Instrumental Play-Along-Solo arrangements of 15 favorite Christmas songs. The price of this book includes access to online audio demonstration and backing tracks that allow instrumentalists to slow down the audio without changing pitch loop for challenging parts and more. Includes: Angels We Have Heard on High - Fum Fum Fum - God Rest Ye Merry Gentlemen - I Saw Three Ships - Jingle Bells - O Holy Night - Silent Night - and more.

These methods provide complete courses for players of all ages guiding students from their first note to 'classics' together with compositions by contemporary writers. Each book is accompanied by high quality rhythm section tracks recorded on compact disc. Right from the start students can enjoy authentic jazz sounds playing in the company of professionals. With step-by-step instruction and a progression of specially written pieces the fundamental elements of good technique are introduced alongside the rhythmic subtleties of jazz. Improvisation is encouraged from an early stage and is given direction through the systematic study of scales and arpeggios and advice onear-training and chord patterns. With supplementary suggestions for listening and reading and an Appendix containing all the chord progressions for 'live' accompaniment of the tunes The Jazz Methods are ideally suited to both students working alone and those learning with a teacher. John O'Neill has a solid understanding of jazz and how it can be taught. I highly recommend his educational jazz materials. (Jamey Aebersold) ...a rare opportunity for a new player (or a more experienced one) to develop a really musical facility. A rare addition to the jazz improvising library. (Lee Konitz international jazz saxophone soloist) - includes 'classics' by Thelonious Monk Charlie Parker Sonny Rollins and Horace Silver. -...this book contains a true method covering all phases of the subject. (Jimmy Giuffre multi-instrumentalist composer arranger and teacher)It is good to see a tutor treating each aspect of playing seriously and thoroughly and can be warmly recommended even for us non-jazzers. (Gordon Egerton Music Teacher Magazine)

Instrumental Play-Along-Solo arrangements of a dozen jazz blues tunes are featured in this collection for beginning to intermediate instrumentalists.It features online access to audio demonstration tracks for download or streaming to help you hear how the song should sound and so you can sound great while playing along with the backing tracks!Songs include Basin Street Blues C-Jam Blues Freddie Freeloader Night Train One for Daddy-O The Swingin' Shepherd Blues Tenor Madness and more.The audio is accessed online using the unique code inside each book and can be streamed or downloaded. The audio files include PLAYBACK a multi-functional audio player thatallows you to slow down audio without changing pitch set loop points change keys and pan left or right.

Par O'NEILL JOHN. Suite à la méthode de Jazz Best-seller pour clarinette, les ' Elaboration Jazz Technique pour clarinette ' aidera le joueur intermédiaire et prendre leurs compétences jazz à un nouveau niveau. Les morceaux sont écrits dans une variété de styles, y compris les blues, swing, nouvelle Orlea/ Etude / Clarinette

Written especially for Flute, Clarinet, Alto Sax, Tenor Sax, Trumpet, Horn in F, and Trombone, the arrangements are completely compatible with each other and can be played together or as solos. Each book contains a carefully edited part that is appropriate for the player and a fully orchestrated accompaniment CD. The included CD has both the demonstration tracks featuring a live instrumental performance, followed by the play-along tracks. All books are Level 2-3. Titles include: Believe * Do They Know It's Christmas? * Feliz Navidad * Have Yourself A Merry Little Christmas * Jingle Bell Rock * My Grown-Up Christmas List * O Christmas Tree (O Tannenbaum) * Santa Claus Is Comin' To Town * Sleigh Ride * We Wish You A Merry Christmas * Winter Wonderland * You're a Mean One, Mr. Grinch.

On old Hungarian Folksongs for Clarinet Solo-For Clarinet collected by Bela Bartok Zoltan Kodaly a.o.

Tired of all the Christmas solo books written for young or intermediate students? Are you always looking for something more sophisticated? 14 Advanced Christmas Favourites is the answer. Arranger Sean O’Loughlin has created a book of distinctive and elegant arrangements of 14 classic Christmas carols with a companion CD containing full orchestra accompaniment. These arrangements are perfect for holiday time church services and concerts. Includes such favourites as 'Angels We Have Heard on High ' 'The First Noel ' 'Joy to the World ' and more.Solo and PlayAlong Orchestrations arranged by Sean O'LoughlinCD includes full orchestralaccompaniment MP3 tracks.

Instrumentalists will love this jam-packed collection of 101 holiday favorites! Songs include: Away in a Manger - Caroling, Caroling - Do You Want to Build a Snowman? - Feliz Navidad - Grandma Got Run over by a Reindeer - Hark! The Herald Angels Sing - I Saw Three Ships - Jingle Bells - Joy to the World - Mary, Did You Know? - O Come, All Ye Faithful - O Holy Night - Silent Night - The Twelve Days of Christmas - We Wish You a Merry Christmas - White Chrismas - and more.

Par JARRELL MICHAEL. La série des 'Assonances' de Michael Jarrell représente comme les 'Sequenze' de Berio l'idée de cycle, bien qu'elles ne soient pas forcément écrites pour instrument seul. Le compositeur les considère comme ses 'cahiers d'esquisses', 'comme un droit: celui de me concentrer sur une idée et de m'y sentir libre'*. Assonance pour clarinette solo - créé le 22 août 1984 à l'Aspen Festival (Colorado) par Nicholas Cox - est la première de cette série, elle illustre parfaitement l'idée exprimée par le compositeur. On ressent la limitation des moyens musicaux, bien que la virtuosité instrumentale ne soit quant à elle pas vraiment limitée... Michael Jarrell part de quelques éléments de base, telle cette première cellule que l'on va retrouver (au même titre que les autres éléments initiaux) sous différentes présentations: à un tempo plus lent, avec des trilles et des notes intercalées régulièrement ou encore sous la forme d'une reprise variée, très peu de temps avant la fin de l'oeuvre. L'ensemble de la pièce repose sur un réseau très précis de relations entre différents éléments musicaux relevant soit de phénomènes difficilement perceptibles consciemment (comme les précédents), soit, au contraire, de sections bien distinctes les unes des autres que l'auditeur perçoit facilement de par leurs relations d'opposition, de contraste ou de complémentarité. Le retour varié du début fait finalement place à une coda essentiellement fondée sur la dimension polyphonique de l'instrument, qui était sous-jacente depuis le début. L'oeuvre présenta ainsi deux 'parcours' simultanés: l'un, plutôt circulaire, qui revient finalement aux éléments du début après avoir suivi une certaine trajectoire, l'autre qui fait aboutir une idée musicale (la polyphonie) développée régulièrement et progressivement. Assonance illustre bien l'idée de son titre - une forme de rime ancestrale -, mais sa richesse, sa rigueur et sa poésie vont bien au-delà d'un procédé ! Pierre Michel, extrait du livret du disque Solos (aeon). * Danielle Cohen-Lévinas: 'Entretien avec Michael Jarrell', in Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui', 1992, p.11. Dans Assonance, pour clarinette (1983), Jarrell, à la manière des Sequenza de Luciano Berio, écrit des états instrumentaux qui laissent supposer qu'une seule clarinette suffit à en dévoiler plusieurs. Parti comme souvent d'un motif aux contours sériels, il décline, comme des planches d'architecte ou des esquisses de peintre - idée gouvernant toute la série des Assonances -, des situations amorcées mais jamais terminées où alternent une vision du son qui transite par la virtuosité de l'instrumentiste et une sophistication de l'écriture, plus proche d'une rhétorique de l'ornementation que d'une syntaxe. Mais au lieu d'expérimenter, comme Berio dans la Sequenza pour clarinette, toutes les ressources de l'instrument, Michael Jarrell travaille avec ses virtualités, sans nous montrer ses fonctionnements, occupant l'espace de la partition en se laissant guider par la contrainte du dessin à inventer pour que la clarinette sonne au-delà de sa reconnaissance effective. Jarrell restreint le projet musical il se fixe des règles. En revanche, il multiplie les difficultés techniques, estimant qu'il est inutile de proposer de nouveaux effets si les musiciens ne peuvent les réaliser. L'utopie du timbre s'arrête là où commencent les contraintes de l'instrumentiste. A ce titre, il mélange les catégories: le précis et l'imprécis, le décisif et l'indécis, le fiable et le douteux. Michael Jarrell insiste sur le fait qu'il existe, par exemple, deux genres de sons multiphoniques: ceux entre parenthèses à caractère imprécis, ceux sans parenthèse qu'il faut jouer avec une grande exactitude. La question du même et du différent trouve avec le timbre un écho particulièrement éloquent. Si un mode de jeu, un énoncé rythmique ou une cellule mélodique peuvent signifier tout à la fois une volonté sonore et son contraire, c'est que la syntaxe qui charpente cette esthétique du simulacre est à la fois souple et rigoureuse, intuitive et cérébrale, improvisée et écrite, harmonique et sérielle, etc. Assonance pour clarinette seule est une pièce emblématique, elle représente en raccourci ce mélange de contraintes et de libertés où se façonne l'oeuvre de Jarrell. Danielle Cohen-Lévinas, Extrait du livre monographique Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui, 1992 / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Clarinette

Instrumental Solos for Worship-More Great Hymns contains hymns from around the world. They are delightfully arranged in fresh settings by some of the foremost arrangers in the instrumental field. The accompaniment CD (included in the solo book) provides a demonstration performance of each solo. It also allows the soloist to practice or perform with the CD when an accompanist is not available. Contains: Amazing Grace O for a Thousand Tongues to Sing Holy Holy Holy Softly and Tenderly and others

Brésilienne et afro-cubaine Jazz Conception est la nouvelle série passionnante de jeu-le long de livres par flûtiste brésilien primé et compositeur Fernando Brandão et propose quinze chansons originales dans différents styles brésiliens et afro-cubains. Cette édition vise clairement à être plus qu'une simple collection play-along. Pour chacune des airs d'une analyse approfondie et des exercices supplémentaires sont donnés. Une introduction approfondie sur les différents styles et les rythmes de la musique brésilienne et afro-cubaine rend ces livres encore plus précieux. La section rythmique et les solistes sont parmi les musiciens les plus prestigieux de la musique brésilienne contemporaine. / Clarinette