Percussion 1 : grosse caisse et 2 bongos. Percussion 2 : 2 cymbales et 2 gongs d'opéra chinois.Jean-François Lézé est né en 1971. Il suit sa formation de percussionniste et de pianiste au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon avec François Dupin, Georges Van Gucht, et Roger Muraro.Parallèlement à son activité de percussionniste d'orchestre en jouant avec l'orchestre National de Lyon, l'orchestre de l'Opéra de Lyon et l'orchestre Philharmonique de Montpellier, il se spécialise dans la musique de chambre avec les Solistes de Moscou et Yuri Bashmet.Timbalier Solo de l'Orchestre Métropolitain de Lisbonne et professeur de l'Académie Nationale Supérieure d'Orchestre, il crée le trio Nova Blue où il développe la composition, le piano, le vibraphone jazz et avec lequel il effectue de nombreux concerts au Portugal.Il est actuellement timbalier solo de l'Orchestre National de Porto et se produit en soliste et dans des formations de musique de chambre. / Ensemble Multipercussions (Duo)

Tarik O'Regan's Mass Observation was commissioned for the University of Michigan Chamber Choir, Jerry Blackstone, conductor, thanks to support from the William K. and Delores S. Brehm Choral Commissioning Fund and the Barbara Abramoff Levy Fund. Composer's note: Mass Observation is a meditation on the histories of our varied ambivalent relationships with surveillance in its myriad guises. The use of technologies that sate our desires to be watched and heard (safety, tracking, empowerment, and pride) has, in some sense, always been able to be weighed against our anxieties around invasions of privacy (physical and psychological harm, hacking, subjugation, and embarrassment). The work takes its title from the British social research organisation, Mass-Observation, which aimed to record everyday life in the United Kingdom. Founded in 1937, Mass-Observation controversially paid investigators to anonymously record people's conversation and behaviour at work, on the street and at various public occasions including public meetings, sporting, and religious events. Scored for chorus and percussion sextet, Mass Observation ebbs and flows between various polarities (human voices and percussion instruments, pitched and unpitched sounds, clear and opaque tonalities) over the course of its thirteen movements. There is a ritualistic nature to the overall pacing of the work, reminiscent of a liturgical mass setting. The two groups of musicians are rarely aligned: for much of the piece they watch and listen to one another in silence. Duration approximately: 40 Minutes / SATB div. Et Percussion

Par DUFOURT HUGUES. Erewhon I image d'un monde-genèse, d'un pur espace en action. Décharges, vrilles, turbulences, saccades. Les formes s'enchevêtrent, s'encastrent, ou s'écrasent mutuellement sous la pression du dynamisme qui les soulève. La violence formelle vise à la concentration la plus dense, à l'imbrication la plus serrée. Elle brise et contracte - un formalisme du heurt et de la fracture. La percussion des peaux se prête tout particulièrement aux métamorphoses brutales - libérée de contraintes d'échelle, elle ne s'attache qu'à l'aspect énergétique du son. Avec un nombre suffisant d'instruments, on dispose d'un véritable clavier d'impulsions dynamiques: attaques sèches et abruptes, ébranlements sourds, secousses avec résonance timbrée, ou impacts mats. Rythmique, métrique, dynamique sont totalement dissociées. L'est leur imbrication forcée qui crée la tension de l'oeuvre. La mise en oeuvre consiste à articuler entre elles ces configurations explosives, en jouant plus ou moins de leurs conflits de structure. Erewhon II est un essai de stéréodynamique fantastique. Qu'adviendrait-il d'un espace brusquement saturé de toutes les figures de l'énergie, comme échappées des mailles de l'univers ? Il en surgirait peut-être un monde de pur mouvement sans limite assignable, une tourmente d'architectures tremblées, la prolifération soudaine d'une flambée d'interférences. Pour traduire l'image de cette complexité effervescente, j'ai tenté de réaliser une architecture mouvante de timbres métalliques (plaques de tôle, cymbales, gongs, tam-tams) où prévaudraient la fluence, l'ambiguïté, l'indéfini des transitions. Un jeu de glissements incessants, le recouvrement mutuel des masses sonores tendent à produire un effet de fuite indéfinie. La superposition ou l'alternance des timbres, qui creusent et soulèvent tour à tour l'onde sonore constituent un élément rythmique. Autre forme de scansion: les blocs de lumière plantés dans la masse (vibraphones, glockenspiels) se dressent dans un mouvement de surrection radicale. Dans cette oeuvre, j'ai tenté de tirer systématiquement parti des ressources spécifiques de la percussion pour métaux: modification du timbre par l'attaque, lente transformation de la couleur du son sous l'effet des roulements de baguettes douces (plaques de tôle, gongs, tam-tams), utilisation des grains de résonance (le scintillement progressif d'une cymbale), modulation des spectres dynamiques de la résonance. La percussion métallique modifie profondément les relations entre la production et la perception du son. Elle remet en question l'équilibre traditionnel (instrumental ou vocal) entre les mouvements articulatoires et les ondes acoustiques qu'ils engendrent. Il faut précisément tenir compte de ce coefficient dynamique propre aux résonances métalliques, qui donne naissance à une nouvelle classe de sons 'fluides'. Erewhon III adagio pour percussion qui traite les instruments comme des voix: gongs, cloches tubes, cloches de vache, timbales, marimba. Dans cette oeuvre, j'ai expressément tenu compte de la dynamique globale du son de percussion. Frapper un gong, ébranler un tam-tam, c'est créer un évènement énergétique avec un foyer (le choc), et une aire d'irradiation (le signal rayonné). Le temps métrique est entièrement subordonné à la durée interne de phases de résonance. De plus, la résonance d'un instrument métallique produit une forme dont le modelé s'anime d'un mouvement interne d'expansion. Elle donne à l'espace sonore une loi de croissance, de courbure, elle lui imprime une allure évolutive. Les propriétés physiques de la résonance des métaux dessinent d'elles-mêmes une géométrie expressive. J'ai tenté de tirer parti de cet alphabet de configurations fugaces, mais nettement différenciées par leur spectre de dispersion. Leur emploi contraint à une organisation spécifiée par des lois d'affinité ou de contraste. Enfin, le traitement des cloches et des gongs pose un problème harmonique particulier: on a affaire à des sons hybrides qui s'entendent tantôt comme des hauteurs définies, tantôt comme des sons complexes (paquets de spectres harmoniques), fixes en tessiture, mais sans degré assignable. D'où l'intérêt des équivoques, des oscillations, des transitions entre ces deux régimes distincts du son. Erewhon III est un paysage imaginaire, à la manière d'Edgar Poe: résurgence lointaine d'un écho rémanent. Erewhon IV avec cette oeuvre, j'ai tenté d'approcher une situation limite. Que resterait-il d'un langage dont la parole s'est retirée, d'un discours sans la communication ? Il ne subsisterait rien sans doute, sinon les indices d'un monde aboli, des traces, un souffle, une illusion sonore. J'ai imaginé à ce propos un fourmillement imperceptible, un état dynamique extrêmement ténu, formé d'une grêle d'attaques sèches et incisives sur les peaux. Cette matière est animée de gonflements très lents, de fluctuations à peine marquées, traversées çà et là de coulées métalliques diffuses. Pour modeler ces volumes accordés à leur propre pulsation, je me suis inspiré des techniques de la gravure. L'art de l'entaille sait, avec des moyens d'une précision aigüe, évoquer un lointain, un ailleurs, traduire le flottement d'un espace sans attache. Quelques traits, un dégradé de points, suffisent à susciter un jeu d'ombres, un mélange de clarté livide et de scintillement noir. Précisément, l'esprit de l'écriture musicale ne me paraît pas étranger à cette économie graphique, qui crée du flou avec de l'acéré. C'est pourquoi je me suis limité, dans cette oeuvre, à une composition de grains, plus ou moins resserrés, plus ou moins dilatés: battuto, roulements, frottements, résonances. Extrait du programme du Centre Beaubourg, Paris, 1989 / contemporain / Répertoire / 6 Percussions

Par COMBIER JEROME. d'après un texte de Giorgio Caproni (Tema con variazioni) 'Je ne sais pourquoi ce texte m'a plu qui parle d'un lieu que des hommes ont abandonné, et de l'un d'entre eux qui dès lors s'y retrouve seul et entouré d'une nature de plus en plus présente on ne sait tout à fait si bienveillante ou inquiétante. Peut-être parce que cet abandon inexpliqué et ce vent dépeuplé - un vento spopolato - suggèrent une solitude et un oubli - un effacement - qui me sont chers, un vide où le temps ne tombe plus qui serait pour moi à la fois une angoisse et une quête. Il m'a semblé, dès lors que j'avais choisi d'écrire pour des instruments anciens dont l'organologie, je l'ai compris à grand-peine, est intrinsèquement lié à la musique qu'elle produit - ou inversement - qu'il me fallait être dans l'évitement. Eviter précisément d'abonder dans le sens des modes au tempérament pythagoricien qui m'eurent enfermé dans une logique de composition qui ne m'appartient en rien, éviter de me heurter à un ancien français qui n'aurait pas trouvé de sens avec les sons que j'entends. Il y a dans ce projet, j'en ai bien peur, une aporie inexorable. J'ai donc choisi une langue qui m'est proche et pas tout à fait mienne et j'ai travaillé l'instrumentarium médiéval en tentant de l'extraire de son époque et de son lieu voire de l'orienter vers un orient improbable où semblait m'appeler, à certains moments, le texte de Giorgio Caproni. un matin, je décrocherai la lanterne du mur et je dirai adieu au vide.' Jérôme Combier / contemporain / Date parution : 2008-02-07/ Répertoire / 2 Voix, luth, 2 Vièles et Percussions

Duo clarinette en Sib et percussions : fouet, maracas, 3 temple blocks, tambour de basque, triangle, tom grave.Régis Famelart est né à Reims le 25 juillet 1963. Il est professeur certifié de percussion au conservatoire du XIIIème arrondissement de Paris puis à l'Ecole Municipale de Musique Agrée de Laon, dont il fût également le Directeur.Son activité d'enseignant se poursuit actuellement au Conservatoire National de Région de Nice où il dirige le département de percussion.Il est membre fondateur du quatuor Percu-Temps et timbalier de l'orchestre du Grand Théâtre de Reims.Plusieurs de ses compositions sont éditées et connaissent un vif succès. Il dirige la collection Azurythm, dédiée aux musiques des compositeurs de la Riviera / Clarinette Et Percussions

Par CANAT DE CHIZY EDITH. Orph'Aeon a été écrit pour les dix ans du label discographique Aeon, à la demande de Damien Pousset son directeur artistique, d'où son titre. Elle emploie un effectif de percussions léger, fait d'instruments pour la plupart d'origine chinoise (gong, cymbales chinoises, cymbalettes et blocks). Edith Canat de Chizy/ Répertoire / Flûte Traversière et Percussions

Ce travail a vu le jour grâce à une expérience de collaboration avec le sculpteur Sue Jane Taylor. C'est un travail pensif et réfléchi pour cordes et percussion durée d'environ quinze minutes, et est surtout lente et statique. Il est construit autour de quelques motifs mélodiques récurrentes qui tournent structure na cyclique et épisodique. Parfois, le matériau est très simple, comme un bruit métallique unique péage accompagnée par des accords lentement déplacement, ou un violon solo fragmenté et hésitant ou alto Accompagné par patiemment l'évolution des clusters et des accords. Parfois, le matériau est plus affirmée impliquant des trilles, des glissandi et tremolandi bas et lourds accords avec primally simples idées percussion.L'ensemble est destiné à donner une impression de l'Islande d'Iona où saint Columba vécu, et mourut en 597e C'est un endroit d'une beauté forte et désolée, un foyer de résonance spirituelle profonde et la signification historique. (James MacMillan) / Cordes Et Percussions

Par BOMHOF GERT. La collana DE HASKE PERCUSSION SERIES è costituita da quattro metodi di percussioni divisi in due volumi per ogni strumento, pensati espressamente per far apprendere ai giovani percussionisti le tecniche di base in un contesto ludico e motivante. Gli obiettivi sono facilmente realizzabili e a portata di tutti, il contenuto è presentato in modo chiaro e preciso. Ogni capitolo si apre con una presentazione di una nuova figura o combinazione ritmica, seguita da una pagina di esercizi tecnici nei quali si applicano gli elementi studiati. Parallelamente al lavoro del ritmo e delle tecniche fondamentali, gli allievi interpretano numerosi brani (soli, duetti e canoni) chepermettono di concentrarsi in modo particolare sulla musicalità. / Niveau : Facile / Méthode / Méthode / Mallet Percussions

Par THIEVON ERIC. Avec des play-blacks de niveaux débutants, intermédiaires et avancés : Shuffle, Blues, Latin, Jazz, Fusion, Reggae, Rock... Accompagnez, jouez dans tous les styles, improvisez... Si vous êtes débutant, après avoir pris connaissances des premières pages consacrées aux rudiments du solfège rythmique, des premiers doigtés de caisse claire et des rythmes de base à la batterie (avec supports audio, vidéo et fichiers Midi Files), travaillez cette méthode dans l'ordre, chapitre après chapitre, travaillez simultanément solfège, caisse claire, rythmes et breaks, ou alors démarrez en même temps une étude de style avec des morceaux. Si vous n'êtes plus tout à fait débutant, vous pouvez alors commencer par le chapitre de votre choix afin de compléter vos connaissances, commencer un style ou bien démarrer les premières improvisations et orchestrations. Une méthode solide, tous styles, qui vous apportera les bases incontournables en technique, indépendance, coordination, accompagnement et bien plus./ Méthode / Batterie et Percussions

Par COLLETTA F.. Training Session è una collezione di DVD pedagogici destinati a far lavorare i musicisti in condizioni musicali simili a quelle del gruppo. Il presente DVD è per quanto lo riguarda esclusivamente dedicato ai batteristi che vogliono suonare il Rock sotte le sue forme: pop rock, half time, slow, ternario, 60's, funky, hard, metal… I batteristi potranno quindi allenarsi a suonare dei groove, dei pattern ed altri break su dei brani di rock completi nelle migliori condizioni possibili. Il DVD, oltre entarvi una proposta di spartiti (direzioni essenziali) per interpretare i diversi brani ed una versione audio per la batteria, vi invita a sviluppare le vostre proprie idee. Perciò utilizzerete i numerosi play-back di ottima qualità registrati in st seguirete sullo schermo (TV o computer) l'evoluzione precisa dei diversi brani (struttura, ripetizioni, diverse parti…) per non perdervi per strada. / Pédagogie / Etude / Batterie et Percussions

Par KARKOSCHKA ERHARD. Langue : o Spr/ Répertoire / Quatuor de Flûtes à Bec et Percussions

Par ZACCAGNINI EZIO. Avec la batterie ' rapide ' apprendrez rapidement et avec facilité à jouer de la batterie. Cette méthode ne veut pas remplacer un maître qui est nécessaire pour approfondir la connaissance de cet instrument, mais il y aura une grande aide dans la phase initiale. Le CD fermé, d'où vous pouvez télécharger les fichiers au format MP3 compatible avec l'iPod et autres lecteurs multimédia, étape par étape dans la connaissance de l'instrument vous guidera et vous permettra de poursuivre l'étude à toute heure du jour/ Méthode / Batterie et Percussions

Par COMBIER JEROME. Se peut-il qu'une oeuvre - une musique - qui contienne en elle - et arbore - une idée du Jeu, et ses intrigues et ses détours, jusqu'à mettre en scène dans leurs déplacements les musiciens qui l'interprètent, se peut-il que cette musique témoigne corrélativement d'un souci plus vaste du monde auquel elle participe inévitablement ? Autrement dit, n'y a-t-il pas dans toute tentative artistique le souci conjugué du jeu et de la conscience du monde ? J'ose penser que oui dans la mesure où l'élaboration d'une forme - et donc d'une certaine qualité de temps musical - porte la gageure d'une expérience d'un temps plus indéfectible. S'il y a tant d'allers-retours dans la musique que j'écris, tant de détours, de pas arrière, d'inserts, c'est que je crois - et veux soutenir - que notre temps quotidien n'est pas linéaire, mais courbe et labyrinthique. Sables de vieux os se divise en 5 parties, chacune étant le 'lieu' d'un tempo multiple de 17, et fait appel à 7 figures d'écriture : arpèges en octave, grappe de doubles croches alternant binaire et ternaire, rythme pointé répété associé à un accord, échelles descendantes en mouvement rapide, petits groupes appogiatures, accords répétés dont la vitesse est associée aux tempi principaux, sons sans plus de rythme - obtenu par divers frottements (peaux, métaux cordes du piano...) / contemporain / Répertoire / 2 Pianos et 2 Percussions