Par WORMS CLAUDE. En complément à la collection 'Duende Flamenco' et au 'Traité de guitare flamenca', la collection Maestros clásicos de la guitarra flamenca présente en transcriptions intégrales les meilleures compositions des grands maîtres dont l'oeuvre peut d'ores et déjà être considérée comme une référence classique dans l'histoire de l'art flamenco. Chaque volume est accompagné d'un CD si les pièces transcrites n'ont pas fait l'objet d'une réédition discographique récente. La connaissance des oeuvres publiées dans cette collection nous semble indispensable à l'apprentissage de la guitare flamenca. Nous avons d'autre part veillé à éviter toute redondance avec la collection 'Duende Flamenco'. Enfin, nous espérons que la publication de ces 'pièces classiques' incitera les jeunes guitaristes contemporains à les inscrire au programme de leurs concerts. Textes français, anglais et espagnols / Niveau : Intermédiaire / classique / Recueil / Guitare

Par HOARAU JEAN-CHRISTOPHE. La musique tzigane désigne la musique traditionnelle du peuple Rom. Initialement originaire du nord de l'Inde, les Roms ont été incessamment repoussés (pour des motifs xénophobes le plus souvent) jusqu'a ce qu'ils s'implantent de la péninsule ibérique aux portes de l'Asie centrale. Du fait de cette histoire mouvementée, leur musique possède de nombreuses facettes et couleurs différentes, qui varient selon le pays d'origine des musiciens. C'est ainsi qu'en Espagne, le métissage avec la culture arabo-andalouse a donné naissance au flamenco. Les Roms sont appelés en français Gitans, Tziganes ou Tsiganes, Manouches, Romanichels, Bohémiens, Sinti, ou Gens du voyage. Les Tziganes sont les Roms qui vivent en Europe de l'est. Les Manouches résident soit en Alsace, soit sur les bords de la Loire, ainsi qu'en Belgique, en Hollande et en Allemagne. Les Gitans (appelés aussi Calés) vivent pour la plupart dans la péninsule ibérique, l'Afrique du nord et le sud de la France. On retrouve dans les traditions qu'englobe le terme de musique tzigane presque toujours les mêmes instruments comme le violon, l'accordéon, la guitare, la contrebasse ou le cymbalum. Cette tradition des instruments à cordes doit être mise en relation avec la tradition musicale indo-européenne en général. Les musiciens tziganes ont développé un mode de jeu qui leur est propre, pour chacun des instruments qu'ils utilisent, et qui conjugue bien souvent vitesse d'exécution et improvisations ponctuées de trilles et d'appoggiatures. La guitare est dans cette musique essentiellement un instrument d'accompagnement, même s'il n'est pas rare de l'entendre exposer un thème ou improviser comme le violon ou l'accordéon. / variété - jazz / Recueil / Guitare

Le maître de la guitare Duke Robillard vous livre ici 30 leçons pour enrichir et élargir vos possibilités de solo et d'accompagnement blues, grâce à ce livret agrémenté d'un CD. Conçues pour les aspirants bluesmen comme pour les guitaristes plus expérimentés, ces leçons sont truffés de concepts inédits, entremêlant le jazz et le blues, pour enrichir massivement votre jeu.Duke Robillard est une légende de la musique blues, jazz et roots. Il a gagné quatre Blues Music Awards et a été nominé aux Grammy Awards. Au cours de sa carrière, il a partagé la scène ou enregistré avec quelques-uns des plus grands musiciens de tous les temps, parmi lesquels Bob Dylan, Tom Waits, The Fabulous Thunderbirds, Jimmy Witherspoon, et bien d'autres. Découvrez son dernier album, Independently Blues, disponible sur www.dukerobillard.com / Guitare

Vous voulez être un guitariste classique, mais n'a jamais eu une leçon? Pas de problème, ce guide pratique vous enseigne toutes les techniques fondamentales dont vous avez besoin pour jouer des échelles, des mélodies et de longue durée en morceaux dans le style classique.Vous obtenez beaucoup d'exercices pratiques pour se dégourdir les compétences, les sélections du répertoire classique et un CD audio bonus qui vous permet de jouer avec les morceaux de musique dans le livre!Familiarisez-vous avec votre guitare, vous familiariser avec l'unique maquillage et des pièces d'une guitare classiqueCommencez à faire de la musique, jouer des mélodies sur des chaînes individuelles, passer à arpèges, et obtenir vos doigts en forme d'écaillesMontée en puissance de votre technique, barres de jeu, les insultes et les trilles, les harmoniques poignée, maître de droite tremolo, et risque jusqu'à la nuque à jouer dans les postes les plus élevésConstruisez votre répertoire classique, de la Renaissance et du baroque au classique, romantique et moderne, jouer des morceaux des grandes époques de la musique classiqueLa pratique rend parfait, améliorez vos performances avec des conseils d'experts à travers chaque exercice et la pièce dans le livreOuvrez le livre et trouver:Conseils et techniques pour jouer de belles piècesComment lire la notation musicale et de tablatureDoigt de base et coups de pouceÀ droite et à gauche des techniquesExemples musicaux, des graphiques et des photosLes morceaux de musique à partir des grands de la guitareLes meilleures façons de prendre soin de votre guitareUn tutoriel étape par étape sur la modification des chaînesBonus CD inclusPlus de 140 représentations enregistrées des exercices et des morceaux en vedette dans le livrePièces réalisées en utilisant un compte-off, vous permettant de jouer en même temps dans le temps avec la musiqueRéglage des notes pour vous aider à régler votre guitare / Guitare

Le génie pays bluesman et compositeur Mance Lipscomb, était le plus accompli des guitaristes ' dead-pouce ' dont basse conduite solide propulsées par ses mélodies ressemblant à la danse, spontanées par le biais de chanson après la chanson. Dans cette deuxième leçon de DVD, Ernie Hawkins poursuit son étude de style de guitare de Mance Lipscomb et techniques. Il vous montre comment développer votre propre technique plus loin et utilise une autre sélection d'airs de Mance, mettant en évidence la cuillère très populaire, deux instrus de ragtime dans la clé de g et un et un blues étendu dans la clé de g. Le DVD comprend aussi un livret de 40 pages avec la musique et de la tablature. / Guitare

Quelques duos chant-guitare ont durablement marqué l’histoire du flamenco. Ainsi, les cinq albums gravés par Camarón de La Isla et Paco de Lucía entre 1969 et 1973 ont véritablement révolutionné l’esthétique du genre, et constituent encore actuellement une référence pour les artistes contemporains. Ce volume vous propose donc la transcription intégrale des falsetas de Paco de Lucía pour ces cinq enregistrements aussi mythiques qu’incontournables. Certaines, parmi les plus célèbres, ont été reprises dans les disques solos de cette période, mais beaucoup d’autres ont été spécialement composées pour l’accompagnement du cante de Camarón. Les analyses de quelques exemples caractéristiques vous permettront de mieux comprendre le style du guitariste, et donc de relever d’autres falsetas du maître, ou de composer vos propres falsetas « à la manière de ». Enfin, le CD reprend tous les exemples présentés afin de faciliter votre compréhension et votre assimilation. Support média : Compact disc Langue : en français

Pour ce deuxième volume, nous consacrerons deux chapitres à des styles 'por medio', c'est-à-dire en mode flamenco de La (siguiriya, tientos et tangos) et un chapitre aux alegrias en tonalité de La majeur et La mineur, qui sera aussi l'occasion d'analyser quelques aspects de l'accompagnement de la danse. Nous développerons les techniques de main droite abordées dans le Volume 1 (picado, alzapúa, arpèges et rasgueados complexes) et en découvrirons de nouvelles (trémolo, etc.). Nous travaillerons aussi la mobilité et l'endurance de la main gauche (barrés, extensions, liaisons... sur tout le manche). Les analyses harmoniques et rythmiques sont essentiellement conçues comme une approche de la guitare flamenca contemporaine. Le CD, quant à lui, reprend la totalité des exemples musicaux de la méthode pour en faciliter la compréhension et donc aussi l'assimilation. / Guitare

For maximum enjoyment and approachability the 50 pieces in this collection of music from the Classical period are printed in standard modern notation and in tablature. This was done with players from other areas of guitar music in mind as they can take advantage of either system. Many ?cross-over? guitarists will find the information on the origin and specific character of each piece equally useful. The accompanying CD offers further incentives for listening or joining in. The selection spans five centuries of musical styles from simple folkloristic pieces to jewels of the guitar repertoire by composers such as Carulli Paganini Sor and Tárrega as well as famous melodies bythe great masters Bach Handel Vivaldi and Mozart. Stephan Schmidt is renowned for his clear and concise presentation of music for the guitar. His carefully considered approach will motivate pupils to try unfamiliar repertoire.

This matching songbook features solo guitar transcriptions from the Grammy-winning CD which showcases a dozen of the world's greatest acoustic guitarists performing beloved melodies of legendary composer Henry Mancini.Here are solo guitar transcriptions of: Baby Elephant Walk (William Coulter) • Charade (Aaron Stang) • Days of Wine and Roses (David Cullen) • Dear Heart (Wayne Johnson) • It's Easy to Say (Doug Smith) • Moon River (Ed Gerhard) • Peter Gunn (Pat Donohue) • The Pink Panther (Laurence Juber) • and manymore!Includes a bonus masterclass CD with performance tips by the artists.