pour enfants mérite que l?on s?y intéresse. Au fil des pages, retrouvez Henri DES, Maurice CAREME, MANNICK, Pierre PERRET, et les plus belles comptines du répertoire traditionnel.Un outil idéal pour apprendre à chanter aux enfants.Un 'guide-chants' sur Internet permet de se remémorer les mélodies.
22.30 EUR - Sold by Note4Piano
Pre-shipment lead time:
24 hours - In Stock
Only 1 left in stock, order soon !
Similar items
Details
Details
Silvana Wev C.5 Band 3C
Soli, Mixted choir and accompaniment
Schott
La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur, Der Freischütz ...
(+)
La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur, Der Freischütz '. Le succès sans précédent de cet opéra éclipsé tous ses autres ouvrages et a contribué à augmenter leur chute dans l'oubli. Certaines oeuvres comme, Preciosa ',, Oberon ', et, Euryanthe', les ouvertures, concertos solistes et sonates pour piano, le lied et de la chambre de travaille connu une grande popularité et ont été largement connu en Allemagne et à l'étranger aussi tard que la seconde moitié de la 19e siècle. Cependant, toute chance d'un renouveau de l'influence de Weber et deimportance de son oeuvre a été gaspillé dans les années 1920, quand une édition complète - commencé par Hans Joachim Moser et avec les contributeurs potentiels, y compris Wilhelm Kempff, Hans Pfitzner, Max von Schillings, Fritz Stein et Richard Strauss - a échoué après le troisième volume.Depuis il ya eu de nombreuses tentatives pour relancer une édition complète des oeuvres de Weber, mais comme ce genre de projet, il aurait fallu la coopération des chercheurs des deux côtés de la frontière inter-allemande, la situation politique après 1945 n'était pas propice à une telle entreprise. Négociations minutieuses conduit à des premières étapes tangibles dans les années 1980. L'intention, dès le début, était de placer l'oeuvre de Weber dans son contexte, et de ne pas séparer sa production musicale de son travail d'influence en tant qu'écrivain, critique et organisateur dans le domaine musical, mais de publier ses compositions avec ses lettres, journaux intimes et l'autre production littéraire comme le meilleur moyen de documenter la fertilisation croisée entre ses activités musicales, littéraires et pratique.Depuis la réunification allemande les deux parties de travailler les concernés - à la Staatsbibliothek zu Berlin, et au Séminaire Musikwissenschaftliches, Detmold / Paderborn - ont coopéré sur l'édition complète des oeuvres musicales (C. 45 volumes en 10 séries: sacrés la musique- cantates, des odes et d'autres oeuvres de circonstance- oeuvres théâtrales, des oeuvres de lieder et vocale- oeuvres pour orchestre- musique de chambre, musique pour piano- réductions pour piano- Miscellanea, arrangements et orchestrations, les oeuvres d'attribution douteuse). Le journal (6-8 vol.) Sont édités à Berlin et les lettres (8-10 vol.) Et d'autres écrits (2 vol.) À Detmold.Cette édition complète vise à constituer une base fiable de débat scientifique ainsi que pour la pratique de la performance authentique de la musique de Carl Maria von Weber. Conforme aux normes de ces dernières éditions historico-critiques, le matériau textuel sera basée sur toutes les sources disponibles authentiques, accompagnés par une documentation détaillée de la genèse et une liste de variantes pour chaque travail. L'importance des travaux musicologiques seront évaluées en les plaçant dans leur contexte historique, la présentation de leurs commentaires genèse, l'histoire et la critique. Les lettres, les écrits et les journaux seront traités comme liés entre eux et pertinentes les unes aux autres dans les commentaires, donc les lecteurs devraient bénéficier d'une mine d'informations concises et des références croisées. / Soliste, Choeur Et Orchestre
286.94 EUR - Sold by LMI-partitions
(Seller in french langage)
Pre-shipment lead time:
3-10 days - In Stock Supplier
Similar items
Details
Details
Art Of Jazz French Real Jazz Book (PETRUCCIANI MICHEL)
Français
Piano, Vocal and Guitar
[Sheet music]
Editions Musicales Francaises
Compilation. Par PETRUCCIANI MICHEL. Le premier Jazz Real Book français regroup...
(+)
Compilation. Par PETRUCCIANI MICHEL. Le premier Jazz Real Book français regroupe 57 titres de Philip Catherine, Richard Galliano, Biréli Lagrène, Sylvain Luc, Didier Lockwood, Eddy Louiss et Michel Petrucciani. Retrouvez les thèmes, textes et accords. / Rép International / Recueil / Piano, Chant et Guitare
37.90 EUR - Sold by LMI-partitions
(Seller in french langage)
Pre-shipment lead time:
3-10 days - In Stock Supplier
Similar items
Next page
1
31
61
...
3901
© 2000 - 2024
Home
-
New realises
-
Composers
Legal notice
-
Full version