Par VINITSKY ALEXANDER. These 21 original pieces for classical guitar feature bright melodies, convenient fingering, and exquisite harmonies. They are composed so that their performance gives an impression of two or three instruments sounding simultaneously. The collection contains 12 12-bar blues, all in different keys, at an intermediate level - a difficult etude in blues form - and six jazz preludes which are easy to intermediate. Written in notation only. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Jazz and Blues - Solos / Recueil / Guitare Classique

Songbook und Gitarrenschule - Gitarre spielen lernen mit 40 Gitarrenklassikern. Par ESPINOSA ALEXANDER. Ne jamais jouer de la guitare était si simple: Ce recueil contient 40 classiques renflement fameuse guitare que tout débutant peut apprendre rapidement, sans connaissance préalable. Les techniques les plus importantes de la guitare rythmique dans le cadre des Livres Song explique de façon claire et facilement compréhensible. Let's Play Guitar est idéal pour l'auto-étude, d'enseignement ou comme un recueil de chansons. La méthode unique vous emmène en seulement sept étapes et sept chansons pour la première introduction des classiques de guitare. Le premier accord exercices et chansons seront sur ??le DVD vidéo explique en détail et a joué pour que vous fassiez des progrès rapides. A chaque chanson que vous élargir vos connaissances. Entre les chansons que vous attendez toujours à court d'unités d'apprentissage dans lequel vous pouvez développer vos compétences. Le recueil contient des classiques du rock grand par Eric Clapton et les Beatles, les chansons feu de camp célèbre par Simon and Garfunkel ou Bob Dylan, et des chansons pop actuelle de Eagle Eye Cherry, et Joan Osborne. Les chansons sont regroupées par la difficulté et d'adapter vos compétences. Toutes les chansons sur le CD ont été produits particulièrement lourdes pour le livre à la guitare et au chant. Donc vous pouvez jouer le même CD. Comme vous apprendre les chansons dans la tonalité originale, vous pouvez également jouer à l'original. / Niveau : Facile / Recueil / Guitare

Par VINITSKY ALEXANDER. L'interprétation exacte du rythme swing est l'élément le plus important dans la musique jazz. Cette collection de 7 etudes jazz et 11 exercices pour guitare solo donne la pratique de l'étudiant en jouant ce schéma rythmique ainsi que sur les autres compétences importantes. Les etudes sont écrites en notation uniquement dans différents styles de jazz : Swing, Latino, Bossa Nova, Blues et Jazz Rock. Ces etudes développent la capacité de la main droite au son comme si les deux ou trois instruments jouent simultanément. Toutes les etudes ont des mélodies brillantes et riche harmonie jazz. Ce sont des intermédiaires en difficulté. Les exercices comportent de nombreuses compétences, y compris le Swing style, walking bass, style Latin, vitesse de doigt, diverses combinaisons rythmiques et lignes brisées. / Niveau : Intermédiaire / Classic - Solos / Recueil / Guitare Classique

Par VINITSKY ALEXANDER. / Niveau : Intermédiaire / classique / Répertoire / Guitare

A collection of 23 Celtic songs arranged for Guitar with standard notation and Tab. Includes a comprehensive guide to Flatpicking Celtic style Guitar, and also a CD of examples. For me, playing the Guitar is all about finding pieces of music that you want to play over and over again. I don't know a formula for what makes up a great piece, but I know it when I hear it. A good piece of music is not a page with notes hanging in a museum, it is music you come back to ten years later and love it just as much as you did when you first heard it. Whether it’s a classic piece by O'Carolan, or a traditional piece in the Celtic tradition, that is what I believe you will find inthis book. Quite simply, these are beautiful arrangements of Celtic Music that you will keep you coming back. So if you love playing the guitar, and you are looking for music you will be playing for a lifetime, this is the book for you. Allan Alexander/ Recueil / Guitare

The Essential Classical Guitar Collection Arr. Alexander Glüklikh Thirty-six classical masterpieces, including: Pachelbel's Canon * The Four Seasons * Greensleeves * Pavane (Pour Une Infant Defunte) * Ave Maria * Arabesque * The Swan * Clair de Lune * Moonlight Sonata and many more.

Alexander Borodin/Anatoly Lyadov. This collection contains arrangements by one of the leading guitarists of the new generation, Rovshan Mamedkuliev.Rovshan invites guitar lovers to explore Russian music of the 19th century./ Recueil / Guitare

Par GRAU JEAN-PIERRE. Un bon maître incite plus qu'il n'enseigne. Il offre moins un savoir que les outils permettant de les acquérir. Yi Jing, Le livre des changements Voici un formidable ouvrage préparé avec rigueur et maîtrise par l'excellent guitariste et compositeur Jean-Pierre Grau. Ces volumes pour une technique instrumentale virtuose de la guitare forment un parcours d'une précision rare et pensé avec minutie. Ils apparaissent aujourd'hui comme une référence absolue, un condensé historique et projection de l'avenir. Les exemples précis faciliteront la progression des 'apprentis', dans la plus grande clarté et la plus indispensable nécessité. Jean-Pierre Grau offre au monde des guitaristes leur fondamentale bible aux ramifications essentielles. Daniel Tosi La plupart des musiciens entretiennent une relation ambiguë à l'instrument, mêlée d'exaltation, mais aussi d'appréhension et de frustration. Ils doivent rendre la qualité, l'énergie et la justesse d'une oeuvre tout en cherchant le plaisir d'être en profonde unité avec l'instrument, le bonheur de l'ouverture à l'émotion sans barrières physiques. C'est le travail mené auprès de mes élèves qui a été le moteur constant de mes recherches vers une voie de réalisation, une démarche uniquement instinctive au départ, mais qui a évolué avec le temps vers une volonté en conscience de changement et d'amélioration : que faire pour aller plus loin, se révéler à soi-même ? Cette méthode de technique instrumentale allie les bases classiques (gammes, extensions, accords...), quelques axes de travail digital peu ou jamais traités (passage de corde, déplacements main droite, gammes à trois doigts main droite, coordination des deux mains...) à des exercices de travail corporel pour diminuer voire supprimer les tensions du musicien et aller plus loin dans l'expression instrumentale. Le corps est l'aboutissement de l'émotion. Il témoigne du bonheur et de l'exaltation du jeu. Pourquoi accepter la souffrance physique, le mal de dos ? Ces deux recueils prendront toute leur signification quand ils seront liés à une recherche constante et consciente de décontraction et d'équilibre postural. Les problèmes récurrents des instrumentistes sont la plupart du temps liés à des tensions corporelles non conscientes (voir les écrits de Wilhelm Reich et d'Alexander Lowen sur les cuirasses musculaires et émotionnelles), qui empêchent l'expression de soi libre et spontanée. Un travail de technique instrumentale de haut niveau, non lié à cette exigence de détente générale, ne peut que provoquer à la longue un surcroît de tensions musculaires pouvant amener le musicien apprenti ou professionnel à des problèmes corporels aigus (douleurs musculaires, tendinites...). La recherche de la sensation corporelle dans les exercices me semble également être une piste de travail intéressante - la question 'quelle est ta sensation ?' a pris de plus en plus de place ces dernières années dans mon enseignement. La pratique du chant intérieur est un axe majeur de travail - le chant est l'outil essentiel de la transmission, ce par quoi un travail digital passe à l'expression de l'humain. Il est aussi le véhicule privilégié par lequel l'être raconte son histoire, son vécu intérieur. A la question 'que veux-tu exprimer et de quelle manière ?', la réponse a pratiquement toujours été donnée par la pratique du chant. Le chant accorde le geste et l'intention musicale, il permet de dire également : 'voilà mon propos', et comment le matérialiser techniquement en transformant la musique en geste vocal. J'espère que le fruit de ces recherches permettra à tous ceux qui sont dans une démarche qui implique l'être dans sa globalité, d'aller jusqu'au bout de leurs possibilités, et comblera certaines attentes ou questionnements qui m'ont accompagnés tout le long de ma vie d'instrumentiste. Jean-Pierre Grau / Niveau : A Partir Du 2ème Cycle / méthode - études / Méthode / Guitare

Mickey Baker, connu pour son hit Mickey and Love Slyvia est étrange, vit en France depuis les trente dernières années de sa vie. Pendant ce temps, il joue du jazz ainsi que se plonger de nouveau dans les racines de la musique noire américaine. En conséquence, il a commencé à expérimenter avec différentes techniques de country blues et de styles.Cette exploration conduit à son album Blues et Jazz Guitare de Mickey Baker (SGGW107). Dans le même temps, il a également commencé à fonctionner comme un jazz solo et artiste de blues qui était assez différent de son passé où il avait l'habitude affronté soit un jazz ou un groupe de rock. Ses solos de blues jouant le prit à travers l'Europe et pendant les dernières années de sa tournée à travers l'Afrique, à trois reprises.Sur son dernier tour de l'Afrique, il a été rejoint par l'excellent bassiste Alex Sanders et spectacle de Mickey a pu se développer à la manoeuvre complète de ses expériences musicales - du country blues au jazz. Au cours de cette tournée Alex et Mickey a commencé à composer ensemble et décidé d'essayer et d'enregistrer un album qui mettrait en évidence leurs sons et leurs explorations.Il s'agit, en fait, le premier album de jazz guitar rock que Mickey Baker l'a jamais fait. Il est plein de surprises et de sons intrigants d'une interprétation de Rachmaninov Prelude en ut dièse mineur au son disco funk temps d'Alexandre le 4.7 de Ouagadougou. Plus pour cet album Mickey a combiné ses compétences d'être l'un des meilleurs guitaristes de jazz avec celles d'un enseignant et a préparé un livret onglet / musique pour les étudiants. / Guitare