Par CARON JEAN-LUC. Figure emblémati-que de la musique de l'URSS, Dimitri Chostakovitch (1906- 1975) s'est souvent retrouvé aussi bien en phase avec le parti (il a même été représentant au Soviet Suprême) que vilipendé, à  deux doigts de l'exil en Sibérie, selon les humeurs changeantes du tyrannique Staline. En marge d'une vie difficile, marquée par trois mariages, deux enfants, et des soucis de santé, et interrompue par des problêmes neurologiques et un cancer des poumons, il a laissé un large catalogue instrumental où rayonnent 15 symphonies, 15 quatuors (créés notamment par ses amis du Quatuor Beethoven), des concertos pour piano, violon ou violoncelle (interprétés par Richter, Oïstrakh, Menuhin ou Rostropovitch), des musiques de films, des mélodies et deux opéras (dont la sulfureuse Lady Macbeth de Mzensk à  la carriêre un peu cahotique), oeuvres qui l'ont fait rapidement reconnaître dans le monde entier alors que la guerre froide sévissait, et lui ont aussi apporté l'amitié de célèbres compositeurs. . . / Broché / Livre / Livres

Par CANTAGREL GILLES. «Ce livre est né de toutes les curiosités que suscitent Bach et sa musique. Combien de fois ne m'a-t-on posé les mêmes questions, révélant les incompréhensions qui persistent autour du cantor de Leipzig ? Un compositeur très peu connu de son vivant ? Faux, on l'appelait alors le 'mondialement célêbre Bach'. Oublié aprês sa mort en 1750 ? Pas du tout, Beethoven et Mozart jouaient ses oeuvres et les admiraient. Anna Magdalena, sa veuve, réduite à  la mendicité ? Erreur, encore, puisqu'elle a bénéficié jusqu'à  la fin de ses jours de pensions modestes. Sans descendants aujourd'hui ? Allons donc, il en existe d'assez nombreux qui honorent sa mémoire. Preuves à  l'appui, la réalité se révêle beaucoup plus diverse et riche. Beaucoup plus intéressante, aussi.» Il fallait l'érudition et les talents de passeur de Gilles Cantagrel pour redonner à  Bach son épaisseur et, à  son oeuvre, sa portée. En détaillant chaque aspect de sa vie et de son héritage, il nous donne les clés pour mesurer l'importance de son apport et, se faisant, dresse un véritable monument de papier à  ce pilier de la musique occidentale. Livre de passionné riche de mille découvertes, Sur les traces de Jean-Sébastien Bach dévoile un familier méconnu, une musique tant de fois entendue, si révérée mais jamais tout à  fait comprise. / Broché / Livre / Livres

Préface par Alexis Galpérine Avant-propos d'Henri DutilleuxIntroduction de Philippe Hersant ' We are the words- we are the music- we are the thing itself ', En reprenant cette pensée de Virginia Woolf dans son chef d'oeuvre Chants de l'Âme, Olivier Greif (1950-2000) posait la question du lien unissant l'homme au monde et à la création artistique, À leur tour, les mots et la musique lui rendent hommage par l'intermédiaire de ses amis et de ses proches qui, dans cet ouvrage, dessinent le portrait de ce génie musical du XXe siècle,Plus de dix années après la disparition soudaine de ce créateur exceptionnel, We are the words collecte pensées, récits et anecdotes nous permettant de découvrir ou de se souvenir d'Olivier Greif, au travers des mots de grands noms de la musique contemporaine français comme Henri Dutilleux, Marc Minkowski, Jean-Claude Casadesus, Emmanuelle Bertrand et Pascal Amoyel,We are the words, le premier ouvrage consacré à la production musicale et la vie d'Olivier Greif, transcrit les entretiens effectués dans le cadre du coffret de douze DVD de la collection ' Les Incontournables ', écrite et réalisée par Anne-Bramard Blagny et Julia Blagny : une série de documentaires mettant en lumière l'oeuvre d'un compositeur incompris de son époque, mais dont les spécialistes savent que l'histoire retiendra Olivier Greif comme un des grands maîtres de la musique française de la deuxième moitié du XXe siècle,Fougueuse, impulsive, enivrante, profonde et libre de contraintes, la musique singulière d'Olivier nous plonge dans la sensibilité exacerbée d'un homme à l'apparente candeur, mais hautement préoccupé par la mort, À l'image de ses oeuvres, ces entretiens se veulent le reflet des différentes facettes de la vie d'un compositeur à la fois mystique et friand de sucreries,,,Il aura suffi d'un concert hommage à l'Abbaye de La Prée pour qu'Anne Bramard-Blagny, réalisatrice de documentaires dijonnaise, se prenne d'une affection passionnée pour la musique d'Olivier Greif et choisisse de lui rendre hommage, Avec plus de 150 documentaires à leur actif, les productions ABB Reportages mettent en lumière la production culturelle et scientifique de personnalités bourguignonnes dont, l'oeuvre, trop souvent méconnue, est digne de plus grand intérêt,  Ont contribué à l'ouvrage : Anne Bramard-Blagny, Marie-Claude Pascal, Laure Broulard, Etienne Yver, Alexis Galpérine, Paul Blagny, Thibaut Lily, Olivier Haquette Ainsi que : Pascal Amoyel, Patricia Aubertin, Henri Barda, Emmanuelle Bertrand, René Bosc, Brigitte François-Sappey, Jean-Jacques Greif, Andréa Hill, Patrick Langot, Benoît Menut, Stéphanie Moraly, Yves Petit de Voize, Gaëtane Prouvost, Marylis et François Raoul-Duval et Etienne Yver Le livre d'entretiens en DVD de la collection 'Les incontournables', Olivier Greif, (Diapason d'Or), est disponible sur le site internet de ABB Reportages à l'adresse suivante : http://www,abbreportages,fr / Livre

Par ANGER VIOLAINE. «Voyez ce corps!» A la derniêre scêne de Roméo et Juliette, Capulets et Montaigus, accourus au tombeau, sont face à  l'évidence: ce drame est le résultat de leurs vaines luttes fratricides. Dans l'oeuvre d'Hector Berlioz, le père Laurence désigne les deux amants dont ils voient horrifiés que «le sang fume encore!». Or, il n'y a aucun corps sur scêne puisque Roméo et Juliette n'existent qu'en musique. Pourtant, tout le monde «voit» ce qui n'est pas là . Ce faisant, Berlioz redécouvre un fondement du thétre: non pas la vision, mais la croyance en la «présence» de ce qui est absent. Il y est amené par sa musique, narrative et évocatrice comme un roman, capable de faire exister un monde sans aucun support scénique. Ses oeuvres explorent ainsi ce qu'est, dans son fondement, l'incarnation thétrale: le rôle dramatique de la musique, la nature du personnage de thétre, la valeur du chant face au parler, l'émotion artistique sont totalement repensés. Aventure d'une vie, parcours chronologique aussi bien que logique, son oeuvre scénique s'avêre prodigieusement novatrice, pressentant le XXIe siècle. / Broché / Livre / Livres

Alexandre P. F. Boëly (1785-1858), dernier fleuron d?une dynastie de musiciens des rois de France, a su accommoder ses racines dans le XVIIIe siècle versaillais avec sa carrière dans le Paris romantique. Audelà de son parcours de pianiste, altiste, chambriste accompli et organiste de la paroisse royale de Saint-Germain-l?Auxerrois, ce pur Français, nourri de partitions allemandes encore peu connues, s?affirme comme un beethovénien d?avant-garde tandis qu?à l?orgue tous le proclament «Bach ressuscité». Malgré les événements politiques difficiles et une certaine frivolité ambiante, Boëly a connu un parcours singulier et fécond, couronné par un vaste corpus instrumental de tout premier plan, faisant de lui un véritable maître de l?orgue français. / Livre /

Par BOUSCANT / DESCHENEAUX. L'oeuvre monumentale de Darius Milhaud (1892-1974) retrace la trajectoire d'un compositeur de son temps, conscient des enjeux esthétiques de la modernité musicale française. Figure de proue de la polytonalité, membre du Groupe des Six, Milhaud n'a cessé tout au long de sa carriêre d'expérimenter des avenues compositionnelles novatrices. Sa nature profondément inventive, conjuguée à  une constante ouverture d'esprit aux arts et aux lettres, l'aMène à  se tailler une place de choix parmi ses contemporains de la scêne musicale internationale. Les onze études rassemblées ici permettent de découvrir de nouveaux aspects de la production et de la personnalité créatrice du compositeur français. Divisé en trois parties, l'ouvrage s'ouvre sur la figure de l'«expérimentateur» chez Milhaud, saisissable depuis ses premiers essais polytonaux, jusqu'aux compositions aléatoires de maturité en passant par des partitions montrant de véritables innovations dans le domaine vocal. La deuxiême partie gravite autour de la question des rapports particuliers que Milhaud entretient avec ses contemporains, en l'occurrence Maurice Ravel et Charles Koechlin, ainsi qu'avec le couple brésilien Nininha et Oswaldo Guerra. La derniêre partie se consacre au contexte sociopolitique français des années 1930 où Milhaud est confronté à  de nouveaux défis esthétiques à  travers ses collaborations pour le Front populaire, le thétre et le film. En plus de présenter de nombreux documents d'archives inédits (lettres, correspondances, programmes de concert et documents iconographiques), ce collectif jette un regard critique sur des oeuvres généralement ignorées, et tout particuliêrement celles écrites pour la voix, la scêne, le ballet et le cinéma. / Broché / Livre / Livres

Road book.
Rencontre réjouissante entre deux chanteurs, deux amis, qui se livrent sans tabous.

Ils parlent de tout. Sans tabous. Avec humour ou gravité. De leur enfance, leurs débuts dans le métier, leur carrière, leurs influences, leurs projets? Ils parlent de femmes, de politique, de littérature, de musique, de cinéma, de sport, d'écriture, de galères et de succès. C'est une discussion à bâtons rompus, commencée à Ouessant, au bistrot de Phiphi la boulange, président du fan-club mondial de Christophe Miossec, poursuivie à Perpignan, chez Bruno Caliciuri, le Catalan, puis à Bruxelles, ville d'adoption de Miossec le Brestois. Une conversation pleine de spontanéité entre deux figures de la scène française, deux ` frères de chanson liés par la même façon d'oser tout dire `.

Leur complicité est rare. Elle s'impose au lecteur dès les premières lignes de cet ouvrage que l'on parcourt comme un road book. Car il y a davantage que de l'estime entre eux. Il y a de la tendresse. Il y a de l'amitié, de l'amour. Une relation privilégiée que le photographe Claude Gassian a magnifiquement su saisir. ` Echanger un tas de conneries avec une personne que l'on aime profondément est un luxe délicieux, souligne Cali. Du temps gagné sur la vie. `

Au fil de cette ` rencontre au fil de l'autre `, ils rient, se taquinent, s'agacent, s'enflamment. Le Catalan se raconte sans fausse pudeur. Il parle comme il est sur scène : généreux et entier. Sa sensibilité transpire à chaque phrase, notamment lorsqu'il évoque son enfance , sa famille, ce père disparu trop tôt qui lui répétait sans cesse : ` Tu fais ce que tu veux, mais tu dois savoir une seule chose, c'est que je te fais confiance. `

Le Breton est plus insaisissable. Dans la préface, le producteur Laurent Lavige écrit avec justesse : ` A travers ces entretiens, l'animal se laisse approcher et donne de sa personne mais il n'est jamais docile. ` Miossec ne se livre que par petites touches. Parfois, il se lâche, parle de sa vie, de ses vies - lorsqu'il fut journaliste à la Réunion, ` roadie ` pour Miles David ou rédacteur pour TF1 - , de son rapport à l'argent, de son caractère ombrageux, de son père fan de BB King? Imprévisible, il laisse à voir, un peu, entrouvre une porte, puis la referme, brusquement, et se réfugie dans l'ironie et la ` provoc `.

Tous deux adorent la littérature américaine, Johnny Cash et Dominique A. Tous les deux sont de grands mélancoliques, de ` joyeux désespérés `, qui chantent les blessures de l'amour plutôt que ses bonheurs. A la fois si proches et tellement différents, ils sont, dans ce livre, tels qu'on les aime. Tels qu'on les attendait. / Variété / Livre /

Par PROD'HOMME J-G.. BIBLIOTHEQUE DES GRANDS MUSICIENSBach par Alberto BassoBeethoven par Jean et Brigitte MassinBellini par Pierre BrunelBerlioz par Henry BarraudBrahms par Claude RostandCouperin par Philippe BeaussantDebussy par Edward Lockspeiser et Harry HalbreichMahler (T. 1, 2 et 3) par Henry-Louis de La GrangeMozart par Jean et Brigitte MassinOffenbach par David RissinPoulenc par Henri HellSchubert par Brigitte MassinStravinsky par André BoucourechlievWagner par Martin Gregor-DellinCOLLECTION MUSICIENS D'AUJOURD'HUIdirigée par Brigitte MassinPierre Boulez par Dominique JameuxPierre Henry par Michel ChionOlivier Messiaen par Harry HalbreichIannis Xenakis par Nouritza MatossianAUTRES LIVRES DE MUSIQUELe dernier puritain (Ecrits I)par Glenn GouldGlenn Gould, un homme du futurpar Geoffrey PaysantLes grands interprêtes romantiquespar Claude NanquetteHistoire concise de la musique modernepar Paul GriffithsLes grands Opéras du Répertoirepar Alexis PayneHistoire de la Musique par Emile VuillermozLe chant retrouvé par André TubeufRuggero Raimondi par Sergio SegaliniTeresa Berganza par Sergio SegaliniElisabeth Schwarzkopf par Sergio SegaliniLa vie et l'amour d'une femmepar Régine CrespinMaria Callas, par-delà  sa légendepar Ariana StassinopoulosLavelli, opéra et mise à  mortpar J. Lavelli et A. SatgeLe Ring à  Bayreuthpar Elisabeth BouillonUn thétre pour la vie par Giorgio StrehlerUne histoire du jazz par J. Ernst Berendt / / Date parution : 1985-04-17/ Livre / Livres

Par HALBREICH HARRY. LA MUSIQUE CHEZ FAYARD BIBLIOTHEQUE DES GRANDS MUSICIENSAlkan par Brigitte François-SappeyBach (T. 1 et 2) par Alberto BassoBeethoven par Jean et Brigitte MassinBellini par Pierre BrunelBerlioz par Henry BarraudBrahms par Claude RostandM. A. Charpentier par Catherine CessacCouperin par Philippe BeaussantDebussy par Edward Lockspeiser et Harry HalbreichGluck par Jacques-Gabriel Prod'hommeGrieg par John HortonHaydn par Marc VignalMahler (T. 1, 2 et 3) par Henry-Louis de La GrangeMarais par Jérôme de La Gorce et Sylvette MilliotMozart par Jean et Brigitte MassinOffenbach par David RissinPaganini par Edward NeillPoulenc par Henri HellRavel par Marcel MarnatSchubert par Brigitte MassinSchütz par Martin Gregor-DellinStravinsky par André BoucourechlievWagner par Martin Gregor-DellinWeber par John WarrackCOLLECTIONMUSICIENS D'AUJOURD'HUIdirigée par Brigitte MassinPierre Boulez par Dominique JameuxPierre Henry par Michel ChionOlivier Messiaen par Harry HalbreichIannis Xenakis par Nouritza MatossianCOLLECTIONLES INDISPENSABLES DE LA MUSIQUEGuide de la musique symphoniqueGuide de l'opéraGuide de la musique de piano et de clavecinGuide de la musique de chambreGuide de la musique d'orgueGuide de la musique sacréeGuide illustré de la musique (T. 1 et 2)Guide des opéras de WagnerGuide des opéras de VerdiGuide des opéras de MozartHistoire de la musique occidentale / / Date parution : 1992-03-11/ Livre / Livres

La Résurrection de Johnny Cash raconte l'histoire de peut-être le revirement le plus remarquable dans l'histoire musicale. Ainsi que la reconnaissance de drogue Cash, boire et déboires religieux dans les années cinquante et soixante, le livre creuse beaucoup plus profond, en se concentrant sur ??un moins connus mais non moins remarquable période de sa vie: la chute sans gloire post-1970 et la renaissance quasi biblique dans son ans plus tard. Se focalisant sur la période de dix ans entre 1986 et 1995, La Résurrection de Johnny Cash raconte en détail l'histoire de la chute humiliante de Cash de la grâce et de son renouveau sans précédent- sa lutte avec une variété cruelle des maladies- ses batailles en cours avec la dépendance, son de recherche pour trouver la direction dans sa carrière- sa renaissance éventuelle à la fois comme un artiste et un homme, et son héritage très influent. / Livre

Dans la chanson française le personnage de Christophe occupe une position intrigante et difficile à fixer : qu?y-a-t-il de commun en effet entre les premiers succès des années soixante, que tout le monde fredonne aujourd?hui encore, et les recherches sonores plus intimes des derniers albums ?

Qu?y a-t-il de commun entre l?admirateur de David Lynch, le lecteur d?Antonin Artaud et celui qui « construit des marionnettes / avec de la ficelle et du papier » ? Peu de chose dirait-on.

Pourtant, à reprendre l?ensemble de l??uvre, on voit se dessiner de plus en plus nettement ? « dans le profond des horizons lointains » ? le profil d?un fantôme écarté, d?un dandy engagé dans une quête interminable ? de la femme en bleu, d?images plus intenses, d?un mélange sonore plus exact, de nouveaux commencements... Ce qui rend son approche délicate, c?est que le travail de Christophe se porte naturellement vers les marges des territoires proprement cartographiés : aux limites de la chanson et de l?expérimentation sonore, aux confins de la musique et du cinéma, à la lisière qui sépare la vérité du jeu commence un monde qui ne ressemble à rien.

Nous avons voulu rencontrer le « beau bizarre » afin de mieux comprendre sa façon de vivre dans la musique et dans les images. De concerts en entretiens tardifs, de dîners réussis en rendez-vous manqués, de digressions hasardeuses en maximes bien frappées s?est construit par fragments l?univers esthétique d?un artiste autodidacte, complexe, aussi exigeant pour lui-même qu?il peut se montrer désinvolte à l?égard du dehors.

Le présent volume est la transcription de nos échanges. Nous avons souhaité qu?un parcours photographique participe à l?élaboration de cet (auto)portrait, et qu?un montage sonore restitue la voix métallique et feutrée du chanteur, mais aussi les accents et le rythme d?une parole singulière.


Extrait de l'Avant-propos
Le tissage et les reprises de Christophe avant de commencer ce travail avec lui, nous connaissions cette façon étrange de parler ? peu ? à la télévision. Nous avons décidé d?insister dans cette voie de la parole, en pensant qu?il est utile, et juste aussi de demander à un artiste de dire lui même son expérience, avec la liberté d?insister sur un événement, d?en taire un autre, la liberté donc de donner à cette expérience la forme que ses mots auront choisie : il nous semble aussi que de cette façon la vie, invention de la parole, devient un élément de l??uvre...
Jean Cléder

Des photos inédites de Christophe issues de sa collection personnelle viennent répondre au texte et souvent le prolonge : Christophe enfant, dans les années 60 et les années 80... aujourd'hui dans son studio ou en concert.
Un texte fait de sensibilité et d'instantanés. Christophe explique sa façon de créer, d'être à l'écoute des bruits du monde.

Belle mise en page sur papier couché. / Variété / Livre /

Par GALLOIS JEAN. BIBLIOTHEQUE DES GRANDS MUSICIENSAlkan par Brigitte François-SappeyBach (T. 1 et 2) par Alberto BassoBeethoven par Jean et Brigitte MassinBellini par Pierre BrunelBerlioz par Henry BarraudBrahms par Claude RostandM. A. Charpentier par Catherine CessacChausson par Jean GalloisCouperin par Philippe BeaussantDebussy par Edward Lockspeiser et Harry HalbreichFalla par Jean-Charles HoffeléGluck par Jacques-Gabriel Prod'hommeGrieg par John HortonHaydn par Marc VignalHonegger par Harry HalbreichMahler (T. 1, 2 et 3) par Henry-Louis de La GrangeMarais par Jérôme de La Gorce et Sylvette MilliotMozart par Jean et Brigitte MassinOffenbach par David RissinPaganini par Edward NeillPoulenc par Henri HellRavel par Marcel MarnatSchoenberg par H. H. Stuckenschmidt et Alain PoirierSchubert par Brigitte MassinSchütz par Martin Gregor-DellinStravinsky par André BoucourechlievTchaikovski par André LischkeWagner par Martin Gregor-DellinWeber par John WarrackCOLLECTIONLES INDISPENSABLES DE LA MUSIQUEGuide de la musique symphoniqueGuide de l'opéraGuide de la musique de piano et de clavecinGuide de la musique de chambreGuide de la musique d'orgueGuide de la musique sacréeGuide illustré de la musique (T. 1 et 2)Guide des opéras de VerdiGuide des opéras de MozartHistoire de la musique occidentale / / Date parution : 1994-02-16/ Livre / Livres

Une description détaillée et parfaitement documentée de l'histoire des guitares électriques Fender, Telecaster et Stratotcaster traduit en français. Les guitares Fender ont inspiré plusieurs générations de musiciens avides d'instruments à la fois stylés et fiables. En se basant sur divers entretiens avec les intervenants, cet ouvrage relate plusieurs épisodes décisifs dans l'histoire de Fender, dont l'absorption de l'entreprise par le groupe CBS en 1965 et la formation d l'unité de production Fender Japan en 1982. Une riche collection de photographies en couleurs permet d'apprécier le savoir-faire des luthiers Fender. La section Références dresse l'inventaire détaillé de toutes les guitares électriques Fender produites depuis 1950. / Guitare / Livre

Par REYNAUD CECILE. En face de Victor Hugo ou d'Eugène Delacroix, il y a Berlioz, seul musicien français de cette stature. Compositeur, chef d'orchestre, critique musical, tout cela ne lui suffit pas : le voilà aussi l'auteur des Mémoires, qui sont à la littérature française, comme le Journal de Delacroix, ce que sont à la peinture les dessins de Hugo. On l'y voit, il a voulu qu'on le voie excentrique, déchaîné, persécuté. Il y a du vrai, car la France aura mis plus longtemps que le monde entier à reconnaître son fascinant génie. Mais il a certainement mis en scène son existence, comme dans la Symphonie fantastique. Refaire alors ici, en historienne, le roman de sa vie, c'est aussi lire comment on devient compositeur, en sillonnant l'Europe, en traversant la Monarchie, la République et l'Empire. Et comment s'écrit une musique qui reste éternellement moderne. / Broché / Livre / Livres