Tarik O’Regan's The Night's Untruth for SATB chorus Brass ensemble and Organ is a co-commission celebrating the 10th anniversary of JAM (The John Armitage Memorial Trust) and the 40th anniversary of VocalEssence. 'The Night’s Untruth explores the use of sleep as metaphor by dint of excerpts from poems written in the 17th to 20th centuries. Death love fear ecstasy isolation dreaming and rest are all textual “variations” on the “theme” of sleep and can be found in the chosen texts. The work’s title is taken from a line in a poem by Samuel Daniel (1562-1619) and speaks tothe composition’s focus on sleep as a parallel possibly dystopian existence to the one experienced in our waking hours.' - Tarik O’Regan March 2010 Scored for brass quintet organ and SATB choir with (minor) divisi and occasional moderately demanding solos for tenor and soprano this evocative 16-minute work probes the mystery of sleep with texts from poems by Keats Samuel Daniel Shakespeare and Hart Crane: 'death love fear ecstasy isolation dreaming and rest' are the themes O'Regan explores through these texts in a work as episodic as a disturbed night with the title creating a 'focus in sleep as a parallel possibly dystopian existence'. - Organists' Review

Par ESENVALDS ERIKS. O Salutaris Hostia is one of Eriks E?envalds? most popular pieces. Originally written for female voices, the composer later created a version for full choir on which this arrangement is based. It has a gentle meditation with the two soloists drifting across the soft band accompaniment, alternately echoing and imitating each other or joining together in thirds. The effect is quietly ecstatic, a brief moment of adoration and wonderment. This arrangement can be played with either two cornets or two euphoniums as soloists as the accompaniment works just as effectively with either. Brings contemporary choral repertoire by a leading international composer to the band world. Arrangement of Eriks E?envalds' highly successful choral piece 'O Salutaris Hostia'. Arranged by brass band specialist Phillip Littlemore. Part of EP Brass Band SeriesMeditative, beautiful piece, highly attractive for audiences, and proven success as a choral work. Suitable for intermediate band at 2nd Section and above / Date parution : 2022-05-17/ Répertoire / Brass Band

from Gianni Schicchi-En 1918 Giacomo Puccini compose l?opéra Gianni Schicchi. O mio babbino caro est le superbe air chanté par Lauretta fille de Gianni Schicchi personnage central de l?opéra. L?orchestration est splendide la mélodie est empreinte d?un lyrisme poignant. Idéale pour développer le sens du phrasé la justesse et l?équilibre entre les différents pupitres O mio babbino caro dévoile la richesse et la finesse de la palette sonore du Brass Band.

Composed in 1847 by the French composer and critic Adolphe Adam O Holy Night has achieved considerable popularity in recent years and is regularly featured in programmes of Christmas music. This arrangement for the Brass Band portrays the character of the music faithfully with warm sonorities making it a welcome addition to any band's Christmas Concert.

For centuries composers have been inspired by the beautiful O Magnum Mysterium text depicting the birth of the new-born King among the lowly animals and shepherds. This arrangement for symphonic band has been transcribed from the original unaccompanied choral setting. Morten Lauridsen is one of America’s most-loved and most-performed living composers and this arrangement is rich in colour deeply spiritual and intensely moving. Brass Band Grade 3: Youth and 4th Section Duration: 6 minutes This piece has been recorded by the Leyland Band conducted by Jason Katsikaris and is a hidden bonus track on the CD entitledPenlee.

Cette marche majestueuse pour accompagner des processions intitulée Cortège de Bacchus est un extrait de l?une des scènes les plus populaires du ballet Sylvia de l?illustre compositeur français du 19 e siècle Léo Delibes. Dans cet arrangement pour brass band de Stephen C. Barnwell cette marche est parfaite comme pièce d?ouverture ou pour des évènements festifs.

Ce magnifique solo l?aria 'O Mio Babbino Caro' tiré de l'opéra de Puccini 'Gianni Schicchi' a été arrangé par Georges Moreau pour Ben Haemhouts qui a été longtemps responsable de l'euphonie du groupe belge 'Brassband Midden Brabant'. Ce solo est assez facile et représente un véritable enrichissement de l'euphonie de votre répertoire. Pour saxophone ou cor solo.

Ce magnifique solo l?aria 'O Mio Babbino Caro' tiré de l'opéra de Puccini 'Gianni Schicchi' a été arrangé par Georges Moreau pour Ben Haemhouts qui a été longtemps responsable de l'euphonie du groupe belge 'Brassband Midden Brabant'. Ce solo est assez facile et représente un véritable enrichissement de l'euphonie de votre répertoire. Pour saxophone ou cor solo.

Après Excalibur et Stonehenge, Albion est la troisième oeuvre majeure pour Brass Band de Jan Van der Roost inspirée par l’Angleterre du Moyen Âge. Bien que l’oeuvre ne soit pas construite autour d’une histoire précise, ce poème symphonique a toute l’ampleur d’une épopée. L’ouverture de l’oeuvre semble dépeindre la conquête d’Albion (premier nom connu de l’Angleterre), transportant l’auditeur à l’époque du roi Arthur et de ses légendaires chevaliers de la Table Ronde. Trois groupes de cornets dispersés au sein de la formation et trois tambours différents reflètent, en autant de tonalités et de tempos, les périodes de guerre qui plongent l’Angleterredu début du Moyen Âge dans la tourmente. Des accords sombres et majestueux, exposés dans le registre grave, créent un contraste et donnent au son d’ensemble un caractère trouble et confus. Lorsque les tambours se retrouvent dans un même rythme, l’ensemble de la formation interprète pour la première fois à l’unisson le 'Thème d’Albion'. Un allegro energico plein d’agitation apporte soudainement plus d’élan et de dynamisme. Des thèmes virtuoses et guerriers se succèdent, donnant au passage un caractère tumultueux. Cette suite de thèmes se conclut également avec le 'Thème d’Albion', soutenu cette fois-ci par une structure harmonique plus complexe. S’ensuit un passage intermédiaire calme et serein, permettant à plusieurs solistes d’exploiter et de révéler leurs qualités musicales. Après tout, Albion n’a pas connu que des périodes de troubles et de misère. Et le roi Arthur n’est-il pas considéré comme celui qui a apporté paix et stabilité au pays ? Cette lente succession de fragments en solo progresse avec une fluidité presque évidente vers un passage où l’orchestre interprète en choeur les accords majestueux des mesures d’ouverture de l’oeuvre. Le Brass Band sonne comme un orgue et le 'Thème d’Albion' vient tout naturellement conclure cette oasis de paix retrouvée. Dans le finale impressionnant, plusieurs éléments thématiques / Date parution : 1905-06-25/ Accessoire / Brass Band

Après Excalibur et Stonehenge Albion est la troisième œuvre majeure pour Brass Band de Jan Van der Roost inspirée par l?Angleterre du Moyen Âge. Bien que l?œuvre ne soit pas construite autour d?une histoire précise ce poème symphonique a toute l?ampleur d?une épopée. L?ouverture de l?œuvre semble dépeindre la conquête d?Albion (premier nom connu de l?Angleterre) transportant l?auditeur à l?époque du roi Arthur et de ses légendaires chevaliers de la Table Ronde. Trois groupes de cornets dispersés au sein de la formation et trois tambours différents reflètent en autant de tonalités et de tempos les périodes de guerre qui plongent l?Angleterredu début du Moyen Âge dans la tourmente. Des accords sombres et majestueux exposés dans le registre grave créent un contraste et donnent au son d?ensemble un caractère trouble et confus. Lorsque les tambours se retrouvent dans un même rythme l?ensemble de la formation interprète pour la première fois à l?unisson le 'Thème d?Albion'.Un allegro energico plein d?agitation apporte soudainement plus d?élan et de dynamisme. Des thèmes virtuoses et guerriers se succèdent donnant au passage un caractère tumultueux. Cette suite de thèmes se conclut également avec le 'Thème d?Albion' soutenu cette fois-ci par une structure harmonique plus complexe. S?ensuit un passage intermédiaire calme et serein permettant à plusieurs solistes d?exploiter et de révéler leurs qualités musicales. Après tout Albion n?a pas connu que des périodes de troubles et de misère. Et le roi Arthur n?est-il pas considéré comme celui qui a apporté paix et stabilité au pays ? Cette lente succession de fragments en solo progresse avec une fluidité presque évidente vers un passage où l?orchestre interprète en chœur les accords majestueux des mesures d?ouverture de l?œuvre. Le Brass Band sonne comme un orgue et le 'Thème d?Albion' vient tout naturellement conclure cette oasis de paix retrouvée. Dans le finale impressionnant plusieurs éléments thématiques