L'essentiel du patrimoine français dans une collection qui couvrira la totalité du siècle. Un sommaire alphabétique et un sommaire par année pour reconstituer l'ambiance de l'époque et interpréter les airs connus ou introuvables. 301 Chansons dans chaque volume. / Variétés / Recueil avec paroles, musique (ligne de chant) et /

Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les 'ciels acoustiques', l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce 'pays-cantate' qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à 'la question de Dieu' et au 'décor planté' dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un 'décor sonore') est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. Jachère aidant La première cantate, sur un texte du poète Mathieu Nuss, écrit spécialement pour cette occasion, est une sorte de cantate express, liquide, changeante, bruissante, parfois fredonnée, chaque unité étant extrêmement brève. Un narrateur semble livrer sa vision de manière joueuse, souvent interrogative. Le découpage est lui-même rapide, comme le story-board d'une histoire à développer, mais donnée là dans l'urgence. L'électronique est liée au 'clavier de sensations' dont j'ai parlé, conçu à partir de bruits quotidiens ou atmosphériques qui, peu à peu, se changent en gammes musicales et en clavier chantant. Gérard Pesson / contemporain / Répertoire / Voix, Ensemble et Electronique

Par JAIN. La déferlante Jain est de retour avec un deuxième album intitulé 'Souldier?. Annoncé quelques mois précédents sa sortie par le single 'Alright', ce nouvel album aux sonorités exotiques poursuit le voyage entamé avec Zanaka, cette fois entre Cuba et le Moyen-Orient où elle a passé une partie de son enfance. Album qui se veut aussi plus grave avec le titre éponyme, jeu de mots entre 'soldier' (soldat) et 'soul' (l'âme), message de paix et d'amour écrit en réponse à la fusillade qui a eu lieu dans une discothèque gay à Orlando en 2016. Au total, 10 titres éclectiques écrits, composés et produits, toujours sous la houlette de Maxim Nucci 'Yodelice? mais aussi avec la collaboration de Sidiki Diabaté. Retrouvez dans ce recueil toutes les partitions de l'album en transcriptions pour piano, voix et diagrammes d'accords personnalisés pour la guitare. Livre broché, édité par Bookmakers, imprimé sur papier ivoire anti-reflets, idéal pour les musiciens./ Recueil / Piano, Chant et Guitare

Par . 100 tubes d\'artistes féminines réunis et arrangés pour piano, voix et guitare. Parmi lesquelles : Adele, Pat Benatar, Beyoncé, Madonna, Cher, Aretha Franklin, Whitney Houston, Janis Joplin, Carole King, Lorde, Joni Mitchell, Stevie Nicks, Dolly Parton, Diana Ross, Barbra Streisand, Taylor Swift, Tina Turner, Dionne Warwick, Amy Winehouse et bien d\'autres. / Date parution : 2022-05-31/ Recueil / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Pour chaque titre, 2 niveaux : piano facile ET une partition avancée piano, guitare et chant.

« L?esprit de Noël » réunit les jeunes stars de « The Voice Kids », de « L?Eurovision junior », des KIDS UNITED (ancienne et nouvelle génération) et les Petits Chanteurs de Saint-Marc.

De « Petit papa Noël » à « Douce nuit », en passant par « All I want for christmas is you » de Mariah Carey, cet album revisite les grands classiques, Français et Anglais, de Noël.

Avec de nombreuses illustrations et photos des jeunes artistes. / Variétés / Partition / Agrafé /

The matching folio to Train's 2001 album Drops Of Jupiter. The title track is a beautiful piano-led traditional rock tune reminiscent of early-70s Elton John and was a huge hit in the US. The album soon followed suit to become the big breakthrough for the San Francisco-based quintet. All eleven songs from the album are arranged here for piano voice and guitar.

Compilation. Par PETRUCCIANI MICHEL. Le premier Jazz Real Book français regroupe 57 titres de Philip Catherine, Richard Galliano, Biréli Lagrène, Sylvain Luc, Didier Lockwood, Eddy Louiss et Michel Petrucciani. Retrouvez les thèmes, textes et accords. / Rép International / Recueil / Piano, Chant et Guitare

Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les 'ciels acoustiques', l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce 'pays-cantate' qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à 'la question de Dieu' et au 'décor planté' dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un 'décor sonore') est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. Gd Mmré La troisième cantate, qui utilise le tutti des instruments et des voix, est sur un texte d'Elena Andreyev (poète et par ailleurs musicienne), Gd Mmré, dont j'ai réalisé, avec son accord et son aide, un découpage. C'est un théâtre choral où la voix parlée, chantonnée (les comédiens Valérie Blanchon et Christophe Brault), donne une dimension dramatique à ce texte convoquant tant d'images, toujours sous la forme d'une introspection ardente, d'un traveling intense, parfois ironique, distancé, souvent questionneur. L'électronique feuillette ici la polyphonie des voix et des paroles - elle dispose les décors nombreux appelés par le texte, qui sont des doublures en plis vifs et cassés, elle ouvre des pistes, qui sont parfois des leurres. L'électronique est la maladresse des mots, sa fragilité digitale. Elle rêve tous les timbres qu'elle synthétise ou qu'elle commente de façon moqueuse, elle 'échantillonne' les résidus de la parole et du souffle, elle s'instille en échos menaçants. L'électronique est le pied de côté, la rime subsidiaire, le sous-titrage asynchrone de ce Grand Murmuré. Gérard Pesson / contemporain / Répertoire / Voix, Ensemble et Electronique

16 outstanding songs arranged for Piano and Guitar with Vocals including Cant Get Enough Of Your Love Babe Your the First The Last My Everything and many more.

EXCEPTIONNEL ! BEST OF 50 LÉO FERRÉ Dans la déjà célèbre Collection Best Of 50, créée par Patrick Moulou et couronnée par deux Prix de la Création Musicale, voici le Volume 8 consacré à Léo Ferré. Vous trouverez réunis dans un même volume, 55 de ses plus grandes chansons (50 5 titres bonus) avec des partitions piano voix mais aussi et pour la première fois les diagrammes pour guitare et des tablatures. De nombreuses photos, manuscrits, documents rares et inédits, illustrations originales, anecdotes, aphorismes, citations et commentaires musicaux ou historiques agrémentent cet ouvrage unique en son genre. 184 pages, dos carré cousu collé, papier ivoire 120 gr. anti-reflet de très grande qualité (idéal pour les musiciens) Couverture en couleurs double finition : pelliculage mat et vernis brillant en réserve. Titres : Avec le temps Barbarie Blues C?est extra Chanson d?automne Comme à Ostende Elsa Est-ce ainsi que les hommes vivent ? Il n?aurait fallu Je chante pour passer le temps Jolie môme L?affiche rouge L?âge d'or L?albatros L?amour fou L?étang chimérique L?étrangère La the nana La chambre La chanson du scaphandrier La chanson triste La maffia La mémoire et la mer La nuit La poésie fout l?camp, Villon ! La vie d?artiste Le bateau espagnol Le piano du pauvre Le pont Mirabeau Le temps du tango Le vin de l?assassin Les amoureux du Havre Les anarchistes Les assis Les copains d?la neuille Les corbeaux Les poètes Ma bohème Merde à Vauban Monsieur mon passé Monsieur Tout-Blanc Nous deux Paname Paris Canaille Pauvre Rutebeuf Pépée Petite Quartier latin Saint-Germain-des-Prés Si tu t?en vas Thank you Satan Ton style Tu n?en reviendras pas Vingt ans

20Th Anniversary Edition-Grease Is Still The Word! Warren Casey and Jim Jacobs? Grease was a popular stage musical about the sub-cultures in 1950s American High Schools and in 1978 it was made in to a feature length motionpicture starring John Travolta and Olivia Newton-John. Subsequently it became a seminal teen musical with its evocative and energetic songs strong characters and a great story! This volume is a souvenir edition ofthe vocal selections to commemorate the 20th Anniversary of the film and includes special full colour stills from the movie. It contains all the songs from the soundtrack album each arranged for Piano and Voice completewith full lyrics and guitar chord boxes.

Par . A collection of 350 Italian and International songs in lyrics and chords format. The tracklist includes evergreens by the most important artists who have made the history of pop world music and the most famous songs by contemporary artists. / Date parution : 2022-07-20/ Recueil / Paroles et Accords

This fourth album was released in three different versions: country pop and international. This songbook just contains sheet music for each song arranged for piano and voice with full lyrics and guitar chords.