Par SCHUBERT FRANZ. La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d??uvres classiques, allant de la Renaissance à l?époque moderne. Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d?une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l?unité, a fait l?objet d?un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l?établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces ?uvres. Les partitions sont proposées sous la forme d?ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement. Franz Schubert compose « l'Ave Maria » pour voix et piano en 1825. Celui-ci est publié en 1826 sous l'opus 52 n°6, en Sib Majeur. A cette époque, il voue une grande admiration à la Sainte Marie, la mère de Jésus. Il met en musique un extrait de la poésie de « Madame du lac » écrit par l'écrivain anglais Walter Scott qui a été traduit en Allemand par Adam Storck. « L'ave Maria » est appelé par Schubert son dritter Gesang « la troisième chanson d'Ellen ». L'héroïne de la poésie, Ellen Douglas, prie la vierge en se cachant. Dans une de ses correspondances avec ses parents, il avoue exprimer dans cette chanson un hymne à la Sainte Marie. Les mots d'origines de Walter Scott incluent beaucoup de référence à la prière latine de « l'Ave Maria ». Finalement, les mots latins adaptés de la prière est maintenant la version la plus généralement exécutée. L'ave Maria s'inscrit dans le répertoire marial du 19ème siècle. Encore aujourd'hui, cette pièce musicale reste une des oeuvres les plus prisées des amoureux pour l'accompagnement de la cérémonie du mariage. / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Chant et Piano

Par HARVEY JONATHAN. Wagner Dream by Jonathan Harvey is an opera in nine scenes for soloists, actors, chorus, large ensemble and electronics. This vocal score for an accompanied mixed voices chorus, and contains a piano reduction for soloists.   'At the heart of this opera is the clash of two cultures. Late, highly charged romanticism with its paradigm of finding knowledge through emotional intensity fused with deep psychology and mythic regression, on the one hand. And on the other hand the new and old world of Buddhism and oriental thought with its detachment, its clear analysis of happiness and suffering in terms of mind. Perhaps this latter is the future, and the Wagner world is what we are coming from.'   Jonathan Harvey / Choral Music / Répertoire / Voix Mixtes, Soprano et Piano, Baryton, Basse, Tén

Psalmlied für Chor und Kontrabass. Par ZIMMERMANN HEINZ WERNER. / Répertoire / 4 à 6 Parties Mixtes, Contrebasses (Musica Sacra N

Par POOS HEINRICH. Brüder, Samogonski Ist Gestorben (Fantasie)/ Feuillet / Choeur d'Hommes (TTBB), kleiner Choeur (TTBB) et N

Par GEISEL GUSTAV. Kantaten - Langue : Allemand/ Répertoire / Choeur SAM (SATB), Paroisse, 3 Trompettes, Cor Tén

Par GOLDMAN JEAN-JACQUES. Génération Goldman Best-of : le meilleur de Goldman, repris par la jeune génération ! Retrouvez des titres issus des volumes 1 et 2, pour jouer et chanter ces chansons désormais cultes. Lignes mélodiques, accords, tablatures guitare, paroles : le songbook indispensable pour découvrir ou redécouvrir cet univers reconnaissable entre mille. Après avoir marqué son époque, le répertoire de Jean-Jacques Goldman est réinterprété par une jeune génération qui y trouve un message universel, des textes forts et intemporels, des musiques imparables, et qui nous invite à jouer et à chanter ces chansons connues, dont le succès n'est plus à prouver... Le répertoire pour toutes les générations !/ Recueil / Piano, Chant et Guitare

Nova Genitura was composed by Per Nørgård in 1975. Scored for Soprano and Violin Recorder Gamba Lute and Harpsichord. Programme note: A universe of Marian gentleness heavenly beauty and redeeming joy typifies the vocal works of Per Nørgårds in the 1970s for example Nova Genitura for soprano and baroque ensemble. The composer writes: 'The concept of Mary has a depth that transcends all religious persuasions. All over the earth symbols of the gentle and maternal are known. But the word 'Maria' is also associated - in sound - with the Latin word for the sea mare and she thus becomes the Star of the Sea Maris stella. Their simplicity makes it possible to grasp the music's often complex interweaving of concurrent melodies and tempo layers.' 'Nova Genitura was composed directly in the context of the ending of the Third Symphony in 1975; it also incorporates melodic and harmonic themes from the symphony (the 'Maria' motifs of the second part). However the work is combined with a newly-created song (the Flosutrosa melody) whose Golden Section rhythms gave the melody a 'stamina' that carried it over into many later compositions.' The two Maria themes and the Flosutrosa melody are based on direct 'extracts' from the Nørgårdian infinity series. The arching Flosutrosa melody is developed further in seven later Nørgård work from the orchestral work Twilight (1976) through the choral song Flosutrosa floruit (1991) the choral work Ut Rosa (2001) and the piano piece A Rose Petal (2002) to the harp works Consolazione (2002) Harp Concerto no. 2 - Through Thorns (2000) and Flowering (2007). One of the 'Marian melodies' has now been included in the standard Danish hymnal Den Danske Salmebog (no. 720 - Somåretgår/The year goes by) and both have formed startingpoints for about 20 later - especially vocal - works to or based on texts by the Danish poet Ole Sarvig (1921-1981).

Ubrudt Forår - Korsuite for blandet kor (SSATB) af Per Nørgård til tekster af Piet Hein. Bestilt af og komponeret til Saul Zaks & Syddansk Universitets Kammerkor i 2009. Programnote Blandt multitalentet Piet Heins mange fremragende kreative indsatser har Grukteksterne nok opnået den største folkelige yndest. Nogle af disse korte fyndige tekster fx Lille Kat har opnået status som – havde jeg nær sagt – ”leveregler” eller visdomsord på dansk – noget der næppe er overgået nogen anden dansk forfatter sidenH.C. Andersen. Disse spidsfindige og forfinede tekster med deres ofte overraskende pointer har dog ikke nogen tiltrækningskraft for undertegnede – som komponist. Piet Heins sprogligedragt er så perfekt i ren prosagengivelse at enhver tilføjelse – fx i form af melodisk gevandt – ville forringe hvad der allerede er fuldkomment. I denne korcyklus er derimod de fire digte (eller fragmenter af digte) udvalgt ud fra teksternes naturnære sanselighed som umiddelbart appellerer – i hvert fald hos mig – til melodisk nuancering og sangbar linieføring. Alle fire tekster er besyngelser af skabelse og vækst – deraf titlen som er hentet fra den femte korsang Ubrudt Forår.En anden sang ligeledes med Piet Hein-tekst drømte jeg (bogstavelig talt) tilbage i 1960’erne. Den hedder Du skal plante et træ og rummer tre vers der her i cyklus’enblandt de tre nye sange indleder genkommer og til sidst afslutter sangkredsen. De seks sanges lige-ud-ad-landevejen rækkefølge: 1-2-3-4-5-6 følges op af den ’baglæns’ følge: 5-4-3-2-1 således at antallet af satser udvides til 11. Men følgen af klanglige

La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur, Der Freischütz '. Le succès sans précédent de cet opéra éclipsé tous ses autres ouvrages et a contribué à augmenter leur chute dans l'oubli. Certaines oeuvres comme, Preciosa ',, Oberon ', et, Euryanthe', les ouvertures, concertos solistes et sonates pour piano, le lied et de la chambre de travaille connu une grande popularité et ont été largement connu en Allemagne et à l'étranger aussi tard que la seconde moitié de la 19e siècle. Cependant, toute chance d'un renouveau de l'influence de Weber et deimportance de son oeuvre a été gaspillé dans les années 1920, quand une édition complète - commencé par Hans Joachim Moser et avec les contributeurs potentiels, y compris Wilhelm Kempff, Hans Pfitzner, Max von Schillings, Fritz Stein et Richard Strauss - a échoué après le troisième volume.Depuis il ya eu de nombreuses tentatives pour relancer une édition complète des oeuvres de Weber, mais comme ce genre de projet, il aurait fallu la coopération des chercheurs des deux côtés de la frontière inter-allemande, la situation politique après 1945 n'était pas propice à une telle entreprise. Négociations minutieuses conduit à des premières étapes tangibles dans les années 1980. L'intention, dès le début, était de placer l'oeuvre de Weber dans son contexte, et de ne pas séparer sa production musicale de son travail d'influence en tant qu'écrivain, critique et organisateur dans le domaine musical, mais de publier ses compositions avec ses lettres, journaux intimes et l'autre production littéraire comme le meilleur moyen de documenter la fertilisation croisée entre ses activités musicales, littéraires et pratique.Depuis la réunification allemande les deux parties de travailler les concernés - à la Staatsbibliothek zu Berlin, et au Séminaire Musikwissenschaftliches, Detmold / Paderborn - ont coopéré sur l'édition complète des oeuvres musicales (C. 45 volumes en 10 séries: sacrés la musique- cantates, des odes et d'autres oeuvres de circonstance- oeuvres théâtrales, des oeuvres de lieder et vocale- oeuvres pour orchestre- musique de chambre, musique pour piano- réductions pour piano- Miscellanea, arrangements et orchestrations, les oeuvres d'attribution douteuse). Le journal (6-8 vol.) Sont édités à Berlin et les lettres (8-10 vol.) Et d'autres écrits (2 vol.) À Detmold.Cette édition complète vise à constituer une base fiable de débat scientifique ainsi que pour la pratique de la performance authentique de la musique de Carl Maria von Weber. Conforme aux normes de ces dernières éditions historico-critiques, le matériau textuel sera basée sur toutes les sources disponibles authentiques, accompagnés par une documentation détaillée de la genèse et une liste de variantes pour chaque travail. L'importance des travaux musicologiques seront évaluées en les plaçant dans leur contexte historique, la présentation de leurs commentaires genèse, l'histoire et la critique. Les lettres, les écrits et les journaux seront traités comme liés entre eux et pertinentes les unes aux autres dans les commentaires, donc les lecteurs devraient bénéficier d'une mine d'informations concises et des références croisées. / Soliste, Choeur Et Orchestre

Par BONNARDOT JACQUELINE. Ce volume 3A des Plaisirs du chant est, comme les précédents, destiné aux jeunes chanteurs, ainsi qu'aux cours de formation musicale. Les morceaux sont présentés dans une tessiture 'moyenne'. Pour plus de facilité, des traductions françaises sont aussi proposées pour trois lieder (un peu remaniées, elles datent du 19e siècle). Mais, sous cette apparente facilité, les morceaux choisis sont, pour la plupart, d'un mouvement assez lent, et donc, plus difficiles à lier et à animer. Ils aideront le jeune chanteur à extérioriser sa sensibilité musicale et poétique. On ne saurait trop recommander aux professeurs de commencer la formation vocale des élèves par des morceaux de tessiture moyenne, comme ceux des Plaisirs du chant avant d'aborder les recueils spécifiques pour soprano, mezzo, ténor ou baryton, dans un deuxième temps. La première pièce L'Amour de moy qui date du 15e siècle est donnée ici avec un accompagnement au piano, composé spécialement pour ce recueil, mais il est tout à fait possible de la chanter à 'voix seule', comme elle est notée dans le 'manuscrit de Bayeux'. C'est même un excellent exercice. Jusqu'à la fin du 18e siècle, les ornements et variations n'étaient pas écrits dans les partitions, mais laissés à l'imagination des chanteurs (ces 'embellissements' pouvaient changer d'un concert à l'autre). Nous avons un peu perdu ce sens de l'improvisation, mais l'élève pourra s'inspirer des ornements et variations très simples proposés dans le CD par les deux chanteurs. Toutes les pièces de ce recueil peuvent être interprétées par des voix féminines ou masculines, sans distinction. Pour le CD, j'ai demandé la collaboration d'une soprano et d'un ténor dans le seul but de varier la couleur à l'écoute du disque. Ces deux artistes ont chanté avec une grande économie de moyens pour que l'exemple ne soit pas trop lyrique et n'incite pas les jeunes chanteurs à dépenser une énergie inutile et néfaste. L'accompagnement, enregistré au piano seul, aidera à la mise en place du morceau avant le travail avec l'accompagnateur. Pour les exercices préliminaires à l'étude d'un morceau, on peut s'inspirer des 'exercices pour les débuts' qui figurent dans mon ouvrage Le Professeur de chant: un luthier qui construit une voix (référence: VV375) paru aux éditions Van de Velde. L'expérience prouve que toutes les pièces du recueil sont adoptées avec plaisir par les étudiants et suscitent des progrès sur le plan vocal et musical. Jacqueline Bonnardot / classique / Répertoire / Voix Moyenne et Piano

Par ESCUDERO MARIO. Con gran ilusión ofrezco esta Colección, armonizadas a dos, tres y cuatro voces iguales o mixtas, para aquellos grupos que de una manera especial sientan inquietud por la música, ofreciendo a las distintas agrupaciones de masas corales, un repertoriotante./ Répertoire / Choeur

Pour fêter les 50 ans de la disparition de l?artiste et en complète synchronisation avec la sortie cette semaine de l?album hommage « On n?est pas là pour se faire engueuler » sur lequel les plus grands de la chanson française actuelle (Juliette, Mathieu Chedid, Mauranne, Mademoiselle K, Juliette Greco?) reprennent les plus grands titres de l?auteur , voici enfin disponible en partition, une anthologie de 83 chansons et poèmes transcrits en Piano Voix et Diagramme d?accord guitare. / Variétés / Partition /

Four Romances. Par RAUTAVAARA EINOJUHANI. Comprend quatre chansons captivantes de l'opéra de Raspoutine (Lävitse kimmeltävän yön, Kaukana sur minun maani, Troikka kiitää and Kuu kelmeä vain virtaan kuvastuu)./ Répertoire / Choeur d'Hommes